Mentira para principiantes.

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Engañar con la Verdad.

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 La RAE define la prostitución como la persona que mantiene relaciones sexuales a cambio de dinero, es un modus vivendi o lifestyle. Los anarquistas que equiparan matrimonio y prostitución no toman en cuenta que las prostitutas no tienen obligaciones con sus clientes más que satisfacerlos sexualmente, o incluso peor, se prostituyen por amor, trasladan las relaciones amorosas a las relaciones mercantiles. El currículo es la cultura seleccionada, organizada y empaquetada. El currículo formal es el discurso político, el currículo oculto lo que esconde, el currículo omitido lo que quita y el currículo real lo que ocurre. La prostituta tiene su propio currículo, es una profesional de su “estado de arte”. En el caso de las prostitutas cultas, una presencia impecable: actrices, cantantes y bailarinas. Es complicado que una mujer que se dedique exclusivamente a los cuidados domésticos tenga buen físico, buen descanso, tiempo libre, aficiones intelectuales y competencias sexuales. No forma parte de su currículo. La esposa es la profesional de los cuidados (madre), la prostituta culta es la profesional de la cultura (compañera o concubina), la prostituta inculta es la profesional del sexo (meretriz). La primera de buena familia, la segunda del comercio, la tercera del pueblo bajo. Para el sumerio, el agadio, el amorreo, el asirio, el babilonio, el chino, el indio, el persa, el escita, el griego, el romano, el bizantino y el árabe hubiera sido una insensatez pedir buena cultura y buen sexo a la esposa. La prostituta culta e inculta no se forma para casarse y tener hijos legítimos, se forma para entretener a los hombres: “Las prostitutas las tenemos por placer, las concubinas por el cuidado del cuerpo, y las mujeres para procrear legítimamente y tener un fiel guardián de los bienes de la casa” (Demóstenes, Contra Neera, 122). Los Meh de la Civilización de Inanna de Unug, recopilados por los mitógrafos de Babilonia, incluían el pastoreo, el reinado, las sacerdotisas de la princesa y las sacerdotisas de la reina divina. Pero también incluían el arte de hacer el amor, el beso del falo, el arte de la prostitución, el arte de la aceleración, el arte de hablar claro, el arte de hablar difamatorio, la prostituta culta y la taberna sagrada. En la Antigüedad no existía la Super Woman, distinguían tres roles históricos con su propio currículo. Inanna tenía el triple papel: Virgen, Madre o Prostituta. Como Virgen, el modelo de feminidad asceta: las monjas. Como madre, la vaca proveedora del alimento de los dioses: la leche. Como prostituta, la diosa del sexo. Por deducción lógica, si el feminismo ataca el modelo de la Virgen y la Madre, sólo queda la Prostituta, en el mejor de los casos, la Prostituta Culta: la Animadora, la Anfitriona, la Cortesana, la Compañera, la Amiga, la Amante, la Concubina. La palabra prostitución viene del latín PROSTITVTIO, del verbo PROSTITVERE “exponer y vender públicamente mercaderías”. La primera definición la aportó Ulpiano en el siglo III d.C., compilada por Justiniano en el Digesto del siglo VI d.C. D. 23.2.43, pr. (Ulpiano): “No solo decimos que hace ganancia pública de su cuerpo, la prostituía que vive en el lupanar, sino también si lo ejecuta, como suele acontecer, en la casa de trato, o en otra parte”. D. 23.2.43, 1 (Ulpiano): “Entendemos como mujer pública, la que sin distinción se entrega a todos como prostituta (…). D. 23.2.43, 2 (Ulpiano): “Además, la que por dinero trato con uno u otro, no parece que públicamente haga ganancia de su cuerpo”. D. 23.2.43, 3 (Ulpiano): “Con todo, con razón dijo Octaveno, que la que públicamente se entrega a todos, aunque no sea por interés pecuniario, se debe tener por prostituta”. Las definiciones entregan algunas consideraciones que actualmente son formas de prostitución encubierta, ejercer en cualquier parte, no hacer ganancia pública de su cuerpo y no necesariamente por dinero. Aparte de las prostitutas públicas, existe un gran segmento de prostitutas anónimas que trafican favores sexuales. Las reformas de Solón (594-593 a.C.) afrontaron un dilema, la naturaleza sexual es polígama y el orden social es monógamo, todos los ordenamientos jurídicos van encaminados al reconocimiento de los hijos legítimos, la protección de la propiedad y la transmisión de los bienes, y en contraparte, castigar el adulterio. El ciudadano ateniense tenía el derecho de que su esposa no fuera molestada por otro hombre, pero la obligación de respetar la esposa de los demás. La prostituta extranjera no era esposa de nadie, estaba ajena de las obligaciones de la tradición. Esta división provoca que las esposas no consideren adulterio establecer lazos afectivos con otros hombres si no han tenido contacto sexual. Los hombres no consideran adulterio tener relaciones sexuales con prostitutas si no han establecido lazos afectivos. Lo que caracteriza la prostitución es la promiscuidad, el pago y la indiferencia emocional de ambas partes. En términos platónicos, el descenso a los niveles materiales. Un hombre pudo haberse acostado con mil prostitutas, pero siempre va a recriminar que nunca puso en peligro la relación, no estableció lazos afectivos. Para el ateniense la prostitución era una virtud pública que protegía la castidad de las mujeres libres, reflejado en Roma por el comediógrafo Plauto (251-184 a.C.) en el “Curculio” (v. 32-37): “Nadie dice no, ni te impide que compres lo que está en venta, si tienes dinero. Nadie prohíbe a nadie que vaya por una calle pública. Haz el amor con quien quieras, mientras te asegures de no meterte en caminos particulares. Me refiero a que te mantengas alejado de las mujeres casadas, viudas, vírgenes y hombres y éfebos hijos de ciudadanos”. En la máxima de Plauto quedan claras las relaciones de la casa. La unidad doméstica griega gobernada por el “señor de la casa” con varias generaciones de familias, servidumbre y esclavos bajo los viejos principios aristocráticos del parentesco y el ciclo sin fin de la venganza de sangre. Antes de que los conflictos de la nobleza se dirimieran en las instituciones democráticas, cualquier afrenta contra los miembros de la casa se pagaba con sangre, sea la esposa, la hermana o la hija bajo tutela, e incluso la esclava como daño a su propiedad. El Pater familias controlaba los bienes y las personas que pertenecían a su hacienda por la condición jurídica de hombre libre, la patria potestas, un concepto más amplio como administrador de las personas y los bienes de una unidad económica que superaba el parentesco. Los dueños de los núcleos agrícolas constituidos por las mujeres, los hijos, los esclavos, los animales y cualquier otro bien. La sexualidad y la prostitución era un asunto de derecho y ciudadanía, la obligación de no meterte con las mujeres respetables, las mujeres tuteladas, y el derecho de meterte con las no respetables, las no tuteladas. En palabras de Horacio (65-8 a.C.) en “Sátiras” (I, 1,2,31): “Viendo salir a un hombre de buena familia de un lupanar: “¡Bravo, ánimo!” le dijo la divina sabiduría de Catón; pues cuando el deseo furioso hincha las venas, es aquí donde deben venir los jóvenes, y no sobar las mujeres de otros”. Lo que era práctico en Grecia y Roma, no lo es en la modernidad. El lenguaje jurídico ha convertido en libres y respetables a mujeres que en la práctica no lo son, las esclavas sexuales pueden reivindicar derechos humanos y al mismo tiempo la esclavitud sexual sin que sea una contradicción. Todas las actividades del entretenimiento siempre han sido consideradas infames y relacionadas con la prostitución. La industria del espectáculo vende a las prostitutas millonarias como “estrellas del entretenimiento”, el activismo fraudulento como “mujeres empoderadas”. Un ejemplo clásico de prostitución encubierta es el mundo del entretenimiento, la política, la cultura y el activismo fraudulento. Las actrices, cantantes, modelos y bailarinas no andan ofertando públicamente servicios sexuales, trafican favores sexuales. La prostitución de hombres y niños tenía la categoría jurídica de estupro, el agravante actual de pedofilia. En los tiempos de Solón la prostitución estaba desregulada, la crisis de Atenas la estimuló y las concubinas atendían en las casas de los maridos. Solón reguló la prostitución para separarla del matrimonio fraudulento, la venta de mujeres y la reproducción ilegítima: las esposas a las casas y las prostitutas a los burdeles. El discurso político hace una tajante división entre víctima y victimario, pero la realidad es compleja. Por lo regular, tanto la prostituta, el prostituto, la proxeneta y el proxeneta son hijos de prostitutas. Históricamente los oficios se heredan y la prostitución no es una excepción familiar. En este caso no aplica la frase “nadie nace para puta”, ¡cada segundo nace una prostituta! En Grecia, los hijos de las prostitutas no se consideraban ciudadanos atenienses porque sus madres no lo eran y no se podía demostrar quién era su padre, eran hijos ilegítimos. Las reformas de Solón regularon la conducta de las mujeres para separar a las ciudadanas respetables de las esclavas, las concubinas y las prostitutas, y los hombres que despreciaban las leyes atenienses y buscaban en el matrimonio algo diferente a la procreación. Solón instaló jóvenes esclavas extranjeras en distintos barrios para proteger la castidad de las mujeres libres atenienses y garantizar la pureza de los hijos de los ciudadanos: todos los ciudadanos que carecían de hijos legítimos podían testar libremente, para que su voluntad fuera válida era necesario demostrar que el testamento se hacía por decisión propia, sin ninguna influencia externa de una mujer codiciosa; la restricción de las mujeres en los duelos y las fiestas religiosas por exhibirse con ropas excesivamente llamativas o en actitudes poco decorosas para la futura madre de un ciudadano ateniense; la prohibición de compra-venta de mujeres solteras para evitar la entrada de hijos ilegítimos en las casas; cuidar de las ciudadanas casadas con hombres que despreciaban las leyes atenienses o buscaban en las nupcias algo diferente a la procreación; la supresión de las dotes onerosas que atraían a un sinnúmero de pretendientes ávidos de riquezas familiares para promover a las mujeres de condición social inferior y que los hombres buscaran esposas para procrear y establecer sentimientos afectivos; la obligación de las hijas herederas a tener relaciones sexuales con otro hombre distinto al marido en caso de que fuera impotente; la obligación de casarse y cohabitar con el pariente más cercano por línea paterna para que los hijos fueran herederos legítimos: el tío, el abuelo. Toda relación sexual fuera del gen paterno era considerada un adulterio, un descrédito para la esposa y una grave ofensa para la casa del padre. El equivalente del pueblo impresionable en el mundo antiguo eran las mujeres, incapaces de controlar las pasiones e inclinaciones irracionales, entregadas a todo tipo de vicios y comportamientos excesivos e incontrolados que favorecían venganzas y rencores. Solón disimula los vicios femeninos, beneficia a las hijas de los ciudadanos y defiende a las mujeres en situaciones marginales: esclavas, concubinas, prostitutas. En Roma, el final de la República (509-27 a.C.) marcó el auge de la prostitución. En el período de Octavio Augusto, en la Lex de Adulteriis Coercendis (18 a.C.), castigaba todas las relaciones extraconyugales con las mujeres, salvo que fueran prostitutas. Muchas mujeres casadas para evitar ser juzgadas como adúlteras se inscribieron en el registro oficial de prostitutas. El emperador Augusto en la Lex Iulia et Papia Poppaea del año 9 d.C., prohibió el matrimonio entre romanos libres y meretrices para evitar que las clases altas se mezclaran con las clases más bajas. Estaba prohibido el matrimonio entre senadores con prostitutas, facultando a cualquier persona del pueblo para acusarlo en juicio público. En segundo lugar, la prohibición del matrimonio entre senadores y una liberta, la prohibición se ampliaba a las hijas, las nietas y las bisnietas de los senadores. Al mismo tiempo permitía que las hijas de los senadores que se dedicaran a la prostitución o la actuación, se pudieran casar con los libertinos por la pérdida del honor. D.23.2.43, 10 (Ulpiano): “Juzgó el Senado, que a ningún Senador convenía contraer matrimonio, o retener a la mujer que fue condenada en juicio público: en el cual a cualquiera del pueblo le es lícito acusar, a no ser que se le prohíba por alguna ley”. D. 23.2.47 (Paulo): “La hija del Senador que ganase entregando su cuerpo, o que ejerciese arte de pública diversión, o que fuese condenada en juicio público, puede casarse con libertino; pues no se debe conservar el honor a la que se dio a tanta torpeza”. D. 23.2.44, 1 (Paulo): “Por este capítulo se prohíbe al Senador que se case con una libertina, o con aquella cuyos padres ejercieron el arte del juego; también se prohíbe al libertino que se case con la hija del Senador”. D. 23.2.42.1 (Modestino): “Si la hija, nieta o biznieta de un Senador se casase con un libertino, o con alguno que ejerciese arte de juego, o con aquél cuyos padres lo hubiesen ejecutado, no será válido el matrimonio”. Constantino también prohibió el matrimonio de los ciudadanos de rango senatorial con las esclavas, las libertas, las comediantes, las bodegueras, las pobres, las alcahuetas o sus hijas, incluyendo la de los gladiadores, en CJ. 5.27.1: “Nos place que los senadores o los muy perfectos, o aquellos a quienes condecoran en las ciudades el cargo de duunviro, o los ornamentos del sacerdocio, esto es, de la fenicarquía o de la sinarquía, soporten la marcha de la infamia, y se hagan extraños a las leyes romanas, si a los hijos habidos de una esclava o de la hija de una esclava, de una liberta o de la hija de una liberta, de una comedianta o de la hija de una comedianta, de una bodeguera o de la hija de una bodeguera, o de una mujer de baja condición o abyecta, o de la hija de una alcahueta, o de un gladiador, o de la que públicamente estuvo al frente de un comercio, los hubieren querido tener en el número de los legítimos, o por propia resolución o por prerrogativa de rescripto nuestro, de tal suerte que quitado todo cuanto a tales hijos les hubiere donado el padre, ora los hubiere llamado legítimos, ora naturales le sea restituida la descendencia legítima o al hermano o a la hermana, o al padre o la madre…”. En el Código de Justiniano de 535 d.C., la Novela 14 de la Constitución XIV “de lenonibus”, tiene como fin ayudar a las prostitutas a abandonar las calles de Constantinopla. El prefacio señala que los alcahuetes engañan a las jóvenes para atraerlas ofreciendo calzado y vestido, incluso si aún no cumplen los diez años. Las tienen recluidas a cambio de comida y vestido, quedándose con la ganancia. La Novela 14 penaliza a los que intervienen en la comisión del delito, incluyendo los fiadores, los clientes, el intermediario y el cómplice. Quien tuviera un alcahuete en casa estaba condenado a pagar diez libras de oro y perder la escritura recibida o algún tipo de fianza. Tras el fracaso, dos años después se promulga la Novela 50 “De que las mujeres dedicadas a la escena puedan separarse de ella sin riesgo, no solamente si presentaran fiadores, sino también si dieran juramento”. La Novela 80 “Del cuestor” implanta una estructura policial de los desplazamientos de los emigrantes. La Novela 158 “de que el derecho de deliberar sea transmitido también a los impúberos”, revela la alta demanda de prostitución infantil y mortalidad de enfermedades venéreas. Les otorga a los impúberes el derecho a deliberar para recibir herencias familiares y poder librar la penuria.

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Pretty Woman.

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 Gabrielle Bonheur “Coco Chanel” a los 11 años, tras la muerte de su madre Jeanne Devolle, fue abandonada en un convento junto a sus hermanas Julia y Antoinette por su padre Albert Chanel. En el convento aprendió el arte de la costura. A los 18 años era juglar de danzadera y cantadera en el cabaret La Rotonde de la comuna de Moullins. Lugar donde conoció a Étienne Balsan, quien la bautizó como Coco por una de las canciones que cantaba: “¿Quién ha visto a Coco en el Trocadéro?”. Balsan la llevó a vivir a su castillo de Royallieu para educarla con protocolos y estilo y convertirla en su amante. La “Pretty Woman” no es un mito, históricamente las mujeres bonitas reciben un trato diferente de las mujeres feas y lo mismo aplica en la prostitución. En la Constantinopla del siglo VI d.C., la ley no protegía a las prostitutas, que tenían menor valor ante la ley que las esclavas y podían ser objeto de abuso sexual. Las prostitutas no podían hacer testamento, heredar, acudir a espectáculos públicos ni contraer matrimonio, estaban condenadas a ser las mujeres de todos, las eternas amantes. Gracias a La Historia Secreta de Procopio de Cesarea podemos saber cómo Teodora la Prostituta se convirtió en la Emperatriz de Bizancio y cómo era la vida en el Circo de Bizancio en el siglo VI d.C. Teodora fue amante del tirio Hecebolo, el gobernador de la provincia de la Cirenaica. También fue amante del senador Justiniano, quien se enamoró de ella y la convirtió en patricia, consiguiendo gran poder y fortuna. Una vez que murió la emperatriz Eufemia y ante la imposibilidad legal de que un senador se casara con una actriz, obligó al emperador Justino a abrogar las leyes para legitimar el matrimonio con heteras y borrar omnem maculam todo lo anterior a las mujeres que hubieran alcanzado una dignidad: Cod. Iust. V 4, 23. Acto seguido Justiniano usurpó la dignidad imperial y obligó a su tío y a los nobles a votarle. Justiniano y Teodora asumieron el título imperial tres días antes de la fiesta. El 1 de abril de 527, en Jueves Santo, Justino cedió a Justiniano la dignidad de Augusto. En el Lunes de Pascua del 4 de abril de 527, la coronación por el patriarca. Teodora fue la responsable de que Justiniano promulgara la Novela 14 “de lenonibus”, la Novela 50 “De que las mujeres dedicadas a la escena puedan separarse de ella sin riesgo, no solamente si presentaran fiadores, sino también si dieran juramento”, la Novela 80 “Del cuestor” y la Novela 158 “de que el derecho de deliberar sea transmitido también a los impúberos”. Ella luchó contra la prostitución infantil porque la padeció desde los siete años. La otra faceta es la del abuso del poder. La Historia Secreta de Procopio de Cesarea fue escrita hacia el 550 d.C., después de la muerte de la emperatriz Teodora, fallecida el 28 de junio de 548 d.C., y antes de la muerte del emperador Justiniano, el 14 de noviembre de 565 d.C. Signes Codoñer sugiere que la datación de la obra obedece a que Procopio tenía miedo de sufrir una muerte miserable a manos de Teodora. A quien hacia responsable de la muerte de la reina Amalasunta, hija de Teodorico. La Historia Secreta relata la infancia de la emperatriz. Acacio, el cuidador de las fieras del Circo por la facción de los Verdes, el “encargado de los osos”; falleció dejando tres niñas: Comitó, Anastasia y Teodora, la mayor de siete años. La viuda se juntó con otro hombre para se hiciera cargo con ella de los asuntos domésticos y el trabajo. El director de danza de los Verdes, Asterio, es sobornado para destituirlos de su cargo y darle su lugar a otros, la madre aprovechando que la gente estaba congregada en el Circo, hace una súplica a los Verdes junto con sus niñas, finalmente los Azules se apiadan de ella. Pero las hijas fueron prostituidas por su madre: “Sin embargo, cuando la mujer vio a toda la población congregada en el circo, puso unas coronas a sus hijas en la cabeza y en las dos manos y se sentó como suplicante. Aunque los Verdes no se declararon en absoluto dispuestos a acceder a su súplica, los Azules les concedieron este mismo cargo, puesto que se les acababa de morir su cuidador de fieras. Cuando estas niñas llegaron a la adolescencia, la madre las llevó enseguida a la escena que había allí porque era notoria su belleza, aunque no todas al mismo tiempo, sino conforme cada una de ellas le pareció madura para este tipo de trabajo. Comitó fue pues la primera que sobresalió entre las heteras de aquellos días. Después de ella venia Teodora, que se cubría con una pequeña túnica de mangas a la manera de un joven esclavo y entre otros servicios que les prestaba llevaba siempre sobre sus hombros un escaño sobre el que aquella solía sentarse en sus encuentros. Porque aquel entonces Teodora, que no estaba todavía desarrollada, no podía acostarse con ningún hombre y era absolutamente incapaz de tener relaciones como mujer, pero ella se unía lascivamente como los hombres con ciertos miserables y esto incluso con cuantos esclavos seguían a sus dueños al teatro para cometer este acto nefando aprovechando la oportunidad que se les presentaba. Permanecía así mucho tiempo en el prostíbulo entregada a este comercio contra natura de su cuerpo. Pero tan pronto como llegó a la adolescencia y estuvo ya desarrollada, se bajó ella misma a escena con las mujeres y se convirtió en una hetera de esas que los antiguos llamaban “de infantería”, pues no era flautista ni harpista ni había siquiera estudiado los pasos de la danza, sino que sólo entregaba su juvenil belleza a todo el que llegaba, dejándole que se sirviera de todas las partes de su cuerpo” (Procopio de Cesarea, Historia Secreta, pp. 201, 202). Las prostitutas interpretaban aventuras de mimos con personajes del pueblo en situaciones comprometedoras que incluían desnudos y actos sexuales simulados o reales, que finalizaban con la desnudez total de los actores. Las actrices con el tiempo tomaron conciencia de su nivel artístico y se negaron a desnudarse en público. Los empresarios teatrales empezaron a contratar a prostitutas profesionales para que realizaran la NVDATIO sobre el escenario. Las MIMAE “mimas” ya no se desnudaban sino las auténticas prostitutas, el caso de Teodora: “Luego se asoció con los mimos en todas sus actividades del teatro y tomó parte de ellos en sus representaciones allí, prestándose a sus ridículas groserías. Era en efecto extremadamente ocurrente y salaz y pronto llegó a ser admirada por su actuación, pues la mujer no tenía nada de vergüenza ni nadie la vio nunca turbada, sino que se prestaba sin vacilar a las más impúdicas prácticas y era de tal manera que si se la golpeaba y abofeteaba en la cara se sentía capaz de hacer chistes y estallar en carcajadas y desvistiéndose mostrar desnudas a cuantos se encontrasen allí sus partes traseras y delanteras… Era tal la licenciosidad con la que ella envileció su propio cuerpo, que parecía tener sus vergüenzas no en el mismo lugar en donde las situó la naturaleza en las demás mujeres, sino en su cara, y así los que tenían relaciones con ella se daban cuenta enseguida, porque no se unían a ella conforme a la ley de la naturaleza” (Procopio de Cesarea, Historia Secreta, pp. 201, 202, 203, 204). El SOPURANDO o SOAPLAND “Tierra del Jabón”, establecimientos que alquilan instalaciones de baño y cobran una tarifa por un masaje, lo que ocurre entre cliente y masajista no es competencia de la empresa. En la práctica, los clientes pagan para fajarse a la masajista y recibir una sesión de sexo oral sin condón. El FASSHON HERUSU “Salud de Moda” o DERIHERU “Salud de Entrega”, establecimientos de baño y masaje que se ofertan “Cursos de Salud” por sus virtudes terapéuticas. El PINKU SARON o PINK SALON “Salón Rosa”, establecimientos que ofrecen abrazos, besos, masturbación, succión de pechos y sexo oral. El IMEJIKURABU o IMEKURA “Club de Imagen”, establecimientos que cumplen fantasías que de otro modo serían delitos sexuales: “visita al doctor”, “clase con colegialas”, “colegiala en el metro”. Escenarios de escuelas, consultorios y vagones del metro con el número de chicas que desee el cliente: manosear, quitar la ropa interior, una sesión de sexo oral, pedirla a domicilio. El TELEKURA “Club de Teléfono”, nacido en 1985 y popularizado a mediados de la década de 1990. Las habitaciones o cubículos que tienen un teléfono, los hombres pagaban para acceder al cubículo y recibir llamadas de mujeres interesadas en tener relaciones bajo un acuerdo. Inicialmente era un punto de contacto entre personas adultas, hombres y mujeres contaban sus penas matrimoniales y en ocasiones entregaban dinero como agradecimiento por haberlos escuchado o tenían sexo ocasional. No tenía fines de lucro, nació como un punto de escucha y encuentro que tendía a caer en el adulterio. El concepto cambió cuando estalló la burbuja económica en 1990, las telefonistas de las empresas que perdieron su empleo y las colegialas de entre 12 y 15 años se refugiaron en los cubículos para ofrecer citas por dinero bajo previo acuerdo. También llegaron hombres que buscaban opciones de sexo barato. Incluso se convirtió en punto de experimentación, una chica llamaba a los telekura para tener sexo todos los días con alguien diferente, citándose incluso con tres hombres al mismo tiempo. La dinámica ha cambiado, las colegialas se asocian con los clubes y los hombres bajo tarifa obtienen una lista de teléfonos para intentar conseguir citas con colegialas. El motivo por el que la gran mayoría de los clubes carecen de instalaciones donde puedan realizarse inspecciones y cateos, pueden operar en cualquier lugar. El origen de los negocios JK, la abreviatura de JYOSHI KOUSEI “chicas de secundaria” de las compañías JK BUSINESS “compañía de menores”. Que no necesariamente implica contacto sexual, pero las pone en situaciones de riesgo: el JK RIFURE “adolescentes que dan masajes”; el JK SATSUEIKAI “sesión de fotos de adolescentes”; el JK SAGYOSHO “talleres”, colegialas de 16 y 18 años que hacen grullas de origami sentadas con las piernas abiertas, observadas detrás de un espejo por clientes anónimos, que por un dinero extra pueden pedir que el espejo se abra para tocarles las piernas; el ENJO KOSAI “relación de apoyo, cita compensada”, hombres maduros que ofrecen apoyo económico a cambio de pasear cogidos de la mano o tener relaciones sexuales; el JK O-SANPO “paseos”, que suelen terminar en una sala privada de un karaoke o en un cubículo de un manga café, donde puede haber relaciones sexuales de varios tipos. Es común ver en los barrios de Shibuya y Akihabara a colegialas desde los 14 y 16 años, repartir anuncios exclusivamente a hombres entre los 20 y los 80 años, invitándolos a “pasear” o “conversar” por 40 u 80 dólares la hora: 777 o 1,555 pesos mexicanos. La fantasía del mundo al revés por cortesía del mercado. Las principales motivaciones de las chicas involucradas son la falta de relaciones familiares, los apuros económicos, los altos niveles de depresión y ansiedad y la recomendación de sus amigos. Producto de familias desestructuradas, el déficit relacional, el apego emocional y la falta de una figura paterna. Son huérfanas emocionales, andan buscando amor e incluso pueden llegar a interpretar los avances sexuales como manifestación de amor, doblemente vulnerables. La motivación inmediata es la necesidad de dinero, una comida, una cama y un trabajo que no requiere estudios. Antes de ofrecer su compañía a personas adultas, generalmente pasaron por el servicio de camareras MEIDO KISSA, donde observaron a sus compañeras de trabajo tener contacto con la clientela masculina hasta acabar en la prostitución. Las chicas sin hogar o trabajos deprimentes son el blanco de las compañías de colegialas. La cuestión se complica porque la mayoría de sus clientes sufren déficit relacional, se junta la soledad con la desolación, una mezcla de prostitución encubierta y relación amorosa. Es posible que algunos tengan sentimientos paternales, pero también que derive rápidamente en otra cosa, especialmente cuando existe escasez de afecto por ambos lados. El gancho de las chicas es que conservan su belleza juvenil y su psique infantil, aprovechada por los depravados que no tienen intenciones de forjar una relación emocional de paseos y conversaciones, ofreciendo más dinero por nuevos servicios hasta que se terminan acostando. Otra forma de prostitución encubierta es la MEIDO KISSA y el SHITSUJI KISSA del siglo XX, la HOSTESS CLUB y el HOST CLUB del siglo XXI, donde el sexo no forma parte del servicio, pero puede ser elegido libremente si el hombre o la mujer es el del agrado. El mercado explota el déficit relacional y la necesidad de amor de los jóvenes, los nipones trasladan las relaciones amorosas al mundo sórdido de la prostitución: “Akemi me dijo que su primera visita al club anfitrión ocurrió hace casi 20 años, cuando ella estaba trabajando como hostess en Shinjuku. Ella y su anfitrión designado sucumbieron a un caso de amor a primera vista y pronto se casaron. Akemi se convirtió en ama de casa, pero ella dijo que rápidamente se aburrió. En poco tiempo, Akemi comenzó a escabullirse de su departamento de Tokio para visitar un club anfitrión cercano y conocer a su nuevo anfitrión, Seiya. Ella se divorció y volvió a ser anfitriona para poder ir al club. En este punto, Akemi me dijo que ella tenía los mismos sentimientos con Seiya que tenía con su ex marido y lo quería para casarse. Sintió una devoción abrumadora por él. Así que cuando Seiya se acercó a ella y dijo: “Tú eres la única persona a la que honestamente puedo decir que estoy en problemas para lograr mi objetivo de ventas de este mes”, Akemi no pudo evitar gastar más dinero para salvarlo. Cuando se enteró de que su sueño era abrir su propio club anfitrión, decidió convertirse en una sexo trabajadora para aumentar su gasto mensual en el club. “Yo creía que podía acelerar el proceso mediante el cual tanto sus sueños como los míos: abrir un nuevo club y obtener esposo, se haría realidad”, explicó Akemi. Desde su perspectiva, su “elección” de apoyarlo y lograr sus propios objetivos estaban alineados con sus nociones de amor. “Para mí, amor significa que haría cualquier cosa por el que amo”… Comenzó trabajando en un “pinku saron” (salón rosa, donde las trabajadoras sexuales realizan sexo manual u oral y reciben de $25 a $35 por cliente). Ella se graduó como prostituta en un sopurando (tierra de jabón, donde las trabajadoras sexuales tienen relaciones sexuales y ganan entre $85 y $110 por cliente) y eventualmente se presionó a sí misma para aceptar más clientes. Akemi reflexivamente explicó que cuanto más ganaba, más gastaba en Seiya y más deseaba monopolizarlo. “Mi gasto se disparó”, dijo. “Un mes gané $5,000 y gastó $3,000 en él. Al mes siguiente gané $10,000 y gasté $8,000”. Ella también le compraba regularmente botellas caras de licor fuerte, varios trajes de Versace de $5,000 y un reloj Frank Miller de $20,000, pedido especialmente en su cumpleaños” (Takeyama, pp. 206, 207).

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Mentiras Verdaderas.

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 Japón es la meca del déficit relacional, la depresión y el suicidio, sólo superado por Corea del Sur en Asia. El motivo por el que emigró a México la YouTube y TikTok Sujin Kim “Chingu Amiga”. Los principales afectados por el suicidio son los padres de familia (30-59 años) que representan casi el 50%: el desempleo y los divorcios. En segundo lugar, los ancianos (70 años o más) que representan casi el 40%. En tercer lugar, los niños y jóvenes (5-29 años) que representan casi el 20%. El Ministerio de Salud informó que en octubre de 2020 el suicidio cobró 2.153 víctimas, más que el SARS-Cov-2 en todo el año: 2.087. Japón es el paradigma por excelencia para explicar la prostitución adolescente, alejado del activismo fraudulento occidental y las negaciones metafísicas que ven en la atomización neoliberal la “liberación de los oprimidos” y la “solución de todos los males”. El país donde es posible rentar una novia, una amiga, una mamá, una abuela o una familia. En el siglo XXI Estados Unidos tiene la tasa de prevalencia vital de los trastornos psiquiátricos del 48 por 100, casi la mitad de la población sufre de un trastorno mental en algún momento de su vida. La tasa de prevalencia a lo largo de un año llega hasta un 30 por 100, casi igual que en el Reino Unido. Del 48 por 100, el 56 por 100 padeció dos o más trastornos. En Líbano sólo de 25 por 100 y en la China urbana del 13 por 100. La tasa de depresión grave en Estados Unidos es de 17,1 por 100, en Corea del Sur de 2,9. La sociedad estadounidense tiene mayores estresantes sociales que sociedades que se consideran problemáticas por la propaganda política occidental: Aneshensel y Phelan, Handbook of the Sociology of Mental Health (1999); Karem E. G. et al., “Lifetime prevalence of mental disorder in Lebanon: firts onset treatmen, and exposure to war”, PLos Medicine 5 (2008); Lee, S. et al., “Lifetime prevalence and inter cohort variation in DSM VI disorders in metropolitan China”, Psychological Medicine 37 (2007). Las sociedades que no pueden o no quieren combatir esos estresantes sociales, cambian la conciencia, las representaciones mentales sin tocar la realidad material. Respecto de las declaraciones de Khalid Salman, embajador del mundial de la FIFA a la cadena Züd Deutsche Funk (ZDF) en noviembre de 2022, acerca de que la homosexualidad es un daño mental; sólo hay que recordar que la homosexualidad, tanto masculina como femenina, fue clasificada por el doctor romano Celio Aureliano en el siglo V d.C., como una enfermedad mental, estatus que conservó en el DSM-I (1952) y DSM-II (1968): “A las personas les resulta difícil creer que los hombres afeminados existen de verdad (…) Esta condición es una afección de la mente enferma… Están más deseosas de yacer con mujeres que con hombres y de hecho persiguen a las mujeres con un celo casi masculino (…) No existen tratamientos corporales que puedan aplicarse para superar la enfermedad; en estos vicios desgraciados es la mente la que se encuentra afectada, y en consecuencia es la mente la que ha de ser controlada” (Toner, p. 116). El profesor de psiquiatría de la Universidad de Viena, Richard von Kraff-Ebing, en Psychopatia sexualis (1886) hace una recopilación de casos clínicos con su clasificación correspondiente; dirigido a médicos y jueces, la razón de que las partes violentas fueras escritas en alemán y las descripciones sexuales gráficas en latín para que fueran traducidas por los magistrados. El morbo del título, la barrera del latín, la perversión de los casos y la exclusividad del auditorio hizo que los círculos intelectuales quisieran tenerlo. Desde la primera edición de 1886 a la undécima edición de 1903, la obra pasó de 45 casos clínicos en 110 páginas a 238 casos clínicos y 437 páginas. Lo relevante es que fue producto de la correspondencia que recibió durante 17 años y de los casos que atendía en consulta de la clase media-alta profesional, articulada y elocuente, en detrimento de los testimonios de origen judicial, de asilos o prestados por otros médicos de gente de clase baja. El equivalente a romper el estereotipo de que las perversiones sexuales son exclusivos de la clase baja, la más perseguida judicialmente. El buzón de Kraff-Ebing se convirtió en el punto de encuentro de gente que relataba sus deseos sexuales inconfesables con el conocimiento de que la obra era usada institucionalmente en los juzgados contra ellos: inversión sexual, lluvia dorada, enemas, coprofilia, gerontofilia, pedofilia, necrofilia, zoofilia, exhibicionismo. El equivalente de los foros de Internet de las “sexualidades divergentes”, donde cuentan con todo lujo de detalles su condición. Las diferencias y semejanzas entre Celio Aureliano y Kraff-Ebing son claras. Celio define la homosexualidad masculina y femenina como una enfermedad mental sin tratamiento corporal, distingue que los homosexuales son femeninos y las lesbianas viriles. Kraff-Ebing define la homosexualidad como una inversión sexual con enfermedades mentales asociadas y cosanguíneos y ascendentes familiares con signos de enfermedades nerviosas, como la neurosis y la psicosis. Distingue cuatro tipos de homosexualidad: el hermafroditismo psíquico (bisexuales), la homosexualidad clásica (masculina o femenina), el comportamiento psíquico (los afeminados y las viriles), las características somáticas (androginia y ginandria). Sólo en el caso de las mujeres agrega factores culturales que pueden favorecer el cuadro, el conflicto entre la mujer y la sociedad (neurosis), y el conflicto entre la mujer y los hombres: la hipersexualidad que empuja a la masturbación (neurastenia), la falta de relaciones sexuales (seducidas por las sirvientas), las mujeres casadas con maridos impotentes que recurren a la masturbación (libido insaciada), las prostitutas asqueadas de hombres perversos e impotentes. En resumen, factores mentales, hereditarios y culturales: “Es nuevamente Kraff-Ebing quien mediante su tratado Psychopatia sexualis, le otorga el término homosexual –como sub-categoría perversa- ciudadanía médica y científica. Rápidamente esta palabra reemplaza a los otros términos en uso (“uranista” o “invertido”) convirtiéndose en una entidad privilegiada de estudio, entre todas aquellas formas que se inscriben bajo la rúbrica de lo anormal en la sexualidad humana… Cabe aclarar que estas conductas desviadas –en su meta reproductiva y actividad genital- serán reunidas bajo la categoría de Perversión, reservado el término Inversión para aquellas que contraían la normal orientación heterosexual. La homosexualidad quedará cautiva en esta última nosología… En el caso específico de la homosexualidad, esta es definida como: “un estigma funcional de degeneración y fenómeno parcial de un estado neuropsicopatológico. Teniendo con la mayor frecuencia, la herencia como causa (…)” (Kraff Ebing, 1886, 142). Así como la sexualidad normal se atribuye a un instinto natural, lo patológico reproduce el mismo modelo, la hipótesis por la cual el sujeto se orienta sexualmente hacia su mismo sexo se reduce a lo innato o hereditario; para Kraff-Ebing se nace heterosexual u homosexual… Los trastornos de la esfera sexual se yuxtaponen con aquellos de la esfera mental, incluso Kraff Ebing afirma que en los casos de homosexuales por él analizados siempre hay enfermedades mentales asociadas. Así como también, cosanguíneos y ascendentes familiares con signos de neurosis, psicosis y otras enfermedades nerviosas. En la clasificación de Kraff-Ebing encontramos que divide a la homosexualidad en cuatro grados o subgrupos, válidos para ambos sexos: 1. Hermafroditismo psíquico: existe inclinación por los dos sexos. 2. Homosexualidad en su estricto sentido: inclinación exclusiva por el mismo sexo. 3. Los que se parecen al otro sexo por su comportamiento psíquico: hombres afeminados o mujeres viriles. 4. Los que se parecen al otro sexo por características somáticas: androginismo en el hombre o ginandria en la mujer” (Kraff-Ebing, 1886, 447)” (García Neira; Falcone, pp. 172, 173, 174). El DSM-V (2013) en su definición de trastorno mental excluye las respuestas predecibles o socialmente aceptables ante un estrés usual o una pérdida, así como los comportamientos anómalos de tipo político, religioso y sexual y los conflictos entre el individuo y la sociedad, salvo que la anomalía o el conflicto sean resultado de una disfunción del individuo: “Un trastorno mental es un síndrome caracterizado por una alteración clínicamente significativa del estado cognitivo, la regulación emocional o el comportamiento de un individuo, que refleja una disfunción de los procesos psicológicos, biológicos o del desarrollo que subyacen en su función mental. Habitualmente los trastornos mentales van asociados a un estrés significativo o una discapacidad, ya sea social, laboral o de otras actividades importantes”. El DSM-I (1952) incluía la homosexualidad como un trastorno de la personalidad en la sección Desviaciones Sexuales, al mismo nivel que las Perversiones Sexuales. En 1970 un grupo de manifestantes por los derechos de los homosexuales interrumpió una reunión de terapeutas conductuales en Nueva York para discutir el tema. La reunión se disolvió, pero el profesor de la Universidad de Columbia R. Spitzer se sentó con los manifestantes para escucharlos, se cuestionó qué convierte a la homosexualidad en un trastorno mental y llegó a la conclusión de que algunos trastornos causan angustia y deterioro, mientras que la homosexualidad a menudo no lo hacía. En 1973, Spitzer, miembro junior de un Comité de la Asociación Norteamericana de Psiquiatría organizó un simposio para discutir el tema. Enfrentado contra psiquiatras de alto nivel, como Charles W. Socarides, un tema médico se convirtió en un tema político. El órgano directivo de la Asociación apoyó a R. Spitzer en el cambio de diagnóstico por Perturbación de la orientación sexual para describir a las personas cuya orientación sexual, homosexual o heterosexual, les causaba angustia. El DSM-III (1980) ponía la homosexualidad en la categoría de Trastorno de la Personalidad sólo cuando era “distónica” y no “sintónica”, limitando el diagnóstico a Homosexualidad Egodistónica, la angustia y el sufrimiento que padece un gay o una lesbiana por el hecho de serlo. El DSM-III-R (1987) mantenía la homosexualidad en la categoría de Trastorno de la Personalidad con restricciones. El DSM-IV (1994) desapareció toda referencia a la homosexualidad del Manual de la Asociación Norteamericana de Psiquiatría. En 2001 R. Spitzer publicó un estudio que apoyaba la terapia para convertir a los gays en heterosexuales, vapuleado por los activistas. Spitzer nunca dijo que la homosexualidad no era una enfermedad mental, sino la angustia que causaba. Les puso atención a los activistas porque tomó en cuenta que algunos homosexuales no tenían esa angustia. El mismo caso del DSM-V (2013) que excluyó el transexualismo de los enfermos mentales con la desaparición del término “Trastorno de la Identidad de Género”, conservando la “Disforia de Género” como la angustia que sufre la persona que no está identificada con su sexo masculino o femenino. En resumen, la Asociación Norteamericana de Psiquiatría convirtió la “Homosexualidad” y los “Trastornos de la Identidad de Género” en trastornos de angustia o pánico, un subtipo del trastorno de ansiedad. La angustia homosexual desapareció por decreto. En su lugar aparecen dos conceptos nuevos, el TOC homosexual y el TOC de pedofilia. El Trastorno Obsesivo Compulsivo TOC, 300.3 F42 (DSM-V). A. La presencia de obsesiones, compulsiones o ambas. Las obsesiones las define como pensamientos, impulsos o imágenes recurrentes y persistentes, intrusas y no deseadas que generan ansiedad y malestar importante. El sujeto intenta ignorarlas o suprimirlas con otros pensamientos o actos compulsivos. Las compulsiones se definen por los comportamientos o actos mentales repetitivos y rígidos. El objetivo de los comportamientos y actos mentales es prevenir o disminuir la ansiedad o el malestar, tratando de evitar el suceso o la situación temida con comportamientos o actos mentales excesivos o irreales para neutralizar y prevenir. B. Las obsesiones y compulsiones requieren mucho tiempo o causan malestar clínicamente o deterioro en áreas importantes del funcionamiento. C. No se pueden atribuir a los efectos fisiológicos de una sustancia o afección médica. D. No se explica por los síntomas de otro trastorno mental. Entre los actos compulsivos se encuentran los rituales de limpieza/obsesiones de contaminación (lavarse las manos, evitar lugares y personas), rituales de simetría/obsesiones de comprobación (comprobar, ordenar), actos mentales (repetir palabras en silencio). Los pensamientos prohibidos o amenazantes de agresión, sexuales y obsesiones y compulsiones relacionadas con la religión. El temor a hacerse daño a uno mismo o a otros, y compulsiones de comprobación relacionadas. El TOC homosexual tiene una doble vertiente, en el caso de los heterosexuales, el miedo a ser homosexual. En el caso de los homosexuales, las lesbianas y los bisexuales, el miedo de ser heterosexuales. En un mundo normal nadie se cuestiona su sexualidad, se da como algo inherente, pero cuando surgen pensamientos o imágenes intrusivas, generan angustia. En el caso heterosexual, las obsesiones y dudas sobre su sexualidad, desarrollando rituales para demostrar su sexualidad o reducir el riesgo de convertirse en homosexual: rituales de simetría para detectar signos de excitación sexual, rituales de limpieza para evitar el contacto con homosexuales, lesbianas, bisexuales, afeminados, andróginos por el temor de contagiarse o “perder el control”. Lo mismo en el caso contrario, ideas obsesivas que generan un miedo patológico a ser heterosexual. En ambos casos se demuestra el poder del psiquiatra para diagnosticar una angustia disfrazada de TOC o una “salida de closet”. Lo que diferencia el TOC de pedofilia de la pedofilia y el TOC de homosexual de la homosexualidad, es el terror y las conductas de evitación. La razón de que la persona con TOC homosexual o TOC de pedofilia rara vez llegue a consulta por vergüenza y miedo de ser considerados homosexuales y pedófilos. Aunque el criterio es endeble, en términos freudianos es una neurosis sexual, la libido busca escapatoria, interpretada en las religiones como tentaciones o estados de iluminación. Se puede agregar el TOC de incesto, el TOC de violación, el TOC de zoofilia, el TOC de necrofilia, etc. La dialéctica de la pedofilia y pederastia medieval en el ciclo de abstención y desenfreno divino de los impecables y el ciclo de pecado y flagelo de los pecantes BDSM. Los impecables rechazaban la Iglesia, la familia, la propiedad y la reproducción y se abstenían de la leche, la carne, los huevos, el vino y el sexo (obsesión de contaminación), pero en estado de gracia tenían desenfrenos sexuales. Los flagelantes por el pecado original (obsesión de contaminación) y el flagelo era un ritual de limpieza. En resumen, es bueno ser consciente de las cosas, pero no excesivamente rígidos al grado de crear obsesiones intrusivas o representaciones mentales que se terminan materializando.

Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM ©

Mentiroso, Mentiroso.

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 Las primeras cuatro definiciones de la RAE sobre el concepto verdad son hermosas y ultrajantes para quienes niegan la verdad: conformidad de las cosas con el concepto que de ellas se forma la mente (criterio de concordancia); conformidad de lo que se dice con lo que siente o se piensa (criterio de coherencia); propiedad que tiene una cosa de mantenerse siempre la misma sin mutación alguna (criterio de permanencia); juicio o proposición que no se puede negar racionalmente (criterio de racionalidad). Especialmente la séptima, realidad o la existencia real de algo (criterio de realidad). El criterio de concordancia lo encontramos en la taxonomía del mundo materia e ideal. El criterio de coherencia es ultrajante, no decimos todo lo que sentimos y pensamos, sea por guardar niveles mínimos de convivencia, por proteger nuestros sentimientos o pensamientos o para proteger a los demás. El criterio de permanencia lo encontramos en la ciencia, las leyes objetivas y universales de causa y efecto. El criterio de racionalidad lo encontramos en la lógica. El criterio de realidad en la concordancia de las cosas. La primera definición de la mentira es la expresión o la manifestación contraria a lo que se sabe, se piensa o se siente, en sociedad podemos ser auténticos, pero no coherentes. Los diferentes tipos de mentiras abarcan las mentiras por error o equivocación (sin intención, deliberación o premeditación), las mentiras blancas se hacen con buenas intenciones para no hacer daño a otras personas (intencional, deliberada, premeditada), las mentiras azules que están a medio camino entre los conceptos de bien y mal con la intención de obtener un beneficio dañando a otros (subjetiva, intencional), las mentiras negras del concepto del mal que busca obtener un beneficio dañando a otros (objetiva, intencional), las mentiras por omisión cuando se oculta información (ocultamiento, intencional), las mentiras de reestructuración cuando se cambia el contexto de la información (interpretación, intencional), las mentiras de negación cuando no se reconoce una verdad evidente (afirmación, confirmación, invención, intencional), las mentiras de exageración cuando se magnifica una situación para que parezca más interesante (entrevista de trabajo, cita amorosa, biografía, intencional), las mentiras de minimización en la que se reduce la importancia de algo para reducir sus cualidades y atributos (humildad, desagrado, intencional), las mentiras de autoengaño en las que se miente a uno mismo por no aceptar la realidad (inconsciente, exageración, minimización, intencional), las mentiras instrumentales deliberadas (intencionales), las mentiras piadosas con buenas intenciones para evitar que alguien se sienta mal (intencional), las mentiras de promesas rotas con compromisos que se saben que no se van a cumplir o que es poco probable que se cumplan (expectativa, intencional), la mentira de plagio haciendo pasar el trabajo de otra persona como propio (intencional), las mentiras compulsivas de forma repetida (intencional, patología), las mentiras verdaderas o engañar con la verdad cuando no se le cree a una persona (descrédito, autoengaño, intencional). La mentira puede aumentar o disminuir su gravedad según la intencionalidad. Las que crean comunidad: blancas, piadosas. Las que la ponen en peligro: error, azules, omisión, restructuración, exageración, autoengaño. Las que la destruyen: negras, negación, minimización, promesas rotas, plagio, compulsivas. Una sociedad sin mentiras no existe, la Civilización es una Gran Mentira. Todos decimos mentiras para crear comunidad o para destruirla. El problema no es la mentira sino la intencionalidad y la gravedad. En Liar Liar “Mentiroso, Mentiroso” (Tom Shadyac, 1997), Jim Carrey hace el personaje del abogado Fletcher Reede. Su hijo Max Reede, cansado de sus mentiras, el día de su cumpleaños pide de deseo que su padre no pueda mentir. Fletcher se mete en problemas con todos por decir la verdad y le pide a su hijo que cambie su deseo porque su trabajo está en riesgo, para ganar sus casos necesita mentir. Existen una serie de profesiones basadas en la retórica y en la mentira, voluntaria o involuntaria, especialmente cuando se trata de teorías que no cumplen los criterios de concordancia, coherencia, permanencia, racionalidad y realidad. Como en la política, la economía, la psicología, la sociología, la educación, el derecho, la comunicación y la publicidad. ¿Qué ocurre cuando la gente que busca detectar la mentira es mentirosa, el caso de las teorías sin valor científico y las pseudociencias? Existen dos casos, el de la comunicación no verbal explotado en libros de dudoso valor académico y el de la detección de la mentira basada en técnicas y procedimientos elaborados por viejos policías y militares: las técnicas psicofisiológicas (polígrafo), aproximación no verbal o indicadores conductuales, técnicas verbales de análisis de contenido (CBCA, RM, SCAN). Los defensores del polígrafo parten de dos premisas: mentir provoca un tipo de estrés específico, que desencadena una serie de respuestas involuntarias, y esas respuestas involuntarias se pueden medir: “normalizar y parametrizar en una serie de indicadores que determinarían cuando una persona miente”. El problema es que no existe ningún patrón de reacciones fisiológicas que se puedan relacionar directamente con el engaño, existen muchas causas por las que se puede producir un cambio en el ritmo cardíaco, en el ritmo respiratorio, en la presión de la sangre y en la sudoración. En la década de 1980, Brett (1986), Kleinmuntz (1984), Szucho (1984) y Lykken (1981) demostraron que la prueba del polígrafo tiene un promedio de especifidad inferior al 50%, de cada 100 personas que no mienten, 50 van a ser identificadas como gente honesta y 50 van a ser calificadas mentirosas, el mismo nivel de especifidad de arrojar una moneda al aire: 50% y 50%. La máquina de la Verdad es una máquina de la Mentira, un aparato de Ciencia Ficción. En el 2003, la Academia Nacional de Ciencias Estadounidense publicó el informe National Academy of Sciences (2002). The Polygraph and Lie Detection. Washington D.C.: National Academy Press. El informe asegura que las pruebas del polígrafo son poco científicas, no fiables y tendenciosas. El 57 de 80 estudios de investigación contenían graves fallos, el test producía demasiados falsos positivos, no tenía validez científica como detector de mentiras: “Las pruebas poligráficas son completamente inválidas como instrumento diagnóstico para determinar la verdad” (NAS, 2002). El polígrafo no detecta mentiras, sólo detecta la supuesta excitación que sufrimos cuando decimos una mentira. El polígrafo no mide la actividad cerebral, sólo registra cambios físicos dependientes del sistema nervioso periférico, que es el que coordina y regula nuestros órganos internos. Detecta alteraciones secundarias, pero no informa nada de lo que ocurre en el centro del pensamiento, el cerebro. El análisis del contenido verbal del discurso, estudiado por el Análisis del Contenido Basado en Criterios (Criteria-Based Content Analysis o CBCA) y la técnica del Control de la Realidad (Reality Monitoring o RM). El CBCA fue desarrollado tras la Segunda Guerra Mundial en Alemania para validar las declaraciones de abuso sexual formuladas por menores, consiste en 19 criterios en cinco áreas basados en la experiencia personal del narrador. Las características generales: estructura lógica, elaboración inestructurada, cantidad de detalles. Los contenidos específicos: engranaje contextual, descripción de interacciones, reproducción de conversaciones, complicaciones inesperadas. Las peculiaridades del contenido: detalles inusuales, detalles superfluos, incomprensión de detalles, asociaciones externas relacionadas, alusiones al propio estado mental subjetivo, atribución del estado mental del autor del delito. Los contenidos referentes a la motivación: correcciones espontáneas, admisión falta de memoria, plantear dudas, autodesaprobación, perdonar el autor del delito. Los elementos específicos del delito: detalles característicos del delito. El RM se basa en la teoría del control de la realidad de Johnson y Raye (1981) sobre la detección de la mentira. Las memorias de origen externo (eventos percibidos) contienen mayor información contextual, sensorial y semántica que las memorias de origen interno (imaginadas), las últimas tendrían más alusiones a procesos cognitivos. La verdad es la descripción de algo experimentado o percibido. La mentira es la narración de algo imaginado. El análisis tiene que discriminar entre narraciones verdaderas y falsas en función de los atributos contextuales, sensoriales, semánticos y los procesos cognitivos. La Técnica SCAN (Scientific Content Analysis) fue creada por Avinoam Shapir, ex teniente de la policía israelí en Yerushalayyïm, ex-poligrafista, psicólogo y criminólogo. El fundador del LSI (Laboratory for Scientific Interrogation) desde 1981 para instruir a cuerpos de seguridad, del ejército y de los servicios secretos e investigadores de compañías aseguradoras en cursos de cuatro días, cursos a distancia y productos como libros, cassettes y videos. Shapir asegura que es una técnica con rigor científico que permite discriminar entre declaraciones verdaderas y falsas, descubrir información oculta y la participación en la comisión de delitos. 17 criterios para decidir la veracidad de un testimonio: empleo de pronombres, presentación social, correcciones espontáneas, distribución temporal de los hechos, tiempo subjetivo, localización de las emociones, conectores y espacios vacíos en la narración, localización de las emociones, hacer preguntas al entrevistador, inseguridades verbales, falta de memoria, enlaces ausentes o enlaces innecesarios, empleo del tiempo verbal pasado, negación de las alegaciones, lógica de la narración, inconsistencia entre alegaciones, cambios en el lenguaje, hacer preguntas al entrevistador, cronología y concisión, inseguridades verbales. El análisis de contenido y la cooperación del entrevistado prioriza el habla del sujeto (95%) en detrimento del entrevistador (5%) para obtener una narración libre y no contaminada. Según el LSI, comprueba la veracidad de la información comparando lo que dice el sujeto con evidencia independiente y comparando la conducta del sujeto con la conducta de la persona media. No examina el nivel de lenguaje, sino la estructura, los significados y los cambios en la conducta lingüística. ¿Las técnicas de análisis de contenido para detectar la mentira son fraudulentas? Porter y Yuille (1996) pidieron a algunos sujetos de un grupo experimental que cometieran un delito simulado. Entrevistaron a los inocentes y a los culpables y analizaron sus declaraciones con diez de los criterios del CBCA, cuatro criterios relacionados con el control de la realidad RM y tres de la técnica SCAN: conectores innecesarios, frecuencia de las desviaciones de la primera persona y el tiempo verbal pasado, y distribución temporal de la historia. 3 de los 17 criterios incluidos discriminaron de manera adecuada entre declaraciones falsas y verdaderas y las 3 eran del CBCA: cantidad de detalles, estructura lógica y admisiones de falta de memoria. Smith (2001) analizó el SCAN en la Policing and Reducing Crime Unit de la Home Office del Reino Unido por las propuestas de que la policía británica adoptara la técnica: evaluar la efectividad para discriminar entre declaraciones verdaderas y falsas; examinar si había diferencias en la capacidad de diferenciar entre un tipo de declaraciones y otras entre policías entrenados y otros que no habían recibido entrenamiento; si la cantidad de entrenamientos suponía una mejora en la precisión de los juicios; investigar la capacidad discriminativa de los criterios individuales. El estudio consideró 25 declaraciones reales de delitos y Cinco Grupos de Control. El entrenamiento no incrementó la capacidad para discriminar entre declaraciones falsas y verdaderas, pero promovió más juicios de mentira: “Parece haber evidencia insuficiente, sobre la base de este estudio, para afirmar de forma convincente que quienes han sido entrenados con la técnica SCAN juzgaron los tipos de declaración con más precisión que los policías que confían en su intuición y experiencia” (Smith 2001). A pesar de los pomposos nombres, la única cosa científica en el CBCA, RM y el SCAN es el nombre, no existe contrastación empírica que compruebe que pueden detectar las declaraciones mentirosas: “El auge de aparatos tales como los evaluadores del estrés vocal (Masip, Garrido y Herrero, 2004) o de procedimientos tales como la Técnica SCAN (Masip, Garrido y Herrero, 2002a) son claros ejemplos de lo dicho. Desarrollados por veteranos profesionales de los cuerpos de seguridad, tales artilugios y procedimientos gozan de gran popularidad en ámbitos aplicados, debido en parte a la profesión de sus creadores y en parte a los poderosos mecanismos de marketing desarrollados a su alrededor. Sin embargo, su utilidad real para detectar mentiras ha sido seriamente cuestionada por la investigación empírica. El riesgo es, una vez más, la gravedad de las consecuencias derivadas del uso de la información errónea proporcionada. Si el mito de que los evaluadores del estrés vocal o la Técnica SCAN son instrumentos o procedimientos válidos y fiables está bien enraizada en la sociedad, probablemente la judicatura admita como prueba en los juicios la evidencia obtenida con ellos. Pero si en realidad no discriminan adecuadamente entre personas veraces y mentirosas se puede estar condenando de forma injusta a sospechosos inocentes, al tiempo que los verdaderos culpables quedan en libertad (en este sentido, véase el informe del National Research Council, 2003, referido al empleo de polígrafo). Si el problema ya resulta de consideración al tomar en cuenta separadamente el comportamiento no-verbal y la detección de la mentira, no debe sorprender que la situación sea poco alentadora cuando se trata de detectar la mentira a partir del comportamiento no-verbal… En definitiva, pues, la policía: (a) entrevista a un sospechoso; (b) observa determinados indicadores conductuales de escaso valor diagnóstico pero que cree asociados con el engaño, y en consecuencia resuelve que el sospechoso miente; y entonces (c) desde este convencimiento somete al sospechoso a un duro proceso de interrogatorio cuya naturaleza puede hacer que incluso muchas personas inocentes confiesen (Kassin, 2004, 2005; Kassin y Gudjonsson, 2004). Este proceso puede explicar buena parte del elevado número de casos, registrado en países como los Estados Unidos (donde la técnica de Inbau y Reid goza de cierta popularidad entre los miembros de las fuerzas de seguridad), de personas que han sido encarceladas sobre la base de una confesión que más tarde se ha demostrado fehacientemente que era falsa (Driziny Leo, 2004)” (Masip, pp. 80, 81).

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Misión Imposible.

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 El examen de polígrafo es usado por el FBI, la CIA la NSA, la NSS, el Mossad y agencias de seguridad europeas. Los espías y los miembros de élite se entrenan para que las respuestas tengan el mismo nivel de reacción fisiológica: disimular el conocimiento del polígrafo, identificar el tipo de pregunta, no admitir nada relevante, firmeza, respirar normalmente, alterar el ritmo de la respiración o pensar cosas estresantes en las preguntas de control, morderse la lengua, usar tranquilizantes, la chincheta en el zapato, responder de manera extraña, controlar la entrevista posterior a la prueba. El polígrafo lo único que mide son las respuestas fisiológicas ante el estrés y a los entrevistadores les pagan para hacer preguntas tendenciosas y obtener una confesión. La máquina de la Verdad es una Mentira, todo es un Teatro montado para que te cagues de miedo. En Apología de Sócrates, Querefón pregunta al Oráculo de Delfos si había en el mundo un hombre más sabio que Sócrates, Phytia responde que no. Sócrates visita a los grandes hombres de Estado de gran reputación y descubre que todo el mundo los creía sabios, que ellos mismos se creían sabios y que en realidad no lo eran. Llega a la conclusión de que los creen saber no saben nada y que él sin saber nada no cree saber, ganando enemigos en todos lados. Después visita a los poetas que imitan la naturaleza y pregunta qué querían decir y cuál era su objeto, descubriendo que todos dicen buenas cosas sin comprender nada de lo que dicen. Los poetas se creían los más sabios en todas las materias sin entender nada. El origen de todos los odios y calumnias de corromper a los jóvenes por no creer en los dioses del Estado. Platón afirma que la verdadera mentira es odiada por todos, la condición epistémica del ignorante, que por su falta de conocimiento da por verdadero cosas que son falsas. En su lugar reivindica las mentiras deliberadas y voluntarias que más se asemejen a la verdad, la utilidad pedagógica. Las buenas mentiras pueden generar grandes verdades (mentiras verdaderas), pero una mentira auténtica destruye toda la verdad (falsas verdades): 1) El examen de polígrafo no detecta la mentira. 2) El entrevistado y el entrevistador se autoengañan con representaciones falsas de la verdad. En el siglo XVI la Compañía de Jesús causaba recelos por dos prácticas, la oración mental y la reserva mental, la primera impedía oír lo que el Jesuita recitaba y la segunda ocultaba información. Jonathan Wright en Los Jesuitas. Una historia de los “soldados de Dios” (2005), rescata las críticas de Thomas Morton sobre la reserva mental, la idea de que uno podía decir cualquier cosa y guardarse en la mente un pensamiento distinto. Cuando alguien preguntaba a un Jesuita si era un sacerdote, especialmente en el Japón feudal o la Inglaterra isabelina. El Jesuita podría responder: “No, no soy un sacerdote”, añadiendo mentalmente “del Apolo de Delfos”. La Compañía de Jesús era acusada de ser el “Rey de los Gitanos” por los innumerables disfraces y las formas adquiridas para cumplir sus misiones. El Jesuita estaba acostumbrado a cambiar de nombre, de vestimenta y de lugares donde corría peligro. La teología oficial prohibía mentir y renegar en materia de fe, la precaución y la prudencia estaban justificadas bajo el peligro de persecución. La delgada línea entre la reticencia y la mentira: guardar silencio en los interrogatorios, respuestas ambiguas y dudosas, palabras de doble sentido, reserva mental. Los juegos de palabras, los dobles sentidos y los equívocos de Plauto o las mentiras verdaderas de Terencio. A los jesuitas se les trataba con recelo, adoptaban nombres fingidos y vestían indumentaria nada clerical: Michael Walpone se hizo pasar por un criado español cuando llegó a la Inglaterra isabelina; Mateo Ricci vestía de erudito confuciano y a rape en la China de 1578; Alessandro Valignano instruía a sus misioneros en Japón para que adoptaran las costumbres locales; Abraham de Georgis fue a Egipto disfrazado de mercader armenio en 1595; Alejandro de Rodas andaba en coleta y zapatillas de raso en la Vietnam de 1627; Sebastián Vieira hizo el viaje de Manila a Japón como marinero chino en 1632; Miguel Agustin Pro se hizo pasar por mecánico, chofer, mendigo y barrendero en el México anticlerical de 1920: “¿Pero por qué habría de ser preferible la mentira o falsedad voluntaria a la involuntaria? El carácter paradójico del planteo es explotado en el Hip. Men. La noción de fingimiento envuelta en la descripción platónica de la falsedad verbal aparece en la sección 366e-367d del diálogo, citado por Aristóteles, cuando se contrapone la habilidad del experto en cálculo, que puede, si así lo desea, responder siempre falsamente a la pregunta de cuál es el producto de setecientos por tres, al ignorante que aun no queriendo mentir, podría por azar decir la verdad. La conclusión, a simple vista paradójica, que extrae allí Sócrates de este y otros ejemplos similares, es que es mejor mentir deliberadamente que por obra de la ignorancia. Ahora bien, ¿estamos ante una apología del engaño, de la capacidad de mentir? Entiendo que no, que otro ha de ser el sentido del pasaje, para el cual se ofrecen, hasta donde puedo ver, dos explicaciones alternativas. En primer lugar, si asumimos que nadie querría estar genuinamente engañado, como declara Platón en el pasaje de Rep. II que examinamos, no es sorprendente que la mentira expresada en palabras, que de ella de trata en el Hip. Men., se presente como una situación preferible a la anterior… Otra posible explicación del pasaje, compatible con la anterior, se alcanza a la luz de la noción de ignorancia que Platón hereda de su maestro, como consistiendo en creer saber lo que en realidad no se sabe, en otras palabras, tener por verdadero algo falso. Al fin y al cabo, quien miente voluntariamente está libre de esta, la mayor ignorancia, pues solo finge tener una creencia falsa… Vale la pena destacar algunos rasgos de la argumentación desplegada por Sócrates en Hip. Men, 365b-369b para mostrar, contra Hipias, que lejos de ser el veraz y mentiroso dos individuos distintos, aun contrarios entre sí, son en realidad uno y el mismo… Queda así en pie la caracterización socrática del mismo como capaz, conocedor e incluso sabio o conocedor, descripción paradójica en la medida en que pondera positivamente capacidades envueltas en el ejercicio de una práctica condenable como es, en principio, la mentira, pero que adquiere buen sentido a la luz de la distinción de Rep. Entre estar verdaderamente engañado y el mero fingir convicción sobre algo que sabemos no es verdadero, o, como dará en decir Hipias citando versos homéricos, el estado propio de quien tiene en su mente una cosa y dice otra” (Marcos de Pinotti, pp. 98, 99). En una ocasión hice el examen del polígrafo y me pidieron mirar una pared blanca mientras contestaba una serie de preguntas con la respuesta SÍ o NO. Anteriormente me preguntaron si alguna vez había realizado un examen o tenía información de cómo funcionaba. Respondí que no, no sabía que existía el 50% de posibilidades de falsos positivos y negativos y que mi honorabilidad iba a estar en manos de una pseudociencia. Que cualquier persona puede manipular los registros de la máquina y mentir olímpicamente sin problemas. Me preguntaron si tenía alguna objeción en contestar SÍ o NO. Respondí que no tenía objeción de contestar SÍ o NO si eran preguntas sencillas, como el color de la puerta o la pared, pero que en preguntas que involucran abstracciones las respuestas no son cerradas, requieren una explicación. Si todos piensan que una puerta es azul, la suma del concepto puerta + color + azul, es válido en un nivel superficial. Pero también es válido decir que los colores no existen, lo que existe es la luz, fenómenos ópticos de interpretación cerebral. Los colores son fabricados por el cerebro, una luz puede tomar cualquier color en nuestra mente. ¿Qué respuesta elegiría si de eso dependiera su honorabilidad? ¿Analizaría al entrevistador para inferir su nivel de educación y entregar una respuesta acorde a su nivel de interpretación? ¿Quedar bien en el mundo de las apariencias o decir la verdad de los fenómenos aun con el riesgo de quedar como un estúpido? ¿Cómo afirmar que la puerta azul no es azul con un simple SÍ o NO si el examen busca la verdad y no la apariencia de las cosas? ¿Cómo obviar que el problema de la verdad está mediado epistemológicamente por la relación sujeto-objeto? ¿Qué verdad elegir? ¿Las verdades objetivas de nivel superior, los modelos ideales de la realidad que sólo existen en el mundo platónico de las ideas o la mente aristotélica, o las verdaderas subjetivas de nivel inferior, las representaciones falsas de la verdad? La verdad es un problema metodológico. La gente contesta lo que piensa qué es la verdad, representaciones que pueden ser falsas. ¿Qué hacer si la verdad no coincide con las representaciones de la verdad? Lo que se pone en juego en las preguntas cerradas es la interpretación, los códigos de interpretación y los niveles de interpretación. El examen de poligrafía te pone en la disyuntiva de fingir convicción sobre cosas que sabemos que no son verdaderas, las falsas verdades. Acto seguido te piden conservar la misma postura, hacer la menor cantidad de gestos y te conectan una serie de cables como si fueras el psiquiatra Hannibal Lecter en la Silla Eléctrica y te hacen creer que la máquina detecta la Verdad y la Mentira y que el resultado del examen depende de tus respuestas: la frecuencia cardíaca, la presión sanguínea, la respiración, la conductividad de la piel. En ese momento te imaginas en el Juicio de Sócrates o el Juicio de Osiris defendido por tu abogado Thot. En la primera parte, juzgado ante el Tribunal de Cuarenta y Dos Jueces Divinos, recitando la Confesión Negativa, declarando no haber cometido falta ni delito grave. En la segunda parte, el pesaje de la Pluma contra tu Corazón en la Balanza de la Justicia de la diosa de la Verdad Maat, esperando el veredicto de Thot para saber si eres Justo de Voz. Y un Cerdo acechando para comerse tu Corazón en caso de ser hallado culpable con la destrucción de la personalidad. Pero en esa habitación sólo existe una persona que hace el papel del Cerdo, con Osiris vigilando detrás de un espejo falso. En la primera parte del interrogatorio, a medida en que contestaba escuchaba una voz en mi cabeza que me decía lo contrario. El conflicto entre la verdad y la representación que los griegos llamaban daimon. Yo decía ¡sí!, y la voz decía ¡no! Yo decía ¡no!, y la voz decía ¡sí! Es la primera vez que escuchaba esa voz y me causó angustia: ¡Detente demonio! ¡Detente! La entrevistadora, en una segunda fase, empezó a lanzar una serie de acusaciones, lo que me causó doble angustia: ¡Conseguiste engañar a todos! ¡Menos a mí! ¡Esas cosas que dices sólo existen en tu cabeza! Lo único cierto que dijo fue lo último, todo existe en nuestra cabeza. La capacidad posesiva de nuestra mente es mucho más amplia que la de nuestra mano, pensar es poseer la verdad de las cosas, con la mente lo poseemos todo. La lógica del polígrafo es que tienes que responder ante una pared blanca y las preguntas que generan estrés son interpretadas como mentiras. Pero el cerebro no funciona así, genera una imagen mental de la pregunta, facilitada por la concentración ante la pared blanca, y evalúa la situación por comparación. Por ejemplo, en el caso de las mujeres que son madres. Si alguien les pregunta si matarían a sus hijos, una representación de la verdad que puede ser falsa o cierta, la mente recrea la imagen y luego la evalúa: yo + matar + hijos + voluntad = ¿? Pero el ser humano no es una computadora que haga cálculos sin emociones. Si te hacen preguntas horrendas, la mente recrea imágenes horrendas que impactan en las reacciones fisiológicas de estrés, y aunque la memoria, el enojo y la indignación te digan que no, mientras tengas esa imagen en la cabeza, la mente te va a decir que sí. Es posible responder acorde a la memoria con una imagen mental disonante o representación falsa de la verdad, lo que Homero llama tener en la mente una cosa y responder otra. El examen es altamente intrusivo y genera malestar psicológico, pero existe una gran diferencia entre una batería de preguntas perturbadoras y las acusaciones sin fundamento. Cualquiera que manipule los cuatro lóbulos (occipital, parietal, temporal, frontal) se convierte en un mago, modifica la percepción de la realidad. Las palabras evocan en los enemigos imágenes de terror y peligro que por sí mismas son capaces de amedrentar, el escenario de peligro lo recrea el mago en la mente del adversario, quien no es capaz de deshacerse de las imágenes mentales. Le dije que no era ético lo que estaba haciendo, que la máquina tenía que hacer su trabajo si realmente funcionaba, que su trabajo no era inventar cosas y que no estaba en un interrogatorio judicial. Luego empezó a decir que era paranoico y que estaba inventando cosas. Le respondí que había firmado voluntariamente para hacer un examen de polígrafo, no para que me faltara el respeto ni para recibir tortura psicológica. Que no confiaba en su formación profesional para realizar el examen de polígrafo y pedí que una persona competente lo hiciera o que lo suspendiera en ese momento y que salvaguardaba mis derechos para denunciarla penalmente y a la institución. Las acusaciones con un tono elevado de voz y brazos agitados estaban actuando en mi corteza cingulada anterior para aumentar mi angustia y modificar mi conducta. Lo único que hice fue cuestionar (lóbulo temporal) su tono de voz (giro dentado) y el movimiento de sus brazos (lóbulo occipital), que su conducta no era ética con una demanda penal (corteza cingulada anterior). Logré parar sus insinuaciones y crear imágenes mentales para que sintiera la misma angustia. Al finalizar me pidió firmar la hoja y hacer observaciones, donde escribí las causales de demanda. La entrevistadora dijo ¡NO!, le recordé que se había acabado el examen, que no le correspondían mis observaciones y agachó la cabeza y se quedó mirando al piso (miedo). En resumen, hice todo lo que hubiera hecho un agente para burlar el polígrafo, la diferencia es que fue producto de la ambigüedad (mentiras verdaderas), desconocía cómo funcionaba el proceso y mi indignación fue real. Pensé que la prueba era verdadera y cuando me di cuenta que era un Teatro tomé el control e invertí la situación. La prueba de que el examen de polígrafo no sirve son los juegos psicológicos para obtener confesiones que no forman parte de la batería de preguntas ni de un interrogatorio judicial. Una vez fuera estaba estresado y confundido con las imágenes horrendas en la cabeza, empecé a dudar de mí. Llegué a la conclusión de que la tortura corporal era más tolerable porque tenía sentido el dolor. No me quebré mentalmente, pero si hubiera estado sometido una o dos semanas, me hubieran lavado el cerebro y convencido de haber hecho cualquier cosa. Me hubiera convertido en el Candidato de Manchuria.

Bryan Thompson. CC BY 2.0

The Dark Knight Rises.

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 El principal motivo porque el que es difícil detectar las grandes mentiras es el autoengaño. En La República de Platón las mentiras nobles para que todos trabajen en beneficio de la República: los magistrados, los guerreros, los ciudadanos. La fábula de la “Madre Tierra” para considerar la tierra de nacimiento como su madre y defenderla contra quien quiera que ose atacarla. La fábula de la “Hermandad Humana” y el “Origen Común” con la raza de Oro apta para gobernar, la raza de Plata apta para la guerra, la raza de Hierro y Bronce apta para la agricultura y la artesanía. Los últimos tenían la Esperanza de tener hijos de Oro y Plata para ser elevados con los guerreros y los magistrados. El argumento platónico de la mentira noble sirve para ocultar la desigualdad entre los filósofos regidos por la búsqueda de la verdad, los guerreros regidos por la búsqueda del honor, los productores regidos por la búsqueda de la riqueza. La creencia de que los seres humanos se hayan divididos en grupos diferenciados y dotados de desiguales habilidades innatas se remonta a Aristóteles. La jerarquía natural entre gobernantes y gobernados, entre amos y esclavos, entre hombres y mujeres, entre adultos y niños. Los seres humanos constan de dos elementos, un espíritu y un cuerpo. En los seres racionales el espíritu controla el cuerpo, en los irracionales el cuerpo domina la mente y la esclavitud sólo oficializaba la irracionalidad. La teoría de la desigualdad natural está basada en la premisa de que existe un principio de gobierno y subordinación que actúa en toda la naturaleza, la premisa de que el alma gobierna el cuerpo. El carácter universal de los derechos humanos significa que todas las personas tienen los mismos derechos sin discriminación alguna en cualquier parte del mundo. La Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, en el artículo 1 señala el carácter universal, transcultural y transhistórico: “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros”. En el artículo 2 que “Toda persona tiene los mismos derechos y las mismas libertades, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición…”. La primera parte de ambos artículos son afirmaciones falsas, no son válidas ni como prerrogativas: “Todos los seres nacen libres e iguales… Toda persona tiene los mismos derechos y las mismas libertades…”. La segunda parte es la fábula de la “Hermandad Humana”: “fraternalmente… sin distinción…”. La cosmópolis alejandrina reemplazó la ciudadanía activa por la pertenencia pasiva a una comunidad cósmica imaginada: la “igualdad” y la “hermandad” del género humano. En respuesta, el recogimiento apolítico individualista de la escuela epicúrea de la felicidad, el placer y la amistad personal; y la escuela estoica de los bienes internos del alma, el dominio o la renuncia de las pasiones como causa del sufrimiento. En la cultura de masas, la expulsión de la ciudadanía activa por la democracia representativa con el recogimiento hedonista: “YouTube, Facebook, Twitter, TikTok, Pornhub, XVideos, Brazzers, OnlyFans”. Desde la óptica kantiana y romana, los seres racionales son los únicos que pueden tener derechos humanos y una esfera moral, ni los irracionales ni los animales. El famoso patriarcado griego en realidad es una logocracia, no son los derechos los que hacen libres a las mujeres, los niños y los esclavos, sino el logos, su capacidad de autocontrol del cuerpo y la moderación de sus pasiones. El concepto de libertad de los derechos humanos es material, en el mundo antiguo tenía una concepción negativa: el mundo de la necesidad material, el mundo material de las apariencias, el mundo material de los sufrimientos. El feminismo, el LGBT, los incestuosos y los pedófilos porque el cuerpo se convierte en un obstáculo. Gran parte de la ambigüedad y contradicción de los derechos humanos es la mezcla de corrientes materialistas y metafísicas. La ONU se ha decantado por las metafísicas en detrimento de las materiales: educación, salud, trabajo, justicia, desarrollo humano. ¿Para qué se va a molestar la ONU por la pobreza y los derechos de las niñas y los niños si el trabajo infantil, la prostitución, el aborto, el matrimonio gay, la adopción y la gestación subrogada son legales? ¿Qué se entiende por Libertad? El fenómeno de la libertad como un proceso de liberación epistemológica, social y personal, transformado en la posmodernidad como un proceso de “liberación sexual y de género”; una propiedad de la voluntad y la diferencia entre libertad y vivencia de la libertad. Antes de Platón, Aristóteles, Confucio, Lao-Tsé, Buda, Mahavira, Zaratustra y los profetas hebreos, los textos sumerios del III milenio a.C., trataban la moralidad, la justicia, la preocupación por la equidad, la responsabilidad de proteger a la viuda y al huérfano de los ricos y poderosos. Las reformas de Urukagina (2350-2300 a.C.) instituyeron la amarga libertad para los ciudadanos de Lagash que eran expoliados por el sacerdocio. Las reformas de Solón liberaron a los campesinos de la necesidad de trabajar para otros y de la enajenación de su trabajo, pero no de la necesidad de trabajar. En Platón el logos es la condición para alcanzar la liberación epistemológica del mundo de la necesidad material y la liberación social del mundo material de las apariencias. La liberación material con el rechazo de la Iglesia, la familia, la propiedad, la reproducción y la abstención de la leche, la carne, los huevos, el vino y el sexo para no traer esclavos al mundo. La secta maniquea tenía influencias de Persia (Zoroastro), Asia Central (Buda) y Roma (Cristo). En las fuentes árabes: “no mentir, no injuriar, no casarse, no comer carne ni beber vino, no codiciar”. En las fuentes coptas: “no mentir, no matar, pureza, no comer carne, voto de pobreza”. En las fuentes iranias: “veraz, no injuriar, conducta religiosa, pureza de boca, voto de pobreza”. En las fuentes turcas: “no pecar, no cometer acciones sucias o malas, pureza de cuerpo, pureza de boca, voto de pobreza”. Cuando Ricardo Salinas Pliego afirma que vivir bien es un derecho, está en lo correcto, no todos tienen vocación de mártir para acabar en Elektra. Existen diferentes conceptos de libertad, para unos es una condición jurídica, para otros es una libertad de trabajo, para otros es una liberación epistemológica, para otros es una liberación material de un mundo de sufrimientos. Gran parte de la población mundial vive en la Caverna de Platón, presos de las representaciones de la verdad, un mundo de imágenes, engaños y autoengaños: “No obstante, cabe distinguir la manipulación de la convicción, ya que se manipula sin la necesidad de convencer…. Cabe mencionar al respecto la importancia del destinatario de la manipulación, ya que, si existe complicidad, no puede ser calificado de engaño… Por otro lado, el dominio del lenguaje por parte del poder queda bien reflejado en este pasaje entre Alicia y Humpty Dumpty en la obra Through the Looking-Glass (Carroll, 1998, p. 190): “-¡He ahí tu gloria! –No sé qué es lo que quiere decir con eso de “gloria” –observó Alicia. Humpty Dumpty sonrío despectivamente. –Pues claro que no, y no lo sabrás hasta que te lo diga yo. Quiere decir que “ahí te he dado con un bello y contundente argumento”. –Pero “gloria” no significa “un bello y contundente argumento” –objetó Alicia-. –Cuando yo uso una palabra –insistió Humpty Dumpty con un tono de voz más bien desdeñoso- quiere decir lo que yo quiero que diga, ni más ni menos. –La cuestión –insistió Alicia- es si se puede hacer que las palabras signifiquen tantas cosas diferentes. –La cuestión –zanjó Humpty Dumpty- es saber quién es el que manda. Eso es todo” … Sperber (1995) analiza cómo la habilidad para reconocer las intenciones del emisor en un proceso comunicativo nos permite representar en nuestra mente sus representaciones mentales; es decir, nos permite crear lo que denominamos “metarrepresentaciones”. Se trata de representaciones mentales de cada individuo, muchas compartidas como conocimiento previo del mundo y otras obtenidas tras un proceso inferencial de razonamiento… Teun van Dijk (2006) destaca la importancia de los juegos mentales en los actos de comprensión y del habla y, por tanto, la importancia que tiene poder manipularlos: Si los manipuladores quieren que los receptores entiendan el discurso tal como ellos desean, es fundamental que los receptores formen el modelo mental que los manipuladores quieren que ellos construyan para así restringir la libertad de interpretación o, al menos, la probabilidad que entiendan el discurso en un sentido contrario al interés de los manipuladores. (van Dijk, 2006 p. 58)” (Martínez Albadalejo, pp. 18, 19, 20, 21). Los derechos humanos no pueden ser exigibles sin Estado garante, una condición jurídica de los organismos supranacionales de gobernanza global. Los derechos humanos son la ideología de los capitales internacionales que se desligaron de la producción con la precarización y el trabajo esclavo en el tercer mundo y la producción de discursos e imágenes en el primer mundo: la Caverna de Platón. Existe una contradicción de los derechos humanos con los criterios de concordancia, coherencia, permanencia, racionalidad y realidad. Existen más como una ideología que como una práctica, una falsa conciencia. Los organismos supranacionales se han convertido en el “Sombrerero” de Alicia en el País de las Maravillas y de las esclavas textiles que maquilan los productos de las grandes marcas que “defienden los derechos humanos”. Los romanos no se preocupaban por la esclavitud material porque era un tema moral resuelto, el mundo de la necesidad material y el mundo material de las apariencias es una prisión de los sentidos y aquellos cuya mente era gobernada por los apetitos de su cuerpo eran esclavos. En el estoicismo la esclavitud sólo existe en la mente, la paradoja de la gente libre que es esclava mentalmente y los cautivos materiales que son libres mentalmente: “El hombre puro y sincero que se aparta del foro, de la curia y de toda administración del Estado para ocuparse de cosas más grandes, ama a todos con los que su trabajo le permiten realizar su ideal, silenciosamente se los agradece y se cree obligado a ellos, sin que ellos mismos lo sepan” (Marco Aurelio); “Haz lo que la naturaleza exige, obra si te es posible, y no te preocupes por si alguien se entera ni esperes la República de Platón” (Marco Aurelio); “Libertad y esclavitud, una lleva el nombre de la virtud, la otra el del vicio y ambas son hijas de la voluntad… El alma está acostumbrada a mandar en el cuerpo y en todas aquellas cosas que al cuerpo se refieren y no participan del elemento racional. De modo que nadie sería esclavo si el espíritu se mantuviera libre” (Epicteto); “La fortuna encadena tristemente al cuerpo, como el vicio al alma. Quien tiene el cuerpo libre y el alma en cepos es esclavo, quien, por el contrario, tiene el cuerpo ligado y el alma en libertad, es libre” (Epicteto). Los estoicos no son antiesclavistas materiales, sino espirituales. Reconocen que el mundo de las apariencias es una prisión de los sentidos, el estoico coloca el ideal de la vida en la voluntad y no en las cosas materiales. En Batman Begins “Batman Inicia” (Christopher Nolan, 2005), Ra´al Ghul rescata a Bruce Wayne de una prisión en China, es iniciado en la “Liga de las Sombras” y aprende que la voluntad lo es todo, pero rechaza la venganza, el terror y el asesinato en nombre de la armonía. En The Dark Knight Rises “El Caballero de la Noche Asciende” (Christopher Nolan, 2012), Wayne se convierte en prisionero del terrorista corporativo Bane, escapa del Pozo de Lázaro o la Caverna de Platón al no dejar que los sentidos interfieran con su voluntad: ¡Deshi, deshi basara, basara! El estoicismo es una filosofía dualista. Bruce es un esclavista billonario en el mundo de los sentidos, en términos platónicos es libre de la necesidad de trabajar porque subsiste del trabajo de otros en la Compañía Wayne. Las condiciones materiales que exige Platón para alcanzar la liberación epistemológica. Bruce también es esclavo del mundo material (“el primer esclavo es el amo”), pero no Batman, su voluntad. El platónico supera el mundo de las apariencias, imaginaciones o imágenes (creencias, opiniones) para alcanzar el mundo inteligible de los objetos matemáticos y ascender a la inteligencia o el conocimiento de las formas. El Bien, la Belleza, la Verdad y la Justicia corresponden al mundo ideal de la geometría: proporción, equilibrio, simetría y armonía. Batman encarna las virtudes del estoico de Marco Aurelio, Bruce Wayne es un playboy de sociedad interesado en asuntos económicos y carnales, el Hombre Murciélago trabaja en las sombras para el beneficio de todos porque gracias a ellos puede hacerlo. Wayne es un esclavista ético, regresa lo que quita, el mundo de la materia, en formas superiores, el mundo de las ideas: “Me pregunté, pues, a mí mismo, como si hablará por el oráculo, si querría más ser tal como soy, sin la habilidad de estas gentes e igualmente sin su ignorancia, o bien tener la una y la otra y ser como ellos, y me respondí a mí mismo y al oráculo que era mejor para mí ser como soy. De esta indagación, atenienses, han nacido contra mí todos estos odios y estas enemistades peligrosas, que han producido todas las calumnias que sabéis y me han hecho adquirir el nombre de sabio; porque todos los que me escuchan creen que yo sé todas las cosas sobre las que descubro la ignorancia de los demás. Me parece, atenienses, que sólo Dios es el verdadero sabio y que esto ha querido decir por su oráculo, haciendo entender que toda la sabiduría humana no es gran cosa o, por mejor decir, que no es nada; y si el oráculo ha nombrado a Sócrates, sin duda se ha valido de mi nombre como un ejemplo y como si dijese a todos los hombres: “El más sabio entre vosotros es aquel que reconoce como Sócrates que su sabiduría no es nada”… Por otra parte, muchos jóvenes de las más ricas familias, en sus ocios, se unen a mí de buen grado y tienen tanto placer en ver de qué manera pongo a prueba a todos los hombres, que quieren imitarme con aquellos que encuentran; y no hay duda que encuentran una buena cosecha, porque son muchos los que creen saberlo todo, aunque no sepan nada o casi nada. Todos aquellos que convencen de su ignorancia la toman conmigo y no con ellos, y van diciendo que hay un cierto Sócrates, que es un malvado y un infame que corrompe a los jóvenes; y cuando se les pregunta qué hace o qué enseña, no tienen qué responder y para disimular su flaqueza se desatan con esos cargos triviales que ordinariamente se dirigen contra los filósofos. Que indaga lo que pasa en los cielos y en las entrañas de la tierra, que no cree en los dioses, que hace buenas las malas causas; y todo porque no se atreven a decir la verdad, que es que Sócrates los sorprende y descubre que se figuran que saben, cuando no saben nada” (Apología de Sócrates, pp. 6, 7).

Bryan Thompson. CC BY 2.0

Los Espectros de la Nación.

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 Friedrich Nietzsche (1844-1900) en Also sprach Zarathustra. Ein Buch für Alle und Keinen (1883) presenta las Tres Transformaciones del Espíritu. En Nietzsche el Espíritu del Camello marcado por el peso de la educación familiar, la formación académica en filología, el apego a la filosofía de Schopenhauer y la veneración por Richard Wagner: El nacimiento de la tragedia, Las Consideraciones intempestivas. El Espíritu del León marcado por la ruptura con Wagner, la cultura alemana, su familia y su carrera de profesor: Humano, demasiado Humano II y II, Aurora, La Gaya Ciencia. El Espíritu del Niño marcado por la creación, la inocencia y el olvido: Así habló Zaratustra. El Camello representa la humillación de las cargas, el deber, la tradición, la moral y la educación: Occidente. El León la liberación de las cargas y la afirmación de la voluntad: el Espíritu Libre y la voluntad de poder. El Niño el Creador de nuevos valores: el Superhombre. La influencia de Nietzsche vino de Johann Kaspar Schmidt “Max Stirner” (1806-1856) en Der Einzige und sein Eigentum (1844), ninguna dominación es posible sin un concepto y un sujeto creyente. La conciencia es la sede de los conceptos fantasma, abstracciones, representaciones o ideas fijas del Espíritu (“Estado, Sociedad, Hombre”). La única realidad es el sujeto o “Yo” (Einzige), la fuente de toda moral y derecho. La guerra milenaria entre el “Yo” y el “Espíritu”. Stirner denuncia el liberalismo como la forma secularizada del cristianismo, el lenguaje laico y liberal es el credo sustituto del sermón cristiano: el “Individuo Liberal”, el “Buen Ciudadano”, el “Honesto Trabajador”. El creyente de la Iglesia se convierte en creyente del Estado, cambia la Biblia por la Constitución, sometido a los fantasmas de la modernidad: la “Igualdad”, los “Derechos” y la “Libertad”. Las revoluciones sólo cambian las tiranías de los objetos sobre los sujetos. Los sistemas que más ofrecen libertad, son los que más la constriñen. Los derechos y las libertades pertenecen al Estado, nunca son propiedad del individuo, ni siquiera la categoría identidad que lo hace un sujeto gobernable. Quienes más demandan libertades, más esclavos son del Estado y de sus propias políticas de identidad: “¡Qué diferencia entre la libertad y la propiedad! (Eigenheit) (…) ¡La libertad no existe más que en el reino de los sueños! La individualidad, es decir, mi propiedad, es en cambio, toda mi existencia y mi esencia, es Yo mismo. Yo soy libre de lo que carezco, soy propietario de lo que está en mi poder o de aquello que puedo. (…) Yo no puedo querer verdaderamente la Libertad, pues no puedo realizarla, crearla; todo lo que puedo hacer es desearla y soñar con ella, pero sigue siendo un ideal, un fantasma. Las cadenas de la realidad infligen a cada instante a mi carne las más crueles heridas, pero yo sigo siendo Mi bien propio” (Stirner, 161). Stirner propone la insurrección (Empörung) o autonomía respecto de “las ideas fijas”, inclusive el fantasma de la identidad personal. El rechazo a dejarse definir por alguna propiedad, esencia o fines para ser un sujeto ingobernable, el Yo es ser Nada para Nadie: la “no identidad consigo mismo”, la “inadecuación”, la “no presencia en sí”: “La noción stirneriana de insurrección (Empörung), junto con la de Único (Einzige) y propiedad de sí (Eigentum), puede de hecho servirnos de brújula para orientarnos en una realidad política altamente inestable como la nuestra… De hecho, en la filosofía stirneriana no tienen cabida la noción de Causa, ni de Progreso, Humanidad, Razón, y ni siquiera de Sujeto. Todas las categorías que han dominado la modernidad ilustrada no son otra cosa, a los ojos de Stirner, sino esencias, ideas fijas (Idee Fixe) o espectros (Spukt, Genspenst, Sparren), a saber, ilusiones ideológicas que esconden el vacío radical que gobierna la realidad… Así como la propiedad material no puede constituir solo en el objeto, sino más bien en la capacidad del sujeto de ejercer su fuerza sobre ello, de la misma manera una “verdadera” libertad no puede ser un objeto o una cosa (como quieren los liberales y los revolucionarios), sino que tiene que coincidir con la potencia del individuo. Además, mientras la libertad permanezca como una meta ideal, universal y abstracta, y no sea propiedad del individuo, este no logrará una real emancipación en tanto que será una libertad mutilada, o sea concedida al individuo por gracia de un amo. Pero, dice Stirner, el hombre al que se le da libertad “no es más que un esclavo liberado” (Freigelassener), un libertinus, un perro que arrastra un extremo de la cadena” (Íbid., 171)… Del mismo, modo Stirner sería un crítico también de las identity politics tal y como lo fue, en sus días, de las peticiones de reconocimiento de las minorías religiosas. Ellas serían, a los ojos de Stirner, no solo un ejemplo de pérdida de la unicidad del individuo, que renuncia a su Eigenheit para perderse en alguna identidad colectiva, un enésimo “espectro”, sino sobre todo una nueva, y más sutil, técnica de disciplinamiento del individuo. Además, las identity politics, ceñidas sobre la idea de una identidad oprimida, tienen un efecto de-politizador, en tanto razonan en términos de luchas de identidades. Pero como mostró Stirner, construirse alrededor de una identidad es precisamente convertirse en un sujeto gobernable” (D´Angelo, pp. 32, 33, 40, 44, 45). El abogado Maurice Barrès (1862-1924) colaboró en revistas literarias de París, un lector de Stendhal, Nietzsche, Schopenhauer, Stirner, Renan, Taine, Leconte de Lisle, Víctor Hugo, Auguste Comte, Anatole France, Pascal, los simbolistas y decadentistas. Barrès era un nihilista nitzscheano y un anarcoindividualista stirneriano: “El Culto del Yo”, “El Enemigo de las Leyes”, “Un Hombre Libre”. La concepción de un mundo sin reglas en el que sólo existía el “Yo”, el creador de toda la realidad y la verdad. La tensión entre el Yo” y los “No Yo” o bárbaros, aquellos que desafían al “Yo” y su voluntad, sea la clase vulgar o la élite. En 1988 abandonó su anarco-nihilismo, conoce al general Boulanger y es elegido diputado boulangista por Nancy. Barrès colabora en revistas y periódicos como Le Courrier de L´Est y La Cocarde, junto a un grupo de intelectuales nacionalistas. En 1902 dedica al general Boulanger la obra L´Appel au soldat “El Llamado al Soldado”, para tomar el poder e instalar una monarquía republicana. Tenía admiración por los místicos españoles, como Teresa de Jesús e Ignacio de Loyola. En su biblioteca tenía a los autores del Siglo de Oro. En 1892, 1893, 1895 y 1902 realizó visitas a Toledo: Du sang, de la volupté et de la mort, Un amateur d´ámes, Greco ou le secret de Toléde. En su obra hace referencia al monasterio de El Escorial, Granada, Córdoba, Sevilla, El Greco, las piezas del teatro español del Siglo de Oro: Cervantes, Vélez de Guevara, Lope de Vega, Tirso de Molina. Un partidario de las órdenes religiosas y un nacionalismo étnico con la síntesis de las tradiciones francesas: la revolucionaria, la bonapartista, la monárquica, la católica, la clásica y la romántica. Barrès era agnóstico, republicano y relativista, mezcla el agua y el aceite mientras sea francés. El cátaro de toda la vida disfrazado de conservador. Canjea el egoísmo del “Yo” por la Nación del “Yo”, el Espectro de la Nación. Miguel de Unamuno le echaba en cara el uso instrumental del catolicismo. Pío Baroja que España era atrasada y Alemania era el verdadero bastión del progreso. El nacionalismo francés definido por el uniformismo cultural y la República armada de Barrès, el racismo cultural del antisemitismo de Drumont y el antisemitismo capitalista de la izquierda republicana, la reacción católica de Jeanne D´Arc vs Marianne de la República judía de Péguy, el nacionalismo de revancha ante Alemania de Charles Maurras: “Muchos son los lugares que pueden asociarse a la obra de Barrès, pero muy pocos los que pueden sintetizar la totalidad de su trayectoria literaria. Lorena es sin duda uno de ellos; Toledo, como nos proponemos demostrar, es otro… Este itinerario creativo que, como muy bien afirma Pierre Citti (1987: 94), reúne de un modo peculiar tres de las grandes opciones características del fin de siglo –el individualismo, el culto a la energía y la inclinación hacia la conversión religiosa o experiencias trascendentes similares-, comprende, en palabras del propio autor, tres grandes etapas definidas según el mayor o menor predominio de cada una de estas tendencias: egotismo, nacionalismo y misticismo… El egotismo se sitúa debajo del individualismo, regido por una voluntad de observación, de meditación, así como de afirmación de la propia originalidad. Corresponde esencialmente a un período de juventud, donde el yo se prepara para la acción de la etapa siguiente, y cristaliza en la escritura por la publicación de una trilogía, Le Culte du moi, que se convertirá en la Biblia de todo egotista. En segundo lugar, el nacionalismo, período centrado esencialmente en torno a una segunda trilogía, Le Roman de l´énergie nationale, en la que, como su título indica, domina el culto energético característico del fin de siglo. La meditación que paraliza al yo en la etapa precedente se ve completada por la acción política como actividad de perfeccionamiento, por lo que, del individualismo exasperado, pasamos a la asunción de la responsabilidad colectiva. Por último, el misticismo, que corresponde a la experiencia trascendente que Citti señala y que implica una voluntad ascética, a la que se llega a través de la noción de disciplina. La disciplina aparece como necesario elemento canalizador, regulador de la energía, individual o colectiva, hacia una espiritualización que el recorrido por las dos etapas anteriores permite. Podríamos hablar en este sentido de una elevación, como la que propicia la imagen de la colina en La Colline inspirée o la pintura del Greco en Greco ou le secret de Tolède” (Porras Medrano, pp. 11, 12). En 1894, el capitán Alfred Dreyfus fue acusado de traición y condenado a cadena perpetua por haber actuado como espía para Alemania. El caso dividió a la sociedad francesa con una oleada antisemita y la movilización de un pequeño grupo de intelectuales representados por el Partido Radical y La Liga de los Derechos del Hombre, los dreyfusianos liderados por Émile Zola que pedían la revisión del proceso. La Liga de la Patria Francesa y la Liga de los Patriotas defendían al ejército de las presiones del sindicato judío sobre los jueces, los antidreyfusianos liderados por Maurice Barrès y Charles Maurras. El 13 de enero de 1898 Émile Zola publicó una carta en L´Aurore, titulada: “J´accuse!”. En ella, acusaba al ejército francés de falsificar pruebas contra Dreyfus. Para Barrès, la República liberal no tenía salida ni era compatible con los intereses nacionales. El protestantismo favorecía la ocupación alemana de Francia. Los judíos reducían la nación francesa al cosmopolitismo que diluye la identidad nacional. El 15 de febrero de 1900, en el periódico Le Journal: Quotidien, Littéraire, Artistique et Politique, aparece un artículo de Barrès: “Hoy, entre nosotros, se han colado nuevos franceses (…) que quieren imponernos su forma de sentir. Al hacerlo, creen que nos están civilizando; contradicen nuestra propia civilización. El triunfo de su forma de ver coincidiría con la ruina real de nuestro país. El nombre de Francia bien puede sobrevivir; se destruiría sin embargo el carácter especial de nuestra patria, y el pueblo instalado en nuestro nombre y en nuestro territorio, se desplazaría hacia destinos contradictorios con los destinos y necesidades de nuestra tierra y de nuestros muertos”. En 1900 fue candidato republicano-socialista-nacionalista con el proyecto de “Nacionalismo, Proteccionismo y Socialismo”, los grandes enemigos de Francia eran “los intelectuales desarraigados, la feudalidad financiera y los grandes barones de la industria que formaban una terrible plutocracia exótica, formada por la alta banca protestante y judía, y los explotadores franceses que siguen el ejemplo del genio judío”. Barrès denunciaba la inseguridad del obrero francés, y la de los sectores de las clases medias y la burguesía. El programa incluía medidas para asegurar la unidad francesa: proteccionismo económico; primacía de los nacionales a la hora de ocupar puestos públicos; cajas de pensiones para los trabajadores; reforma de los impuestos; organización del crédito agrícola; libertad de asociación; desarrollo de la instrucción pública, etc. En 1905 la separación de Iglesia y Estado. En 1906 Dreyfus fue exonerado y declarado oficialmente inocente, y la victoria de los republicanos de izquierda consolidó el régimen parlamentario: “De hecho, hasta cierto punto el antisemitismo se había convertido en una postura respetable. Entre los líderes del movimiento contrario a Dreyfus había dos escritores, Maurice Barrès y Charles Maurras, que ejercerían una gran influencia sobre los intelectuales hasta la década de 1930. Barrès había empezado en la izquierda, pero acabó promoviendo lo que se dio a conocer como “nacionalismo étnico”, una forma de xenofobia en la que el antisemitismo desempeñaba un papel crucial. A su muerte, en 1923, Barrès dejó la extrema derecha intelectual en manos de Maurras, poeta y crítico que en el 1898 había fundado un movimiento nacionalista, monárquico y antisemita llamado L´Action Française… A principios de la década de 1930, Maurras se convirtió en el mentor de una generación de jóvenes escritores, entre los que destacaban Abel Bonnard, Lucien Rebatet y Robert Brasillach, que se convertirían en defensores abiertos del antisemitismo. Sin embargo, ni siquiera Maurras era lo bastante extremista para la mayoría de ellos. A finales de la década, éstos y otros “licenciados” de L´Action Francaise se distanciaron de la germanofobia de Maurras y abrazaron el nuevo modelo nazi. Lo que molestaba a la mayoría de conservadores era la gran afluencia de extranjeros en Francia, una marea humana muy superior a la de cualquier país europeo y comparable tan sólo a la migración registrada en Estados Unidos durante ese mismo período. En otras palabras, la pérdida de vidas humanas durante la Primera Guerra Mundial y la baja fertilidad de las parejas francesas tras la guerra se vieron compensadas por la llegada de un gran número de polacos, italianos, españoles, belgas, rusos, griegos y armenios. Como consecuencia de ello, la población de residentes en Francia nacidos en el extranjero pasó del 2,6 por ciento al 8 por ciento entre 1900 y 1931. La población judía de Francia se triplicó en cuatro décadas y pasó de los 95.000 en 1900 a los 300.000 en 1940. Una gran parte de esos inmigrantes vivían en los masificados barrios del este de París. Eso reforzó la idea de los xenófobos franceses de que en cierta medida todos los judíos eran extranjeros, y que los judíos franceses ricos e influyentes se habían infiltrado para hacerse con el control de determinados sectores de la sociedad. Las familias judías establecidas en Francia tomaron la decisión de distanciarse de los judíos extranjeros pobres que llegaban de los shtetls de Europa del Este” (Riding, pp. 29, 30).

Bryan Thompson. CC BY 2.0

El Cementerio de Praga.

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 En la década de 1870 se publicaron en San Petersburgo varias ediciones del panfleto En el cementerio judío de Praga. La reproducción de un capítulo del mismo nombre, incluido en Biarritz de 1868, novela publicada en Alemania bajo el seudónimo “Sir John Retcliffe” de Hermann Goedsche. La novela habla de una reunión a medianoche de los representantes de las Doce Tribus de Israel, incluyendo las Diez Tribus Perdidas con sus respectivas túnicas blancas, que llegaban al antiguo cementerio judío de Praga y se reunían en torno a la tumba de un rabino. Cada siglo los representantes de Israel tenían una reunión para planear el triunfo judío final sobre la cristiandad y el mundo entero, y para informar de sus logros en el siglo anterior. Los planes estaban relacionados con la acumulación de oro en manos judías, su influencia sobre la Bolsa, y el control que irían ganando sobre las masas obreras, la economía y la prensa. La destrucción de la Iglesia, la revolución contra las clases dirigentes, la infiltración en los círculos gubernamentales, el control de la prensa y la corrupción y la deshonra de la mujer cristiana. Al finalizar pronunciaban un juramento ante un becerro de oro que surgía de la tumba del rabino, envuelto en una bola de fuego. En 1872 aparecieron varios panfletos en varias ciudades rusas. En 1881, el discurso de los representantes de las Doce Tribus se convierte en Francia en el discurso de un rabino pronunciado a una asamblea secreta de judíos. El Discurso del Rabino se publicó en Rusia y en otros países como un documento auténtico. El precursor de los Protocolos de los Sabios de Sión que fueron una falsificación de la policía secreta rusa Okhrana, realizado entre 1987 y 1903 para influenciar al zar Nicolás II en su política liberal, traducidos al alemán en 1909, al inglés en 1920, al francés en 1921 y citados por Hitler en Mein Kampf en 1925. La tercera generación de banqueros judeoalemanes fue la que más éxito tuvo al no depender de los gobiernos: Mayer Bauer “Rothschild”, J. F. Schröder & Co, J. Henry. Schröder & Co, Wertheim & Co y Helbert Wagg & Co de Johan Heinrich Schröder, Bankhaus J. H. Stein (Johann Heinrich Stein), Lazard Speyer, Hambros Bank (Carl Joachim Hambro) Kuhn, Loeb & Co, J. & W. Seligman & Co, Goldman & Sachs, Lehman Brothers, Guggenheim Partners. En 1921 la compensación económica de Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Bélgica en el Ultimátum de Londres contra Alemania: 132.000 millones de marcos oro, tres veces el PIB antes de la guerra con un pago inmediato de 2.000 millones cada año y el 26% de las exportaciones. Una inflación del 29.500%. El aumento del índice de precios al consumidor con un incremento del 39,2% en 1920 y 1922, a 56.000.000% de julio a noviembre de 1923. La relación del marco con el dólar, 7.729 marcos en enero de 1923, 400.000 en julio, un millón en agosto, 160 millones en septiembre, el récord de 4,2 billones en noviembre. Los especuladores se refugiaron en el dólar, la libra esterlina, el franco o el oro para comprar bienes a precio de remate, exportar productos a bajo precio y liquidarlos en dólares, como Hugo Stennes, cuyo emporio era superior al de la economía alemana: 4.500 firmas y 3.000 factorías a mediados de 1923. En 1924 el anuncio del Reichsmark (“marco imperial”) para contener la inflación con el regreso al patrón oro. Entre 1925 y 1926 la Bolsa de Nueva York tenía un volumen diario de transacciones que superaba los tres millones de títulos, el 1 de marzo de 1928 los cuatro millones, en noviembre de 1928 los 6,9 millones y el 3 de marzo de 1929 los 8,2 millones. En julio de 1927 la Reserva Federal en la conferencia de Long Island redujo los tipos de interés para aliviar la presión sobre la libra esterlina, frenar la salida de oro desde Londres y contrarrestar la recesión estadounidense, cuya producción se redujo en un 10% entre mayo y noviembre. A partir de 1927 aumentaron los préstamos a los brókeres en el mercado interbancario (brokers loans) en un 24%, de 4.400 millones de dólares a finales de 1927 a 6.400 millones a finales de 1928. Los fondos de inversión (investment trust) aumentaron de 40 en 1921 a 750 a principios de 1929. El negocio de los brókeres -y los bancos neoyorkinos- era la obtención de créditos de la Reserva Federal a un 5%, mientras ellos prestaban a corto plazo con un interés del 12% para que sus clientes compraran títulos y pagaran con las ganancias de la bolsa los créditos y los intereses, al grado que los inversores adeudaban hasta el 90% de las acciones que compraban: 25% para los pequeños inversores y 10% para los inversores institucionales. El negocio se mantenía porque el precio de las acciones era producto de la especulación, una vez que se depreciaron los títulos con las ventas de pánico, la cadena de endeudamiento colapsó. En septiembre de 1929 los brókeres alcanzaron un volumen de préstamos para la compra de títulos de 670 millones de dólares, pero se dieron cuenta de que una parte de sus títulos no se podían colocar y que tenían dificultades para renovar los préstamos bancarios. En la segunda semana de octubre el índice Dow Jones retrocedió hasta los 352 puntos. El 21 los títulos de General Electric, Westinghouse y U.S. Steel cayeron un 7%. El presidente del Banco de la Reserva Federal de Nueva York, Benjamin Strong, hizo un llamado para tomar medidas drásticas y cortar la especulación. El presidente de la junta de gobernadores, Roy Young, advirtió a los bancos que tenían que reducir sus préstamos a los brókeres. El National City (Charles Mitchel) y el Chase Manhattan (Albert Wiggin) rechazaron la intromisión de la Reserva Federal. Eugene Meyer y Paul Warburg, fundador de la FED y al frente del International Acceptance Bank, advirtieron de un colapso si no tomaban medidas para frenar la especulación. El jueves 4 de octubre de 1929, a las diez de la mañana, durante la cotización de acciones del Cities Service Company en el American Stock, Exchange, la cotización se desploma, desatando la venta de un millón de títulos. A las 11 de la mañana el pánico se dispara. Al mediodía se celebra una reunión urgente en las oficinas del J.P. Morgan, entre los principales banqueros de Nueva York para frenar la caída de las acciones. Los banqueros usaron 120 millones de dólares para comprar acciones, logrando desacelerar la caída de la bolsa en la tarde. Thomas Lamont señaló a los periodistas que la caída se debía a cuestiones técnicas y no económicas. En la tarde se reunieron treinta y cinco miembros de la bolsa que manejaban el 75% de las operaciones de Wall Street con la idea de calmar los ánimos y promover la compra de acciones. Los miembros de la Reserva Federal descubrieron que lo mismo pasaba en las bolsas de Chicago, Boston, Filadelfia, San Francisco y Los Ángeles. El lunes 29 los accionistas querían deshacerse de nueve millones de títulos. Los banqueros se reunieron de nuevo y llegaron a la conclusión de que la caída era inevitable y que lo único que podían hacer era impedir el desorden en la venta de los títulos. El martes 29 las acciones descendieron una media de 30%, los títulos de los bancos y los investment trust por encima del 40%, el desplome de 50 puntos del Dow Jones con la venta de 16,4 millones de títulos. Los banqueros se reunieron sin llegar a ningún acuerdo y suspendieron los intentos de sostener las cotizaciones. El Comité de Dirección de la Bolsa se reunió, unos pidieron el cierre del mercado, pero la mayoría no aceptó. El subsecretario del Comercio, Julius Klein, los responsables de Goldman Sachs, el presidente de General Motors, Alfred Sloan y John Davison Rockefeller defendieron la idea de que la economía era sólida. Los miembros del Consejo de la Reserva Federal fueron a la Bolsa de Nueva York el miércoles 30 de octubre y llegaron a la conclusión de que la especulación era la culpable y que la purga de las liquidaciones era un mal necesario. El presidente del Banco de la Reserva Federal de Nueva York, George Harrison, excediéndose en sus competencias y con la finalidad de que la Bolsa no arrastrara con la falta de liquidez a las entidades de crédito neoyorkino, ordenó la compra masiva de títulos por una cantidad superior a la permitida por el Consejo. El 1 de noviembre redujo la tasa de redescuento del 6% al 5%, el 15 del mismo mes al 4,5%. El 11, 12 y 13 de noviembre el índice Dow Jones cayó 50 puntos. El 3 de septiembre de 1929 el Dow Jones había alcanzado un máximo de 381 puntos, en 1932 estaba en 79, perdiendo el 90% de su valor: “La Reserva Federal recurrió a la sentencia y el tribunal de apelación reafirmó que esta tenía que rendir cuentas. Se dice que la Reserva Federal había recurrido al Tribunal Supremo, de no ser porque la Casa Blanca le dijo que, efectivamente, formaba parte del gobierno y que tenía que obedecer las leyes aplicables a los demás organismos del gobierno. El Congreso, de forma independiente, exigió una auditoría de lo que estaba haciendo la Reserva Federal, incluyendo a quién le estaba dando dinero… Pero cuando salió a la luz quiénes eran, en última instancia, los beneficiarios del rescate a AIG, todo quedó claro: el máximo beneficiario era Goldman Sachs, y otros receptores eran grandes bancos extranjeros, algunos de los cuales eran sospechosos de tener complejos tratos financieros con Goldman Sachs. Resultaba particularmente extraño que Estados Unidos rescatara bancos extranjeros… A medida que se hacía pública más información, quedó claro que la Reserva Federal había estado prestando dinero de forma masiva a los bancos extranjeros mucho antes de la crisis de septiembre de 2008… También iba quedando cada vez más claro que, a pesar de las declaraciones de la Reserva Federal, que afirmaba que los problemas de las hipotecas de alto riesgo y el estallido de la burbuja estaban bien controlados, los mercados financieros de todo el mundo llevaban meses con problemas. Los datos que la Reserva Federal se vio obligada a revelar también mostraban que durante los meses posteriores a la quiebra de Lehman Brothers, los grandes bancos, como Goldman Sachs, estaban pidiendo prestadas grandes cantidades de dinero de la Reserva Federal, pero, al mismo tiempo, afirmaban públicamente que su salud era excelente” (Stiglitz, pp. 318, 319). Matvei Golovinski tomó de referencia Biarritz de Hermann Goedsche y el Dialogue aux enfers entre Machiavel et Montesquieu ou la politique de Machiavel au XIX e siécle, par un contemporain “Diálogo en el Infierno entre Maquiavelo y Montesquieu o la política de Maquiavelo en el siglo XIX, por un contemporáneo” de Maurice Joly, impreso en Bruselas en 1864, dirigido contra la política de Napoleón III. Joly en boca de Maquiavelo desnuda la moral de quienes defienden los derechos y están dispuestos a sacrificar el derecho de los demás por sus propios intereses, la institución de monopolios financieros y depósitos de riqueza pública que serían capaces de absorber las fortunas privadas junto con el crédito del Estado después de cualquier catástrofe política, el monopolio de la prensa para representar todas las facciones y dirigir la opinión pública, y la creación de instituciones ficticias para arrebatar a los opositores el lenguaje revolucionario: “El secreto principal del gobierno consiste en debilitar el espíritu público, hasta el punto de desinteresarlo por completo de las ideas y los principios con los que hoy se hacen las revoluciones. En todos los tiempos, los pueblos al igual que los hombres se han contentado con palabras. Casi invariablemente les basta con las apariencias, no piden más. Es posible entonces crear instituciones ficticias que responden a un lenguaje e ideas igualmente ficticios”. Biarritz de Hermann Goedsche era un plagio de La Isla de los Monopantos (1644) de Francisco de Quevedo (1580-1645), sátira dirigida contra el Conde-Duque de Olivares y sus negociaciones con los sefardíes expulsados. La primera obra que habla de una conspiración mundial judía a través de una reunión secreta en Salónica de los rabinos de Europa con los marranos que quisieran colaborar para apoderarse del mundo: “… se juntaron: por la sinagoga de Venecia, Rabbi Samuel y Rabbi Maimón; por la de Raguza, Rabbi Aben Ezra; por la de Constantinopla, Rabbi Jacob; por la de Roma, Rabbi Chamaniel; por la de Ligorna, Rabbi Gersomi; por la de Rúan, Rabbi Gabirol; por la de Oran, Rabbi Asepha; por la de Praga, Rabbi Mosche; por la de Viena, Rabbi Berchai; por la de Amsterdán, Rabbi Meir Armahah…”. En la obra de Quevedo, la doctrina de los judíos es autoría de Machiavelo. La pregunta es si Maurice Joly, que también ve afinidad entre la política de Machiavelo y la de los judíos, también se inspiró en Quevedo. Los Protocolos de los Sabios de Sión podrán ser una falsificación de la Okhrana, pero tanto Quevedo, Joly y Goedsche tenían sus reservas de los judíos. La diferencia es que Quevedo aprendió hebreo en la Universidad de Alcalá, usaba fuentes rabínicas y judaicas y fue testigo de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648) que destruyó Europa: “Escuchemos ahora cómo, después de imponerles el silencio a los presentes, Rabbi Saadías empieza su atenga: “… Nosotros, primer linaje del mundo, que hoy somos desperdicio de las edades y multitud derramada que yace en esclavitud y vituperio congojoso, viendo arder en discordia al mundo, nos hemos juntado a prevenir advertencia desvelada en los presentes tumultos, para mejorar en la ruina de todos nuestro partido… “Hemos reconocido que no tienen comercio nuestra obras y nuestras palabras y que nuestra boca y nuestro corazón nunca se aunaron en adorar un propio Dios. Aquélla siempre aclamó al Cielo, éste siempre fue idolatra del oro y de la usura. Acaudillados de Moisén cuando subió por la Ley al Monte, hicimos demostración de que la religión de nuestras almas era el oro y cualquier animal que del se fabricase: allí adoramos nuestras joyas en el becerro y juró nuestra codicia, por su deidad, la semejanza de la niñez de las vacadas… volvamos a Quevedo: “En Rúan somos la Bolsa de Francia contra España, y juntamente de España contra Francia, y en España, con traje que sirve de máscara a la circuncisión, socorremos a aquel Monarca con el caudal que tenemos en Amsterdán en poder de sus propios enemigos, a quienes importa más el mandar que le difiramos las letras que a los españoles cobrarlas. ¡Extravagante tropelía servir y arruinar con un propio dinero a amigos y enemigos y hacer que cobre los frutos de su intención el que los paga del que los cobra! Lo mismo hacemos con Alemania, Italia, y Constantinopla, y todo ese enredo ciego y belicoso causamos con haber tejido el socorro de cada uno en el arbitrio de su mayor contrario; porque nosotros socorremos como el que da con interés dineros al que juega y pierde, para que pierda más.”… Curiosísimo es que Quevedo, dando fin al tratadito, apunte la semejanza de la doctrina de sus judíos con la de Maquiavelo: “Y sacando un libro encuadernado en pellejo de oveja, cogida con torzales de oro en varios labores la lana, se le dio a Saadías, diciendo: -Esta prenda os damos por rehenes. Tomólo, y preguntó: -¿Cuyas son estas obras? Respondió Pacas Mazo: -De nuestras palabras. El autor es Nicolás Machiavelo, que escribió el canto llano de nuestro contrapunto.” (Van Praag, pp. 171, 172, 173).

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Cristóbal Balenciaga.

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 Cristóbal Balenciaga (1895-1972) fue el fundador de la casa Balenciaga, dominante en la industria de la moda en el siglo XX. El originario de Guetaria era hijo de José Balenciaga Basurto y Doña Martina Eisaguirre Embil, progenitores de Cristóbal, María Agustina y Juan Martín Balenciaga Eizaguirre. En 1887 la reina María Cristina de Habsburgo Lorena buscó un clima menos seco que mejorara la precaria salud de Alfonso XIII y decidió pasar los veranos en San Sebastián. En los primeros años, la familia real se alojaba en el Palacio de Ayete. La reina mandó a construir el Palacio de Miramar, inaugurado en 1893. San Sebastián se convirtió en ciudad balneario al estilo de Biarritz o Deauville. Las familias de la nobleza siguieron el ejemplo de la reina y construyeron villas y palacetes en la costa de Guipúzcoa, el lugar de vacaciones de la monarquía y las clases altas españolas y europeas. Entre ellos la residencia de verano de los marqueses de Casa Torres que se establecieron en las colinas de Guetaria, la villa Vista Ona de Cesáreo de Aragón y Barroeta (1864-1954). José Balenciaga era marinero y patrón de una pequeña embarcación del Estado, que en invierno tenía la misión de control aduanero, y durante el verano podía convertirse en un barco de recreo de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg. José alcanzó notoriedad y la posición de alcalde de Guetaria. Al fallecer en 1906, Doña Martina Eisaguirre Embil era costurera y arreglaba las redes de pesca, el trabajo de costura la llevó a mantener relaciones con familias aristócratas. Cristóbal fue monaguillo de la iglesia de San Salvador de Guetaria. A los 12 años ayudaba a su madre a hacer patrones y coser la ropa, a repartir los trabajos a las casas de las clientas y acompañarla a los domicilios cuando el trabajo lo requería. Doña Blanca Carrillo de Albornoz y Elío (1869-1935), la VI Marquesa de Casa Torres, era clienta de los modistos de alta costura de París, y durante los veranos era clienta de la madre de Cristóbal, a la que encargaba arreglos y ropa para los niños y el servicio. En la villa Vista Ona Cristóbal fue testigo de la colección de obras de Diego de Velázquez, Francisco de Goya y El Greco, así como de la colección de vestidos parisinos de Doña Blanca: “Mi padre era pescador, mi madre una costurera del pueblo. Mi suerte fue que en este pequeño pueblo cercano a San Sebastián, se encontraba la residencia de verano de una gran dama, la marquesa de Casa Torres, la que sería abuela de la futura reina Fabiola… Un día reuniendo todo mi coraje, le pedí visitar sus armarios. Divertida aceptó. Y así viví meses maravillosos: cada día después del colegio, trabajaba con las planchadoras de la marquesa en el último piso del palacio, acariciaba los encajes, examinaba cada pliegue, cada punto de todas estas obras maestras…”. Cristóbal relata que cuando tenía 12 años la marquesa le autorizó hacer un primer modelo, narrando su alegría cuando al domingo siguiente llegó la marquesa a la iglesia luciendo el vestido, su entrada en la alta costura y la alta sociedad. En 1907 Cristóbal fue contratado como aprendiz de sastre en Casa Gómez, uno de los prestigiosos establecimientos de San Sebastián, cubriendo la marquesa sus viajes y estancias. En 1908 Cristóbal estaba en la sastrería New England. En 1911, a los 16 años empezó a trabajar en la nueva sucursal de los almacenes parisinos de Les Grands Magasins du Louvre, nombrado dos años más tarde como jefe de sección. Encargado de seleccionar las prendas terminadas que llegaban de París y que estuvieran en el gusto y la posición de las clientas. Al cumplir 18 años, la marquesa lo llevó a París a conocer las grandes casas de moda. En 1917, con 22 años se inscribió en el libro de matrícula industrial, dentro del epígrafe de “Modista”, bajo la denominación “C. Balenciaga” en la calle Bergara número 2 de San Sebastián. Una zona de lujo por los hoteles y residencias de verano de aristócratas, empresarios y extranjeros adinerados que huían de la Primera Guerra Mundial. Las grandes casas de costura de París empezaron a mover las presentaciones de sus nuevas colecciones a San Sebastián. Biarritz se convirtió en lugar de refugio de la Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial, el destino turístico de los aristócratas rusos del siglo XIX, quienes compraron villas y después de la caída del zar se afincaron. Gabrielle Chanel conoció al gran duque Dimitri Pavlovich, primo del zar, con quien sostuvo un romance hasta 1922. En París, Chanel abrió la sombrerería “Chanel Modes” en el número 11 de la rue Cambon en 1910, mudándose al número 31 en 1918. En Normandía abrió una boutique de sombreros en Deauville en 1912, en una estación balnearia donde creó la camiseta marinera, inspirada en los uniformes de los trabajadores de la costa. En Biarritz abrió la primera casa de costura en 1916, teniendo éxito rotundo entre la realeza española y los clientes franceses. En la villa Vista Ona, el marqués Cesáreo de Aragón recibía a los creadores franceses que llegaban desde Biarritz. El contexto en que Cristóbal Balenciaga entró en contacto con la alta costura parisina y los inversores económicos. Cristóbal se especializó en comprar diseños de otros modistas y adaptarlos a la clientela española: Coco Chanel, Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin, Louise Boulanger. En 1924 se trasladó al número 2 de la Avenida de la Libertad con el nombre “Cristóbal Balenciaga”. En 1925 presentó su primera colección, atrayendo el interés de la aristocracia española. Ganando prestigio y clientas como la reina María Cristina de Borbón, la infanta Isabel Alfonsa de Borbón y las aristócratas de la Corte Real. El 31 de octubre de 1924 Primo de Rivera prohibió el juego, cerrando el Casino Gran Kursaal de San Sebastián, haciendo que los aristócratas y la alta burguesía buscara nuevos destinos nacionales.  En marzo de 1927 crea “Martina Robes et Manteaux” en la calle Oquendo nº10 para la nueva clase media emergente, llamada en octubre “EISA Costura”. La Segunda República Española (1931) marcó el exilio de la Familia Real y la aristocracia, la confusión social y económica afectó a los artículos de lujo y Cristóbal se vio en la necesidad de apoyarse en la clase media. En 1933 traslada la empresa EISA en el número 2 de la Avenida de la Libertad y para recuperar a sus clientes de San Sebastián, abrió sucursales en Madrid en la calle Caballero de Gracia (1933) y en Barcelona en la calla Santa Teresa (1935) bajo el nombre de “Eisa B.E.”. En 1936 la Guerra Civil Española obligó a Cristóbal a cerrar sus establecimientos de Madrid y Barcelona de forma temporal. Cristóbal formó sociedad con Nicolás Bizcarrondo y el franco ruso Vladzio Zawrorowski d´Attainville, trasladando el taller de San Sebastián al centro de París, en el nº 10 de la avenida George V: 1937-1968. En 1939 lanzó la colección “Infanta” inspirada en Diego de Velázquez y sus pinturas, alcanzando el éxito mundial. Entre los clientes de Balenciaga estaban los Rothschild, Pauline de Rothschild, Paul Mellon, Bunny Mellon, el duque de Windsor, la princesa de Windsor, el príncipe Rainiero, la condesa Mona Bismark, la duquesa de Westminster, Jaqueline Kennedy Onassis. Las prendas de Balenciaga podían conseguirse en los almacenes Harrod´s, Dickins&Jones, Bergdorf-Goodman´s, Bloomingdale, Saks, Bendel. Ante la amenaza nazi, Balenciaga, Lelong, Lanvin, Piguet, Heim, Patou, Molyneux y Schiaparelli se reunieron para planear como seguir trabajando y vender alta costura parisina a Estados Unidos. La conclusión fue que lo harían desde Biarritz, en las tiendas de Molyneux y Lanvin. El 14 de junio de 1940, la Wehrmacht entró en París sin hallar resistencia y para sorpresa de los diseñadores franceses. En agosto Joseph Goebbels les ordenó que se prepararan para trasladar sus centros de operaciones a Berlín y Viena, donde dispondrían de materiales necesarios para desarrollar un estilo del gusto de las alemanas. Lucien Lelong, el director de Chambre Syndicale de la Couture, viajó a Berlín para explicar que dependían de miles de modistas independientes y de decenas de miles de artesanos que sabían trabajar los diferentes tipos de tejido, piel, perfumes, joyas y accesorios. Balenciaga se disponía a regresar a España, pero la advertencia de que los alemanes estaban requisando pisos y locales vacíos de la ciudad, hizo que continuara activo: “De hecho, los dos principales diseñadores parisinos del periodo de entreguerras decidieron no trabajar para los alemanes. Eso sí: Elsa Schiaparelli se mudó a Nueva York, Coco Chanel optó por permanecer en París, aunque la ocupación perjudicó bastante su imagen… Una tercera diseñadora de moda, judía en este caso, no gozó de tantas opciones. Fanny Berger (nombre con el que Odette Bernstein era conocida profesionalmente) tenía su salón de mode en una zona de categoría, el número 4 de la rue Balzac, junto al Arco del Triunfo, pero en julio de 1941 se vi obligada a venderlo a un ex empleado ario… Un gran número de diseñadores judíos huyeron de París y, una vez más, eso brindó la oportunidad para que otros prosperaran. Quienes se quedaron, continuaron trabajando, entre ellos Jeanne Lanvin, Nina Ricci, Robert Piguet, Jacques Fath, Maggy Rouff, Marcel Rochas y Lelong, que desde 1942 contó con Christian Dior y Pierre Balmain como principales diseñadores… No obstante, París logró mantenerse a la cabeza en otra importante disciplina del arte visual: la moda. En marzo de 1945, en un intento por recuperar su corona, los principales diseñadores de moda participaron en un espectáculo llamado Théâtre de la Mode en un edificio anexo del Louvre. Expuestos en trece “escenarios” bañados por una luz teatral había 228 petits mannequins hechos de alambre, con rostro angelical y suspendidos a setenta centímetros del suelo. Éstos presentaban las colecciones de Balenciaga, Lucien Lelong, Schiaparelli, Nina Ricci, Pierre Balmain y otros diseñadores para la primavera-verano de 1946. Dos meses más tarde, tras la victoria aliada en Europa, y bajo el título “París ha vuelto”, la exposición realizó una gira por Londres, Barcelona, Copenhague, Estocolmo, Viena y, en mayo de 1946, Nueva York. A continuación, se produjo un cambio generacional que trajo consigo una renovación radical. Con Coco Chanel viviendo en Suiza a raíz de sus escarceos amorosos con un oficial nazi, a finales de la década de 1940 el New Look de Christian Dior revolucionó la alta costura. De la noche a la mañana, la austera estética de la guerra dio paso a la elegancia y la feminidad” (Riding, pp. 128, 129, 405). En París, Balenciaga se hizo amigo de Bettina Ballard de Vogue y de Snow y Marie-Louise Bousquet de Harper´s Bazaar. Marie-Louise le presentó a Givenchy. En 1947 Dior lanzó su New Look con modelos que recordaban a los de Balenciaga, quien no perdonó a las clientas que lo abandonaron. En 1956 cambió su opinión de la prensa por la copia de sus diseños. Balenciaga y Givenchy anunciaron sus proyecciones de prensa un mes después de presentar sus colecciones a los clientes y compradores. Cristóbal, el ex monaguillo de iglesia, se mantenía apartado de la prensa y se alejó de los diseños contemporáneos, regresando a los diseños sobrios de la sociedad aristocrática católica y la influencia del siglo XIX de la Marquesa de la Casa Torres. Un vasco católico, melancólico e inaccesible en París, cuya aura de misterio generaba gran publicidad para la casa Balenciaga. En 1968 las revueltas de mayo hicieron que cerrara la tienda y vendió las últimas prendas por 1500 francos cada una. En 1960 Cristóbal Balenciaga diseñó el vestido de boda de Fabiola de Mora y Aragón, nieta de la VI Marquesa de Casa Torres, para su boda con el rey Balduino de Bélgica en la catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas. En 1972 el vestido de boda de María del Carmen Martínez-Bordiú y Franco, nieta del general Franco, y Alfonso de Borbón y Dampierre, nieto de Alfonso XIII, celebrada en el Pardo. El vestido tenía un corte del siglo XV y adornos medievales. También vistió a su María del Carmen Franco y Polo como una Madonna de Zurbarán. La boda entre los Franco y los Borbones ponía nervioso al legítimo heredero Juan Carlos, que veía como su primo se casaba con la nieta de Francisco Franco y reclamaba el título de Alteza Real, y María del Carmen exigía que la trataran de “Alteza Real”. El 13 de enero de 1971, Cristóbal Balenciaga asistió a la misa de funeral de Coco Chanel. El 23 de marzo de 1972 falleció de un ataque cardíaco, enterrado en el cementerio de Guetaria. Balenciaga introdujo la línea “torneau” (1947), el look “semi-entallado” (1951), las faldas “globo” (1953), la túnica (1955), el vestido “saco” (1957), el vestido “baby-doll” (1958). Las colecciones de Balenciaga durante la primera mitad en París, tenían influencia española: la bata de cola, las bailarinas de flamenco, los trajes de luces de las corridas de toro, los Zurbaranes y Velázquez, Santas e Infantas, los encajes de Goya y colores dramáticos del Greco, Majas y Dolorosas: “Para su colección de invierno de 1939, Balenciaga mostró un conjunto de vestidos de noche que estaban directamente inspirados en los famosos retratos de Velázquez de 1650 de la infanta Margarita y sus damas. Se hicieron muy populares. Vogue y Harper´s Bazaar los publicaron y Bergdorf Goodman compró los modelos. Fue un momento oportuno. Aquel verano, el reciente gobierno Nacionalista de España permitió una exposición conjunta de obras de arte del Prado y otras instituciones, que incluía pinturas icónicas del Greco, Murillo, Velázquez (34 obras) y Goya (38 obras) en el Musée d´Art et d´Histoire de Ginebra. Reforzando la significativa historia cultural de España y la identidad nacional, los cuadros tuvieron un potente efecto en la alta costura parisina, y la prensa rápidamente reseñó las resonancias en el trabajo de Balenciaga. “La austeridad y la suntuosidad van de la mano”, escribió Harper´s Bazaar. Quedaban directamente relacionados los cuadros de la exposición del Prado en Ginebra con vestidos rígidos y enteros como los de las pinturas de Velázquez; tocados de plumas que enmarcan la línea de la cabeza de las infantas; grandes cantidades de un mortecino y dramático color negro iluminado por toques de rojo escarlata. Las referencias a Goya en Balenciaga pueden ser muy claras, como en un vestido cocktail de invierno de 1948 de seda rosa velado con encaje negro, con un cuello añadido que recuerda a la pañoleta que lleva la Duquesa de Alba en su retrato de 1797, y también en un vestido de noche de verano de 1962, con su cuerpo de encaje negro y falda marfil ligeramente alta de cintura. Un vestido que revela la parte baja de la pierna, como lo hacían las faldas de las provocativas mujeres españolas de finales del siglo XVIII. Pero, sin embargo, otras veces las interpretaciones de Balenciaga eran más indirectas. Para un vestido con una llamativa parte de arriba en encaje negro que contrasta con la falda de corte limpio, Balenciaga parece haber reinventado la mantilla de la Duquesa de Alba que llevaba sobre su voluminoso peinado en el retrato de Goya de 1797… Este extraordinario conjunto ejemplifica la abstracción cada vez mayor del trabajo de Balenciaga en los años 60, un contrapunto a las piezas buscadas por sus clientas que constituían la parte principal de una colección” (Castiello Raluy, p. 46).

Bryan Thompson. CC BY 2.0

Una Película Serbia.

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 El director Srdjan Spasojevic y el guionista Aleksandar Radivojevic estaban cansados de que el Estado serbio únicamente financiara filmes dramáticos basados en la Guerra de los Balcanes, idealizando y romantizando a niñas pobres refugiadas y desamparadas como héroes. Spasojevic y Radivojevic ven los filmes dramáticos serbios como pornografía infantil y manipulación política de las autoridades corruptas. En Srpski film “Una película Serbia” (2010), Milos (Srdjan Todorovic) es un actor porno retirado que por apuros económicos acepta regresar por una cantidad exorbitante. El proyecto del excéntrico Vukmir no tiene guion ni trama, es una película snuff… En la primera grabación de Milos es obligado a mirar una menor, en la segunda grabación la menor lo observa mientras maltrata a una mujer. Milos reclama a Vukmir la participación de la menor y el maltrato a la mujer, éste le enseña la grabación de una de sus películas donde una mujer da a luz y sonríe mientras un hombre viola al recién nacido. Milos espantado escapa, pero se da cuenta que ha sido drogado. En estado alterado asesina a una mujer, es violado por un camarógrafo, obligado a tener relaciones con una menor y se lanza por la ventana para no hacerlo. Es llevado por la fuerza para grabar con otro actor y sodomizar a dos personas a la que no se les ve el rostro: su esposa y su hijo. La familia regresa a casa y decide suicidarse. Aparece otro equipo de grabación para tener relaciones con los cadáveres. Srpski film se exhibió en el Festival de Cannes, el American Film Market, Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin, Toronto, Sofía, Hamburgo, Puchon, Ravenna, Estocolmo. Premiada en el Festival de Fantasporto y el Festival de Montreal. La película estaba programada para exhibirse el 14, 15 y 16 de octubre de 2010 en el Festival de Sitges. Sólo se exhibió el 14 porque la FAPMI (Federación de Asociaciones para la Prevención del Maltrato Infantil) presentó una carta abierta para retirar la película del festival. La CONCAPA (Confederación Católica de Asociaciones de Padres de Alumnos) intentó impedir la exhibición de la Semana de Cine Fantástico y Terror de San Sebastián y exigió al Ministerio de Cultura no fuera exhibida. El juzgado de instrucción nº4 de San Sebastián prohibió cautelarmente la película. En 1990 Yugoslavia se componía de seis repúblicas: Eslovenia, Croacia, Bosnia y Herzegobina, Macedonia, Montenegro y Serbia. Y dos provincias autónomas dentro de Serbia: Kosovo y Metohija y Voivodina. En junio de 1991 el presidente serbio Slobodan Milosevic incrementó el ardor nacionalista y el predominio serbio, la república de Eslovenia se separó y estalló una guerra de diez días. Croacia se declaró independiente, pero tenía una minoría serbia y el Ejército Nacional Yugoslavo opuso resistencia durante siete meses: 10.000 muertos y 700.000 desalojados. Bosnia tenía una población musulmana (43%), ortodoxa serbia (35%) y católica romana croata (18%). Si Bosnia permanecía en Yugoslavia los serbios recibirían mejor trato, los serbios y los croatas de Bosnia contaban con el apoyo armado de Serbia y Croacia, los musulmanes sólo dependían de la comunidad internacional. La presidencia de Bosnia estaba formada por siete miembros: dos musulmanes, dos serbios, dos croatas y un yugoslavo. Los miembros se dirigieron a Europa y Estados Unidos para evitar un baño de sangre. Los occidentales recomendaron la protección de los derechos humanos de las minorías y un “referéndum de independencia”. En marzo de 1992 el 99,4% de los votantes eligió separarse de Yugoslavia. Los dos miembros serbios convencieron a los serbios bosnios de boicotear el referéndum y declararon su propio Estado serbiobosnio. En abril, la Unión Europea y Estados Unidos otorgaron reconocimiento diplomático al Estado de Bosnia. El Ejército Nacional Yugoslavo se unió a las fuerzas serbias con 80.000 soldados y cedió su arsenal al Ejército Serbio de Bosnia. Naciones Unidas impuso un embargo de armamento que dejó sin armas a croatas y musulmanes. Los soldados serbios compilaron listas de los principales intelectuales, músicos y profesionales musulmanes y croatas y empezaron a ser arrestados y ejecutados. Las unidades serbiobosnias destruyeron los sitios musulmanes y croatas para construir la “República Srpska”. Se puso en práctica la etnicko ciscenje “limpieza étnica”. George H. W. Bush se abstuvo de participar porque sólo estaban en juego razones humanitarias, no ponía en peligro ningún interés nacional ni formaba parte de sus intereses económicos y de seguridad de sus mercados. Criterios que cumplía la invasión de Irak para poner límites al predominio de Hussein y acceder a petróleo barato. El candidato demócrata Bill Clinton echaba en cara la inacción militar de Bush y los únicos que tuvieron intenciones de ayudar a los musulmanes fueron el senador republicano Bob Dole y el senador demócrata Joseph Biden. El empresario Vladimir Bokan de Belgrado estaba bien conectado con las autoridades comunistas, en la guerra se instaló en Grecia como contrabandista y estableció relaciones con políticos y empresarios de Montenegro, incluyendo el primer ministro, Milo Djukanovic, y el beneplácito del presidente serbio, Slobodan Milosevic. En 1997 Djukanovic anunció su intención de separar Montenegro de Serbia, y en las semanas siguientes se produjeron asesinatos de colaboradores íntimos de ambos presidentes, entre ellos las principales figuras del contrabando: el ministro del Interior serbio y el jefe de seguridad de Djukanovic.  En 2003 la unidad paramilitar serbia “Boinas Rojas” organizó el asesinato de Zoran Djinjic, el primer ministro serbio que había relevado a Slobodan Milosevic. En Occidente no es una sorpresa que el área de los Balcanes (Eslovenia, Croacia, Bosnia y Herzegobina, Serbia, Kosovo, Montenegro y Macedonia) sea origen y tránsito de trata de personas y tráfico de drogas, inmigrantes y armas. El resto de Europa Oriental, como Rumanía, origen de trata de personas y tráfico de personas, inmigrantes y armas. Polonia, Rusia y Ucrania de origen y destino de trata de personas. La pornografía de Europa del Este bien podría servir de inspiración para Demna Gvasalia, locaciones pobres, mujeres exuberantes, ropa militar y artículos BDSM. Belgrado es la tierra de Marina Abramović y Biljana Djurdević, cuya obra se basa en el horror de la guerra y el abuso infantil. Marina Abramović (1946) es nieta de un patriarca de la Iglesia Ortodoxa Serbia, proclamado Santo, enterrado en la Iglesia de San Sava en Belgrado. Su padre fue un comandante de la Segunda Guerra Mundial y su madre una comandante de la armada que fue nombrada directora del Museo de la Revolución y Arte de Belgrado. En 1965 Marina estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y en 1972 en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. El blanco de los ataques por sus performances sangrientos y canibalescos y personajes cuestionados por Wikileaks: Hillary Clinton, John Podesta, Tony Podesta. La pintora Biljana Djurdević (1973) tiene una maestría y doctorado por la Facultad de Bellas Artes de Belgrado. La obra expresa la violencia del colapso del régimen comunista (1999-2007): Colegiala (2005), Examen Sistemático (2005), Oración (2006), Tontas (2006), Semillero (2010). El estereotipo de las personas de Europa del Este está bien definido: matones, paramilitares, empresarios criminales, políticos corruptos, artistas cortesanos, prostitutas, proxenetas, pornógrafos, grabaciones snuff y ocultistas abusadores de niños, que como todo mito, es una mentira verdadera y no simples “teorías de la conspiración”. Históricamente las regiones bajo la hambruna, la guerra, la peste, la corrupción y la penuria económica son campo fértil para creencias heterodoxas que dan significado a lo que no lo tiene. Si vives en el infierno es más fácil que creas que Dios es malo y que hagas cosas malas: “Al progresar la guerra en Bosnia, los extranjeros y locales describieron con la frase “limpieza étnica” los medios y fines de las fuerzas serbias, y más tarde de otros nacionalistas, en Serbia… los tiradores serbios sabían que su violenta campaña de deportación y matanza no alcanzaría para garantizar el logro duradero de la pureza étnica. Los forajidos armados buscaron cortar en forma definitiva el lazo entre los ciudadanos y la tierra. Así, obligaban a los padres a que castraran a sus hijos, o a que molestaran impúdicamente a sus hijas; humillaron y violaron a las jóvenes. La suya era una política deliberada de destruir y degradar… Sin embargo, pese al clamor popular sin precedentes en el extranjero por esta brutalidad, durante los siguientes tres años y medio Estados Unidos, Europa y la ONU se quedaron mirando mientras se mataba a unos 200.000 bosnios, se evacuaba a más de dos millones y el territorio de una república europea multiétnica se dividía en tres pequeñas tajadas étnicamente puras… Luego vio los restos de una masacre en los alrededores de la población croata de Vocin, a unas 70 millas al sudeste de la capital, Zagreb. Cuarenta víctimas croatas, que en su mayoría superaban los 60 años, fueron descuartizadas con sierras sinfín… Un cable indicaba que una niña musulmana de Bosnia fue violada por milicianos serbios y abandonada en un charco de sangre durante dos días mientras sus padres miraban, desde atrás de una cerca hasta que murió… Una semana más tarde escribió una historia más detallada que le contó una persona que se pudo fugar de un campo serbio con ayuda de un sacerdote ortodoxo serbio. El campo, en Brcko, en el noroeste de Bosnia, estaba en un matadero. Las mismas máquinas que antes servían para matar reses se emplearon para matar a sus compañeros, dijo el testigo… Los sobrevivientes de las atrocidades muchas veces se consideraban “afortunados”, pero muchos guardaban recuerdos tan horrendos del final de sus seres amados que envidiaban a los muertos” (Power, pp. 318, 319, 323, 335, 341, 374). Ucrania tiene varias características, es uno de los países más pobres de Europa Oriental, la corrupción endémica, las bellas eslavas, un país de mujeres por las guerras, el modelaje femenino como salida profesional, una de cada tres prostitutas ucranianas tiene entre 12 y 17 años, destino de turismo sexual, turismo sexual infantil y vientres de alquiler. En Petrivka, un pueblo de Odessa, en los puestos de DVD convive la pornografía de eslavas de senos grandes como sandías, y un mercado subterráneo de pornografía infantil con niños de 8 a 12 años, y de 12 a 14, provenientes de Dnipropetrovsk, Moscú y San Petersburgo. En Ucrania se desató el escándalo del LS-Studio, la mayor red de producción de material pedófilo de la historia. En 1999 el fotógrafo Alexander Chursin tenía dos obsesiones: el modelaje femenino y las impúberes. Chursin convencía a niñas entre 7 y 14 años para hacer sesiones de fotos por 300 grivnas: 10 euros o 1,020.32 pesos mexicanos. Primero contactaba a los padres, las llevaba a su casa y les ponía música para que bailaran y grabarlas. En la era del Internet subió el material bajo el nombre “Alex Models” y empezó a recibir ofertas desde Estados Unidos, Canadá y Alemania. En 2001 en la televisión ucraniana apareció un anuncio de “Alex Models” solicitando niñas de entre 7 y 14 años para sesiones de modelaje por 50 dólares la hora: 969.42 pesos mexicanos. El estudio “Alex Models” se convirtió en “LS-Studio” con inversores privados para producir fotografía y video infantil con diferentes temáticas (Cowboy, Merry Christmas) y al final las niñas se desnudaban: canal LS-Land, donde las niñas posaban; canal LS-Show, donde las ponían a bailar; canal LS-Magazine, donde jugaban juntas y dibujaban o cocinaban. Chursin contrató a una fotógrafa ucraniana para que coordinara a las niñas en los juegos y desnudos.  Cada dos semanas LS-Studio publicaba 3.000 nuevas fotos y una veintena de vídeos. Los sets se grababan en Kiev o en una isla cercana: LS-Island. El “LS-Studio” contrató maquilladores, decoradores, sastres, montadores de vídeos y un fotógrafo masculino que lo metió en problemas. En 2004 Chursin defendió que lo que hacía era arte y que cumplía con las legislaciones internacionales. En julio el FBI y la policía ucraniana realizaron redadas en Kiev, Kharkhiv y Simferopol. La mayor organización de producción de pornografía infantil de la historia había caído: 1.500 niñas. Chursin fue detenido, los funcionarios Mikhail Andreyenko y Sergei Bakaev salieron en la televisión ucraniana para contar el proceso y el Fiscal General Vitaly Yarema prometía un castigo duro. Ninguna de las 1.500 víctimas aceptó colaborar con la investigación ni presentó denuncia. En 2005 Chursin fue juzgado y puesto en libertad, actualmente se dedica a la producción de pornografía de chicas de más de 18 años. En 2014 el Ministerio del Interior de Ucrania creó el Grupo Tornado para combatir contra los rebeldes de Donbass que recibían apoyo ruso. En 2016 el gobierno de Ucrania detuvo a ocho miembros de la Unidad Tornado por tener en sus teléfonos móviles videos de orgías, violaciones y pornografía infantil, que incluían violaciones a bebés. En marzo de 2022 el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski se acogió a la ley marcial y anunció que todos los presos con experiencia militar iban a ser liberados para unirse a las fuerzas de resistencia contra el ejército ruso, entre ellos los miembros condenados de la Unidad Tornado: “En su libro The Sociopath Next Door (“El vecino sociópata”), la psicóloga Martha Stout, que ha trabajado extensamente con víctimas de psicópatas, escribe lo siguiente: Imagine si puede no tener conciencia moral alguna, ningún sentimiento de culpa o remordimiento sin importar cuáles sean sus actos, ninguna preocupación por el bienestar de desconocidos, amigos o incluso miembros de su familia, que lo limite en su accionar. Imagine no luchar contra la vergüenza, ni siquiera una sola vez en la vida, sin importar qué tipo de acto ególatra, perezoso, dañino o inmoral haya cometido. Y pretenda que el concepto de responsabilidad le sea desconocido, excepto como una carga que otros parecen aceptar sin rechistar, como tontos incrédulos. Ahora añádale a esta extraña fantasía la habilidad de ocultarle a otras personas que su constitución psicológica es radicalmente diferente de la de ellas. Dado que todos simplemente asumen que la conciencia moral es un rasgo universal en los seres humanos, ocultar el hecho de que usted carece de ésta no requiere de casi ningún esfuerzo de su parte. La culpa o la vergüenza no frenan ninguno de sus deseos y nunca nadie lo enfrenta por su sangre fría. Para los demás, el agua helada que corre por sus venas es tan extraña, tan ajena a lo que ellos viven, que rara vez sospechan de su condición. En otras palabras, usted se encuentra completamente libre de trabas internas, y su libertad desenfrenada para hacer lo que le plaza, sin punzadas de conciencia, juega en su beneficio y permanece invisible al resto del mundo… Si nace en el momento adecuado, con acceso a alguna fortuna familiar y con un talento especial para suscitar el odio y el sentido de privación en los demás, puede arreglárselas para asesinar a una gran cantidad de personas sin que éstas lo sospechen siquiera. Si goza de la suficiente cantidad de dinero, puede lograr esto a distancia mientras toma palco en un lugar seguro y observa con satisfacción (…). Esta idea es descabellada y atemorizante, pero real en aproximadamente el cuatro por ciento de la población. (…)” (Lobaczewski, pp. 8, 9).

Daniela Benatta. ©

Moda Postsoviética.

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 Los teddy boys fueron la primera subcultura europea, producto de la confrontación de los jóvenes de clase obrera con la prosperidad británica de los años 50. Los rebeldes sin causa estaban preocupados por el estilo, la atención a los detalles de la moda, la violencia y el rock´n´roll para rebelarse contra todo: familia, escuela, trabajo, policía, extranjeros. Los padres de los rockers, los más pobres; y los mods, jóvenes judíos de clase media. En términos de Max Stirner, los jóvenes obreros ingleses se rebelaron contra los Espectros de la sociedad creando sus propios Espectros. En 1956, Nikita Khruschev en el XX Congreso del Partido Comunista, celebrado en Moscú entre el 14 y 16 de febrero, denunció a Stalin por obligar al pueblo y al partido a seguir un culto a la personalidad, olvidando al sujeto histórico principal, el proletariado. Khruschev ante el atraso económico y tecnológico, planteó una apertura limitada a Occidente para replicar los artefactos occidentales de uso doméstico y militar. No advirtió que la contracultura occidental instalaba un culto a la personalidad individualista con la enajenación del proletariado. El Festival Mundial de Moscú de Juventud y Estudiantes de 1957 fue el primer contacto de los rusos con las modas occidentales. La cultura stiliagi “estilo” nace con los jóvenes rusos que durante el servicio militar eran enviados a regiones fronterizas, embajadas y bases, donde entraban en contacto con las modas occidentales y empezaron a imitarlas. La radio, la televisión y las revistas los ponían al tanto de las tendencias: zapatos de dos tonos para bailar en el estilo musical del jive, gel para lograr tupés estilizados, trajes soviéticos modificados para parecer teddy boys. Al regresar a sus pueblos traían esas influencias e intentaron replicarlas. La Liga de las Juventudes Comunistas (Konsomol) patrullaba las calles, los desnudaban en público, les cortaban el cabello y destrozaban sus lindos atuendos. En 1959 la URSS permitió los desfiles de moda, Christian Dior desplazó la presentación de su colección de alta costura a Moscú y durante seis días las mujeres rusas vieron desfilar por las calles a modelos glamurosas occidentales. En los años 60 los stiliagi eran tolerados y en los años 70 la economía informal suministraba productos occidentales y caseros a los mods, hípsters y hippies soviéticos. El padre del diseñador Slava Zaitsev (1938) fue encarcelado en un gulag por Stalin y su madre fue lavandera. Graduado de la Casa de Moda y Diseño de Moscú (ODMO) y nombrado en 1962 como Director Artístico en el Experimental Technical Clothing Factory. Zaitsev abandonó los colores grises y fríos de la URSS y diseñó una colección tradicional con colores alegres y materiales proporcionados por el Estado. Zaitsev hizo una colaboración para la URSS con la marca Christian Dior junto con el diseñador Mac Bohan, escogido por Yves Saint Lauren. La revista Paris Match lo denominó el “Dior Rojo”. Zaitsev obtuvo el reconocimiento internacional y fue promovido como Director Artístico del atelier de la ODMO. El director no estuvo de acuerdo con el mote de “Dior Rojo” y no le permitió viajar a Occidente por 20 años. En marzo de 1985 Mikhail Gorbachov fue elegido Secretario General del Partido Comunista e implementó reformas para pasar a una economía de mercado: la “Perestroika”. Acompañada de una liberalización política, social y cultural que desplazó el marxismo-leninismo por el pluralismo ideológico, la tolerancia religiosa y la libre investigación intelectual: la “Glasnot”. Por primera vez los rusos podían editar y comprar libros que cuestionaran la historia oficial y la legitimidad del gobierno comunista y viajar a los países occidentales. En 1986 Jean Paul Gaultier presentó Russian Collection, un conjunto de propuestas inspiradas en el arte de Varvara Stepanova y Liubov Popova. Slava Zaitsev pudo representar su marca en París y Estados Unidos. Obras de arte que no se pueden comparar con el concepto punk urbano de Demna Gvasalia: https://slavazaitsev.com/en Ekaterina Kalinina en Mediated Post-Soviet Nostalgia (2014), la apertura permitió la expresión de la subcultura entre 1985 y 1995, con su actividad máxima entre 1985 y 1988. Los movimientos expresaban insatisfacción y protesta a través de la moda para “destruir al hombre soviético común”: artistas punks, new-waves y rockers. En términos de Max Stirner, buscaban la liberación interior ¡cambiando de Espectro! La moda no es más que un medio que permite reconocer los Espectros del mundo. En 1988 la revista polaca Młodość los llamó con el nombre “moda alternativa”, los miembros del movimiento se autollamaban alternativshchiki “gente alternativa” para distinguirse de los conformistas. Rusia se vio influenciada por la subcultura punk de Inglaterra de mediados de los 80 (1976-1977), que literalmente significa “pobre hombre, bobo, de mala calidad”. El punk viste de forma desaliñada y con una apariencia provocativa: peinados aparatosos e irregulares y crestas, pendientes en las orejas, cazadoras negras de cuero en mal estado, camisetas y camisas superpuestas, cadenas, cadenas con candado, alfileres, clavos, broches, símbolos, tatuajes, botas militares. La moda punk soviética se desarrolló en los desfiles de Oleg Kolomiichuk “Garik Assa”, el rey del comercio de trapos y mercados de segunda mano, creador de tendencias de cultura subterránea que fundó la improvisada casa de moda “Ai-sa-Liuli”. La casa vestía a músicos como la banda Pop-Mekhanika, liderada por el artista Sergei Kurekhin. El estilo punk vestía la ropa al revés y del revés, armas y armas de juguete, banderas nacionales como vestidos, uniformes como vestidos de noche. Los diseñadores Elena Khudiakova, Katya Mikulskaya, Gosha Ostretsov, Timur Nobikov y Alexander Petlura utilizaron uniformes militares soviéticos y ropa de trabajo en sus creaciones. Los creativos acudían a los mercados de pulgas para buscar gorras, botas, banderas rojas, cascos de vuelo, uniformes militares y abrigos. La ropa era transformada en vestidos, pintados con colores ácidos de moda y accesorios como cinturones militares. El reciclaje creativo de los uniformes militares fue llamado mertvy razvedchik “espía muerto” porque pensaban que habían sido vendidos por las viudas KGB: pantalones anchos fruncidos en la cintura, grandes chaquetas con las mangas arremangadas, abrigos cruzados y sombreros. Otras prendas fueron creadas para actuaciones artísticas en Moscú y Leningrado, al que agregaban juguetes para niños, orinales de plástico para bebés y tanques de juguete para uniformes militares. En la Perestroika los símbolos militares fueron reducidos a la regresión de la infancia, un concepto nietzscheano con la trasformación del Camello en León y Niño. El reciclaje creativo postsoviético es la propuesta del georgiano Demna Gvasalia en Balenciaga, si la moda se convierte en basura, la basura se puede convertir en moda en nombre de la responsabilidad industrial y el sostenimiento ambiental. Demna defiende que la producción en masa de Occidente era la utopía postsoviética, ahora el reciclaje postsoviético es la utopía del empobrecido Occidente, el futuro es la basura… Los polémicos osos de la campaña Balenciaga Gift Shop tienen estética punk: crestas de colores, piercings, pulseras de cuero negro, cadenas, collares de perro. El oso blanco de cabello negro con un ojo rojo y uno azul, top de rejilla, pulseras punk de cuero negro, un collar de piedras, una cadena punk con candado que tiene la letra B: “BALENCIAGA”. Los collares de estilo punk y hip hop vienen de los collares de perro. El oso negro de cresta blanca y ojos amarillos porta un collar punk de cuero negro. El oso azul de cresta morada, ojos negros y collares punk de cuero negro. El oso café de cabello rojo y ojos rojos con una cadena en el cuello. El oso morado de cresta amarilla y ojos azules es el único que tiene un arnés BDSM. En los años 70 Vivienne Westwood y Malcom McLaren tenían la tienda erótica Sex y mezclaron el estilo punk con la moda BDSM, parafernalia de bondage, imperdibles, cadenas de bicicletas en la ropa y collares de perro con pinchos como piezas de joyería. McLaren fue el manager de los Sex Pìstols, cuyos integrantes se conocieron en la tienda. Sid Vicious hizo icónica la cadena con candado. En la moda punk se pueden encontrar elementos sadomasoquistas que pasan desapercibidos en camisas, pantalones, sacos, abrigos y zapatos: cremalleras, tiras, cadenas, anillas o tiradores, hojas de afeitar, cadenas de bicicletas, collares de perro. Si alguna vez has usado ropa que le cuelgan tiras o detalles que estrechan el cuerpo, es moda bondage. Jean Paul Gaultier, Mango y Mogani lanzaron collares punk de cuero negro que pasaban por collares de perro, ahora interpretados como collares BDSM por su uso fetichista. Los corsés punk de Vivienne Westwood y Jean Paul Gaultier. Los vestidos punk de Gianni Versace. La campaña Balenciaga Gift Shop incluye junto a los artículos para el hogar y las fragancias, accesorios para perro: plato de estilo punk de acero inoxidable y decorado con enormes estoperoles de pico, un arnés, un collar, una correa amarilla que parece cinta métrica de sastre y una cama rosa de felpa con una manta a juego. ¿Por qué Balenciaga vende productos para el hogar? La campaña no va dirigida a las “élites pedófilas” sino a las personas que quieren hacer regalos en Navidad y no pueden pagar la ropa de la campaña Garbe-Robe: Bella Hadid, Nicole Kidman, Isabelle Huppert, Han So-hee y Kadhim Sock: “El movimiento punk, que se va conformando hacia finales de 1975, constituye el grupo más difícil de clasificar en relación al conjunto de las subculturas juveniles… Contra los valores tradicionales que predica la moda, los punks ostentan un cierto tipo de ropa sucia, deshilachada, rota… Yves Delaporte define la relación de los punks respecto a su estética como un acto creativo. Un verdadero “acto enunciativo”. Un ritual repetido al infinito, como infinitas son las veces que nos vestimos y nos desnudamos, en el que a partir de algunos elementos invariantes del código, el individuo (re)crea su propio estilo, jugando con una capacidad enorme de incorporar a esos códigos básicos los materiales más heterogéneos que se puedan imaginar, incluso materiales de desecho: “reinventando la técnica del détournement creada por los dadaístas, los punks utilizan, con el fin de vestirse, objetos destinados a un uso completamente diferente: imperdibles, pinzas de ropa, espejos de bolsillo o cuchillas de afeitar que llevan colgando, mallas de nilón para naranjas (…) piezas o accesorios totalmente disfuncionales (gafas sin cristales confeccionadas con alambre, lazos que al atar los zapatos entre sí impiden casi completamente la marcha)” (Delaporte, 1982: 52). En definitiva, los punks convierten su estilo en un acto de significancia (Kristeva, 1974); de forma sin contenido o, mejor dicho, configuran innumerables formas con un único contenido expresado desde múltiples ángulos: impactar, sorprender, incomodar, molestar… A tal objeto, el estilo punk genera todo un mundo de fantasía coronado por auténticas crestas: cabellos disparados (untados con cola, vaselina, jabón chimbo, etc.), coloreados… y un sinfín de símbolos de ideologías diversas: cruces cristianas, cruces gamadas, objetos sadomasoquistas de todo tipo… Un eclecticismo total, abocado constantemente a la búsqueda de lo feo y de lo sucio que, sin embargo, para los punks no significa una negación social de lo bello, sino un artificio puramente estético” (Oriol Costa, Pérez Tornero, Tropea; pp. 68, 69). En Rusia los creativos de las subculturas alcanzaron el reconocimiento internacional Miss Alternativa 98: Pani Bronya (Dubner), Alexander Petlura (Liashenko). Petlura se hizo cargo de la iniciativa de “Garik Assa” en la colección alrededor de 1986-1987, influyendo la moda prêt-a-porter contemporánea. La “subcultura alternativa” rápidamente declinó por varias razones: las revistas Cosmopolitan y Vogue introdujeron las marcas occidentales, los diseños subterráneos no pudieron competir con las reglas económicas ni la producción en masa, algunos diseñadores y artistas emigraron a Occidente para continuar sus carreras en el extranjero, el interés de los jóvenes rusos por las culturas occidentales. Después surgió la verdadera moda alternativa con el hágalo usted mismo, producto del subdesarrollo que hizo que los rusos se vieran obligados a crear su propia moda con elementos híbridos. Los que tenían acceso a los canales de distribución o la posibilidad de viajar al extranjero siguieron las tendencias internacionales. Los creadores del milenio recurrieron a los Espectros del patrimonio cultural ruso para afirmar su identidad nacional. En el año 2000 aparecieron los grandes almacenes rusos de prestigio, las grandes cadenas, las minoristas en línea y consumidores que exigían variedad y exclusividad. La crisis económica internacional de 2008 paró la producción y el boicot 2022 por la guerra de Ucrania volvió a reforzar el nacionalismo: “En la década de 1990, la moda rusa estuvo representada principalmente por mayores diseñadores, como Slava Zaitsev y Valentin Yudashkin, pero en la década de 2000, una nueva generación de diseñadores rusos comenzó a conquistar las alturas de la Moda. Los más exitosos entre ellos son las marcas de Denis Simachev, Alena Akhmadulina, Igor Chapurin, Vika Gazinskaya y Miroslava Duma, que se han abierto camino en las principales semanas internacionales de la moda. Estos diseñadores se han apropiado del patrimonio cultural ruso en diversos grados. Como señala Djurdja Bartlett a cabo, han introducido un nuevo tipo de cita, una que es tradicionalmente rusa pero distante e irónica, en la moda doméstica… estos diseñadores traducen su propio pasado (étnico, zarista y socialista) a la moda contemporánea (Bartlett 2011, 118). Si algunos, como Igor Chapurin y Miroslava Duma, son más discretos en sus interpretaciones de la herencia rusa, otros como Alena Akhmadulina, Vika Gazinskaya y Ulyana Sergeenko, permanece fiel a los cuentos populares rusos y romantizando visiones del pasado imperial de Rusia. Otros diseñadores, como Olga Soldatova (quien a mediados de la década de 1990 se apropió de manera muy irónica del uniforme de la Unión Soviética, la estrella roja y las botas de fieltro rusas), Maksim Chernitsov (quien reproduce símbolos soviéticos en varias colecciones), Katya Bochavar (quien reinterpreta con gracia los emblemas soviéticos en joyería de moda), Denis Simachev (cuyas colecciones citan la cultura pop soviética) y Antonina Shapovalova (que combina la nostalgia por el pasado imperial y soviético con eslóganes patrióticos) han recurrido al patrimonio cultural soviético en busca de inspiración. Teniendo en cuenta que la moda juega un papel especial en la cultura al ayudar, más que cualquier otra categoría de productos, a construir y comunicar identidades, el hecho de que el pasado soviético se está reciclando en la moda merece una mirada más cercana” (Kalilina, p. 166).

Daniela Benatta. ©

Balenciaga Gift Shop.

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 El colapso del imperio ruso y la creación de nuevos Estados independientes hizo que los bolcheviques, el “Movimiento blanco” del sur de Rusia y la República Democrática de Georgia pusieran sus ojos en Abjasia. En el verano de 1918 Abjasia fue incorporada el nuevo Estado de Georgia. En marzo de 1919, el Consejo Popular de Abjasia adoptó la Ley sobre la Entrada de Abjasia en Georgia como Región Autónoma. En 1921 Abjasia es proclamada República Socialista Soviética de Abjasia (RSSA). La Constitución de la URSS de 1924 declara que “las repúblicas autónomas de Abjara y Abjasia y las regiones autónomas de Osetia del Sur, Nagorno-Karabaj y Nakicheván están representadas en el Consejo de Nacionalidades por un representante” (Constitución de la URSS, 1924: art. 15). En 1981 nace en la República Socialista Soviética de Georgia el actual director creativo de Balenciaga, Demna Gvasalia, en la zona noroccidental de Abjasia, cuya abuela es mitad francesa y mitad judía. En 1991 la Guerra Civil de Sujumi entre rebeldes separatistas abjanos y georgianos, el grupo étnico de los Gvasalia. El padre se unió a los militares georgianos. En 1992 Tifilis abolió la Constitución de la Republica Socialista Soviética de Georgia y restauró la Carta de 1921 de la antigua República. Los abjasios veían que quedaba anulada su autonomía y declararon su independencia seis meses después. En los enfrentamientos de 1992, los musulmanes llegaron a Abjasia para pelear junto a los circasianos contra los georgianos. En 1993 los separatistas abjanos invadieron Sujumi, los Gvasalia huyeron a través de las montañas del Cáucaso. La familia se estableció en Tifilis, la capital de Georgia, luego en Ucrania, Rusia y Dusseldorf. Demna recuerda que su padre les dijo que si los hubieran atrapado, habría tenido que eliminarlos para que no los torturaran. Egresado de Ciencias Económicas por la Tbilisi State University y Diseño de Moda en la Royal Academy of Fine Arts de Antwerp en Amberes. En 2009 se incorporó como miembro de la Maison Martin Margiela, quedando a cargo de las colecciones femeninas de Ready-to-Wear. En 2013 en Louis Vuitton bajo la dirección de Marc Jacobs y Ghesquière. En 2013 creó la marca Vêtements, desfilando en la Semana de la Moda en París en 2014: la diseñadora Laura Tanzer (1994), sudafricana de padres escoceses e ingleses, el diseñador sirio Georg Naoum (1986); el diseñador alemán Aileen Klein (1991); el diseñador inglés Matt Dyer (1992); el publicista texano Robin Meason (1971); el diseñador parisino Vincent Esclade (1988); el diseñador tailandés Pzwerk Opassuksatit (1990); el supervisor de diseño hongkonés Alain Philippe (1989), de padres franceses y brasileño-daneses; la diseñadora eslovena Maja Weiss (1982). El 6 de octubre de 2015 Demna Gvasalia sucedió al diseñador Alexander Wang en la dirección creativa de Balenciaga. En 1984 nace Lotta Volkova Adam en Vladivostok, en la bahía de Golden Horn. En 2001 se mudó a Londres para estudiar moda en el Central Saint Martins. En 2004 crea la marca de jeans rotos Lotta Skeletrix. Hasta 2018 trabajó con Demna en Balenciaga y Vêtements. El #BalenciagaGate hizo que la gente investigara las redes de los socios de Demna, Volkova configuró su Instagram como privado por la respuesta a sus imágenes poco ortodoxas: una habitación roja con candelabros, una mujer desnuda de cintura para abajo, acostada sobre un pentagrama blanco rodeado con un círculo blanco en el suelo de color negro y atada con una cuerda. Atrás un hombre con aspecto de Baphometo y desnudo, con capa negra, máscara negra con cuernos, humo saliendo de sus manos hacia arriba y sentado en un trono de pentagrama negro rodeado por un círculo negro; un niño sosteniendo un cráneo humano y rodeado por un marco rojo y blanco que contiene los signos del Zodíaco; una mujer muerta en un campo con la frente abierta y las entrañas arrastrándose sobre la hierba enfrente de ella; un dormitorio cubierto de sangre, bañas y vidrios rotos, una niña atada con cinta a una silla, la boca tapada con cinta y unos audífonos en la cabeza. El tipo de detalles que se pueden esperar de un performance de Marina Abramović. Lotta Volkova se define como gótica, igual que Marilyn Manson, un estilo que puede calificarse de satanismo cultural o artístico. Jugar con símbolos satánicos sin que necesariamente lo seas, aunque sea la puerta de entrada para conductas que pueden rayar en la ilegalidad, una de las evoluciones del punk. Las hojas de afeitar no eran decorativas, en el movimiento punk existe una tendencia a la automutilación, el suicidio y el homicidio por la desesperanza del no futuro. God Save the Queen de los Sex Pistols: “No hay futuro, no hay futuro, no hay futuro para ti”. Marilyn Manson se convirtió en el líder gótico de la generación sin futuro, The Death Song (2000): “Cantamos la canción de la muerte niños porque no tenemos futuro, y queremos ser como tú”: “Los jóvenes góticos viven en la tragicidad, la melancolía y se alejan de lo socialmente convencional, son selectivos en sus preferencias discográficas y literarias, y valoran mucho la creatividad y el individualismo. Señalados como satánicos, vampíricos, depresivos, entre muchos adjetivos más, estos jóvenes son vistos como una amenaza para los valores familiares y sociales por su imagen, ataviados totalmente de negro, y su supuesta relación con un mundo satánico y maligno lleno de demonios, fantasmas y vampiros que habitan en sus gustos literarios, musicales, cinematográficos y cibernéticos. ¿Qué es lo que vuelve atractiva para muchos jóvenes la imagen de un mundo macabro y siniestro donde la muerte, la oscuridad, seres infernales y la idea de un mundo muerto y decadente que no tiene nada que ofrecerles salvo alienación y hastío? Buena parte de las respuestas están en la música, que se constituye como la puerta de entrada a ese mundo sombrío. Hay que destacar que el sentido de alternatividad que le otorgan a la música, está presenta aun antes que decidan vestir permanentemente de color negro. La música y la literatura de terror se yerguen como las principales fuentes de información para ir elaborando cierto tipo de ideas que distinguen a esta tribu urbana… Quienes se asumen como góticos no se quedan exclusivamente en el consumo superficial de la música alternativa, sino que se dan a la tarea de buscar –y de coleccionar- algunas producciones que se erigen como el árbol genealógico del movimiento. Las raíces apuntan directamente a la música punk… Castillo Almaraz (2004) señala que los punks fueron populares en Inglaterra porque expresaron notablemente el estado de ánimo de incontables jóvenes pobres, proletarios, asqueados por los mitos y los espejismos del sistema. El punk nació del malestar social de la clase trabajadora y los jóvenes de esta época se sentían cada vez más alejados de este mundo superficial, que no les decía nada de su vida cotidiana. Había una gran falta de credibilidad hacia la familia, la religión, las escuelas, las instituciones y el gobierno. El rechazo llevó a los punks a inclinarse identitariamente por muchas cosas que la sociedad consideraba repugnantes, destructivas o tabúes” (Bolaños Gordillo, pp. 64, 65). En octubre de 2022 Demna Gvasalia usó el concepto de la guerra de Ucrania en el desfile de primavera de 2023 en París. Entre montañas de barro apareció Kanye West con una chaqueta táctica, pantalones de cuero con rodillas reforzadas, gorra de béisbol y protector bucal con el logo “BALENCIAGA”. Los 75 modelos desfilaron en una pista mojada de barro con la idea de que se ensuciaran, prendas desgastadas, rotas o manchadas, batas de boxeador, el rostro maquillado de moretones y bolsas con forma de osos de peluche que parecían provenir de la basura. Los osos blancos de cabello negro, un ojo rojo y uno azul, malla pectoral, pulseras de cuero negro, un collar de piedras, una cadena con un candado que tiene la letra B: “BALENCIAGA”. En octubre el fotógrafo Gabriele Galimberti trabajó la campaña Balenciaga Gift Shop, cuyo trabajo se centra en historias que cuenten cosas sobre uno mismo. Anteriormente había hecho un libro con imágenes de niños y sus juguetes. Galimberti posteriormente explicaría que los objetos, los niños y el lugar de la sesión fueron seleccionados por Balenciaga, con miembros del personal presentes en los dos días de fotografía. La diseñadora Justin Leconte explica que en una campaña publicitaria la marca está al frente del proceso y eligen los productos que se van a mostrar, la agencia líder propone el concepto, la marca aprueba el concepto: la elección del estilista, la elección del fotógrafo, la planificación del decorado con semanas o meses de anticipación. En el día de la sesión están presentes el equipo de estilismo, el equipo de producción, la gente de la agencia, el fotógrafo, los gerentes de la marca y los directores. En la postproducción existe selección, edición y Photoshop para editar cualquier cosa. Nada sale sin la aprobación de los gerentes. Lo único que no nos explica es el funcionamiento de la mente. La mente humana está predispuesta para generar patrones que permiten poner orden a las cosas con el costo de simplificar la realidad. La mente está diseñada para reducir la incertidumbre y hacer caso omiso de la información contradictoria. Platón (427-347 a.C.) distinguía la relación entre los sueños y los deseos ocultos sin el freno de la razón. Aristóteles (384-322 a.C.) en Del sueño y los sueños; Del sueño; y De la adivinación mediante el sueño, que los órganos sensoriales como el ojo producen imágenes que no dependen del estímulo externo, y que las alucinaciones, las ilusiones del estado de vigilia y las fantasías de los sueños son similares. En vigilia el cerebro no puede procesar la información subliminal, pero en el sueño la ordena y el ojo responde al estímulo y lo convierte en objeto… El malestar de la campaña Balenciaga fue producto de información procesada en vigilia: osos de peluche, cadenas de cuero y niños. No hay señalamientos de publicidad subliminal… El 16 de noviembre la publicación de la campaña Balenciaga Gift Shop para los regalos de Navidad. Las fotografías llamaron la atención por cuatro niñas y dos niños de entre tres y cuatro años, los osos de peluche del desfile de primavera, los conejos blancos, los productos para el hogar y los accesorios para perros acompañados de velas y cintas de embalaje “BALENCIAGA”. Los osos tienen accesorios punk, incluyendo el morado de cresta amarilla con arnés BDSM. En Asia el Negro (Norte), el Rojo (Sur), el Azul (Este), el Blanco (Oeste). En Oriente el Blanco es el Color de la Muerte y el Rosado el Color de la Primavera de los Cerezos. Donde los occidentales ven luz y ternura, los orientales ven muerte y sexualidad. Las niñas vestidas de negro (tenis blancos: dualidad), azul marino (tenis morados: noche), rosado (tenis rosas: sexualidad) y beige y negro (tenis negros: tierra). Los niños vestidos de negro (tenis rojos: noche) y beige (tenis beige: tierra). La niña de vestimenta negra y tenis blancos sujeta el oso blanco de cabello negro (dualidad) en una recámara, en el respaldo rosa (sexualidad) aparecen las fases lunares de color negro (noche), en la pared blanca los dragones negros, en el tocador rosado (sexualidad) el oso negro, el gato negro y unos tenis rosas. La niña de vestimenta rosa y tenis rosas aparece encima de una plataforma en forma de corazón, atrás una cama con una colcha y almohadas BALENCIAGA “Hotel-Resorts”, en la pared los planetas, las estrellas y una serpiente de color verde. Los simbolismos son similares, fases lunares, dragones, planetas y serpientes que representan las fuerzas cósmicas. La niña de vestimenta beige y negro con tenis negros, probablemente la más pequeña, aparece encima de un sillón café (tierra), y dibujos infantiles en la pared. El niño de vestimenta beige y tenis beige con una cadena de metal Balenciaga, aparece entre dos camas, atrás un tocador blanco con carros de juguete. En la pared, el mapa de África (Oeste) y el mapa de Norteamérica (Este), desde Canadá hasta México. La niña de azul marino y tenis morados sujeta el oso morado BDSM (noche) parada en una sala, a la izquierda (Oeste) la manta blanca en la sala y una cama negra de felpa en forma de corazón para perro en el piso (Suroeste), a la derecha (Este) la manta rosada de perro en la sala y los platos blancos en el piso (Sureste). Atrás una ventana abierta que muestra la vegetación. La diseñadora Justin Leconte detectó un mensaje subliminal, la niña aparece con las piernas abiertas y en la mesa existe un vaso con un pitillo apuntando. Yo detecté el segundo, la niña acostada boca abajo en la sala con la cabeza en la manta rosada del perro (Este) y el oso morado a la altura del trasero (Oeste). ¿Lo subliminal? En el lado izquierdo aparece una cama rosada de felpa con un perro morado (Sureste). Por trasposición: oso morado (Oeste), perro morado (Sureste), manta rosada (Este) y cama rosada (Sureste). Se entiende que el oso y el perro están sodomizando a la niña. ¿Cómo lo hice? Asociando los colores: Norte, Sur, Este, Oeste. El viaje del Sol determina la acción y la hora… El más grave porque es intencionado, no se pudo haber fotografiado sin la intención de Balenciaga y el consentimiento del padre y el fotógrafo: “La publicidad subliminal puede ser definida como una forma de anunciar concreta que emplea unas técnicas de producción de estímulos de intensidades muy próximas a los umbrales de los sentidos humanos con el fin de actuar sobre los públicos destinatarios sin que estos sean conscientes de lo que perciben. “Nuestra memoria y recuerdos, así como su carga emocional, no sólo están formados por los contenidos que hemos almacenado de forma consciente, sino especialmente y sobre todo por aquellos que han sido adquiridos de forma inconsciente. Los estímulos subliminales (ya sean visuales, auditivos, olfativos o de cualquier otra naturaleza perceptual) son reproducidos o emitidos con baja intensidad o de forma más o menos soslayada, semioculta o con breve exposición para que no sean captados de forma totalmente consciente. Pero sí lo serán a nivel inconsciente y almacenados en nuestra “mente profunda” donde surtirán un efecto que en mayor o menor medida va a condicionar nuestro comportamiento futuro, en base a las emociones que nos desencadenarán asociados con otros recuerdos que sí pueden haber sido conscientes y con los que se emitieron conjuntamente”. Se trata de una técnica que carece de legalidad alguna y que incita determinadas reacciones de los consumidores, provocando un cambio de conducta o alterando los hábitos de consumo sin que los destinatarios de esa información se percaten de ello. Constituye, por tanto, una práctica muy poco ética ya que coarta la libertad al reducir la posibilidad de elegir… La percepción subliminal no es un fenómeno nuevo. Su origen se remonta a miles de años antes de Cristo. La existencia del subconsciente humano ya había sido apuntada desde la antigüedad por filósofos, matemáticos, investigadores e incluso científicos. La percepción subliminal procede de la unión de dos palabras de etimología latina “sub” (bajo) y “limen” (umbral, límite), subliminal sería por tanto, aquella percepción que se produce por debajo de unos límites de la conciencia pero afectando al subconsciente” (Becerra Navarro, pp. 169, 170).

Daniela Benatta ©

BAALENCIAGA.

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 La campaña Balenciaga Gift Shop presenta la foto de un niño vestido de negro y tenis rojos. La gente identificó dibujos de demonios con cuernos, una alineación de objetos que forman un pentagrama invertido y la cinta BAALENCIAGA con AA: el dios fenicio BA´AL “señor”, sumerio ENSI “gobernador” y sumerio AGA “Corona”. El agadio BE-LU “señor”, BE-LÍ “señor” y BE-EL “señor” del fenicio BA´AL “señor” (b´l). El agadio y el asirio eran lenguas internacionales y el sumerio quedó reservado para la clase gobernante. El equivalente del griego y el latín para las élites culturales. En Sumeria el LU.GAL “hombre grande” inicialmente era un Dux Bellorum “líder de la guerra”, un hombre que es capaz de reunir un ejército y encabezarlo: rico, socialmente poderoso y personalidad carismática. La diferencia entre el ENSI “gobernador” y el LU.GAL “hombre grande”, es que el primero gobernaba en nombre de la divinidad y el segundo se convirtió en rey y alcanzó estatus divino. El LU.GAL “hombre grande” portaba la AGA “Corona”. El equivalente fenicio sería MELEK “rey, sacrificio”: “Baal es rey”, “Baal sacrifica” (b´lmlk). Al parecer la idea era jugar con el nombre y el apellido de Cristóbal Balenciaga, lo mismo aplica para Cristóbal Colón: CRESTUS BA´AL “ungido del señor”. Fernando López Pardo y Luis A. Ruiz Cabrero en Marinos, comerciantes y metalúrgicos en Kerne (Mogador): La onomástica (2006), los epítetos “Ba´al sálvame” (b´lhls), “Ba´al en su benevolencia” (b´lbhnth), “Ba´al ha dado” (b´lytn), “Ba´al concede” (mgnb´l), “Ba´al de Lebanon” (b´llbnn). El culto fenicio del toro Ba´al Qarnem “Baal de dos cuernos” en el santuario de Djebel Bou Qournein, frente a KART HADASH (krt hdsh) “Cartago” o Túnez de las KARDASHIAN KARDASCHOFF “cartaginesas”. La diosa Astarté (´strt) recibía culto como la vaca Ashtarot Qarnayim “Astarté de los dos cuernos” en LEBANON (lbnn) “Líbano” y QRN “Kerné” (Mogador) en Marruecos. Igual que Melqart (mlqrt) y Tannit (tnt). Los fenicios de Tiro estuvieron en Chipre, Micenas, Creta, Cerdeña, Sicilia, Cádiz, Mallorca, Menorca e Ibiza. Ibiza del sumerio I.BÍ.ZA, asirio IBIŠŠA, IBISSÛ “pérdidas financieras, daños y perjuicios, restitución de pérdidas”. Cádiz del fenicio GADIR (gdr), agadio AGA.DÉ y amorreo AKKAD. Málaga del fenicio MELEKE (Mlk). El héroe BA´AL es el equivalente de Marduk en Babilonia y Zeus en Grecia. El soberano de los dioses, el dios del rayo, el trueno y la tempestad que cabalga en las nubes para garantizar la fertilidad de los campos. El dragón YAM y LOTÁN serían el equivalente de Tiamat, Tifeo y Poseidón, el dios de los mares que amenaza continuamente con inundar la tierra. En el Enuma Elish de Babilonia (1800 a.C.), los dioses jóvenes se rebelan contra sus padres, la dragona Tiamat crea una generación de monstruos deformes para que la defendieran. La diosa del agua EA procrea a Marduk. En la Asamblea Divina, Marduk promete luchar contra Tiamat con la condición de ser nombrado soberano. El héroe derrota a Tiamat y con su cadáver crea un mundo nuevo: el movimiento de los astros, los años, las estaciones, el tiempo, el espacio, los privilegios y los destinos: id-din-šum-ma DUB ZI.MEŠ (šīmāti) i-ra-tuš (var. i-rat-tuš) ú-šat-mi-ih “(Tiamat) le dio (a Kingu) la tablilla del destino y la fijó sobre su pecho” (EnEl, I 157). Con la sangre y la carne de Kingu a la humanidad: i-na ši-ri-šu ù da-mi-šu dnin-tu li-ba-al-li-il tī-it-ta “(que un dios sea sacrificado) que Nintu mezcle arcilla con su carne y sangre (del dios sacrificado)” (Lambert y Millard 1969: 58 I 210 y 225); da-mi lu-uk-sur-ma es-se-em-⌈tum⌉ (var. es-me-ta) lu-šab-ši-ma lu-uš-ziz-ma lul-la-a lu- u a-me-lu MU-šu “que yo ate la sangre, que yo reúna los huesos y que yo haga el primer ser humano, que su nombre sea “Hombre” (En.el. VI 5). El Enuma Elis se cantaba todos los años en el cuarto día de la fiesta real de la Creación del Año Nuevo en el mes de Nisán. En el curso de la fiesta, el rey interpretaba mediante mimos un combate ritual contra un dragón, repitiendo cada año la hazaña de Marduk contra Tiamat. En el Ciclo de Baal (siglo XIV) de Ugarit, Baal y Yam vivían con EL, el padre de los dioses. Yam pide en el Consejo de EL que le sea entregado Baal. Cuando Baal derrota a Yam y está a punto de matarlo, Ashera intercede diciendo que no es honroso asesinar a un prisionero. En otra versión, Baal mata al dragón Lotán de siete cabezas y es recompensado con un palacio, Baal muere y desciende al mundo de Mot, el dios de la muerte y la esterilidad. Anat, la amante y hermana de Baal, desciende al mundo de la muerte. Encuentra el cuerpo de Baal y le prepara una fiesta funeraria. Encuentra a Mot y lo hace pedazos con su espada, lo corta en dos con una hoz ritual, lo quema y lo pulveriza en un molino antes de sembrarlo en el campo. Anat, después de asesinar a los enemigos de Baal, fabrica un collar con las manos y las cabezas de sus víctimas, y se hunde hasta las rodillas en la sangre mientras espera su banquete. Baal regresa a la vida y es llevado ante Anat, celebrado cada año mediante un rito sexual en Canaán. Baal es el soberano de los dioses, ¡el héroe que derrota el dragón de los cuentos de niñas! Anat es la amante de Baal que desciende al mundo de los muertos para derrotar a sus enemigos y regresarlo a la vida, es la Isis fenicia que por amor reúne las piezas destazadas de Osiris para procrear a Horus. Son mitos que expresan la dura realidad agrícola, ajenos a la mentalidad del decadente y amanerado urbanita. La campaña Balenciaga Gift Shop reproduce los prejuicios judeocristianos sobre la religión fenicia como un culto satánico: “En frontal oposición a este consenso general, la interpretación que M.S. Tarazi (2004) (T en adelante ofrece del ciclo de Baal rompe este consenso y presenta una visión del mismo desde categorías erótico-sexistas del más atrevido vuelo. Lo primero que hemos de decir, con todo, es que tal interpretación mantiene una gran coherencia interna y una irreprochable orquestación léxica y gramatical… En el texto citado la diosa Anat aparece, según T, como la “nube” al servicio de su “hermano” Baal cuya substancia/semen, el agua fertilizante, ha succionado por una fellatio del pene de Baal, denominado “la fuente de la (des)vergüenza” (no devorándolo a lo caníbal, como otros intérpretes habían entendido), y que escupe en la tierra para embellecerla con la fertilidad que la adorna. Anat, “la fuente”, resulta el receptáculo del agua vivificante de Baal que hace a vez fluir por las fuentes de la vida y de la civilización. Este esquema mínimo que T lee en KTU 1.96 encuentra su desarrollo en el mito, como decíamos, en concreto en KTU 1.3 iv 40ss. Aquí aparece de nuevo Anat succionando los genitales de Baal, denominados ahora “toro” (alp) y “cebón” (mria)… Y lo que en la versión común es una invitación a un festín cuyos manjares se “ponen” ante el huésped (en realidad, una formula-cliché) se convierte aquí en una “succión” del mlh mt, “la sal del macho”, como es denominado el semen de Baal… Y en este sentido son interpretados dos lugares de KTU 1.3. III (zuh bym/ddym): “a) (Anat) escupe las aguas de lluvia del falo de Baal sorbiendo su emisión durante el día” (la versión común diría: “se maquilló con (esencia de) ostras cuya exhalación (llega) a mil acres en el mar”); b) a Anat se le encarga que “deposite (el producto de) la felación/la sensualidad del día en el polvo” (frente a: “pon en las estepas concordia”). Esta solicitud del affair quedaba ya aludida en la denominación del falo de Baal como la “la fuente de la vergüenza” en KTU 1.96:5-8, como vimos. Se resalta así la inadecuación de tal comportamiento con las actitudes morales aceptables socialmente. Pero es claro que los dioses se rigen por otras categorías. En ese sentido la escena de Baal presentando a Anat sus propios genitales es de notable crudeza” (Olmo Lete, pp. 83, 84, 85). En Tiro, Chipre y Cerdeña las prostitutas fenicias ejecutaban danzas que correspondían a los cultos de la fertilidad. Una pieza proveniente de la isla de Cerdeña muestra una escena de danza con tres mujeres desnudas y un hombre provisto de una faldilla y una máscara de toro, girando en torno a un pilar de inspiración fálica. En un contexto judeocristiano, tres mujeres desnudas haciendo sexo oral a un hombre con máscara de toro y faldilla “para hacer que llueva”, es interpretado como un culto satánico y no como un culto agrario o ganadero de la fertilidad. No existe la sexualidad desprovista de creencias religiosas, los derechos sexuales y reproductivos son derechos religiosos… El artículo “Balenciaga y la colisión de la moda con QAnom” del The New York Times (29/11/2022), de Elizabeth Paton, Vanessa Friedman y Jessica Testa. Las autoras señalan que “una de las campañas incluía fotos de niños con bolsos que parecían osos de peluche con accesorios de bondage (ataduras eróticas)”. En ningún momento señalan que los osos tenían estética punk, incluyendo el oso morado con arnés BDSM, cuya parafernalia bondage forma parte de la moda punk desde 1975: Vivienne Westwood, Malcom McLaren, Jean Paul Gaultier, Gianni Versace, Mango, Mogani, Moshino, Balenciaga, etc. Para el Halloween 2020 Kim Kardashian usaba un traje rojo de Balenciaga de estilo bondage, guantes y máscara. La presentación de Kim Kardashian en la MET Gala 2021 con un traje gris de estilo bondage, guantas y mascara, acompañada por Demna Gvasalia. En marzo de 2022 cubierta con la cinta amarilla de embalaje con la letra BALENCIAGA, usada en la campaña Balenciaga Gift Shop. Brian Warner interpretando a Marilyn Manson, la mezcla de Marilyn Monroe y Charles Manson. El Anticristo Superestrella es el lord de la moda, el ídolo de Vivienne Westwood y su modelo junto a Dita Von Tesse. La inspiración de Jean Paul Gaultier para la colección Spring/Summer 2003. Alexander McQueen pintaba a sus modelos como Marilyn Manson. En 2011 el modelo gótico del diseñador japonés Yoshiki en Asia Girl Explosion. En 2013 la imagen de la campaña Saint Laurent Music Project con la cazadora de cuero L01, escogido por Hedi Slimane. El top de rejilla lo mismo lo usa el movimiento punk y gótico. En la pornografía se encuentra la estética de ambos movimientos que determinan el ejercicio de la sexualidad. Si una mujer está tatuada, rapada de los lados, tiene collar de perra y piercings en la ceja, la nariz, los labios, la lengua y el clítoris, o parece vampira, no se espera que la traten bonito. Ni ellas esperan ese trato porque su visión del mundo es XXXX, la sexualidad bondage es una extensión del activismo fraudulento: piercing, tatuaje, rapado, cadenas, collares, alcohol, drogas, sexo: “Todo ya fue dicho antes, ya no queda nada por decir. Cuando todo es lo mismo, puedes pedirlo por su nombre: perra perra, rebelde rebelde, fiesta fiesta, sexo sexo, y no olvides la violencia… ¿Necesitamos está mierda? ¡No! ¿La queremos? ¡Sí!” (Marilyn Manson, This is The New Shit, 2003). Las apologías de la subcultura BDSM (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo, Masoquismo) que incluye la fantasía, el dolor, la humillación y el esclavizamiento: Urban Aboriginals de Geoff Mains, States of Desire de Edmund White, The Leatherman´s Handbook de Larry Townshend. En el último aparecen lindezas como amordazar, pinchar, cortar, colgar, provocar electroshock, estirar, encerrar, marcar con hierro ardiente, vendar los ojos, momificar, mear encima, afeitar, quemar, crucificar, suspender de una barra, ahogar, sofocar, penetrar el ano con el puño. El tipo de lindezas del XXXX de Japón que sólo se pueden soportar con el uso de las drogas: el nitrito de amyl (alivio de los extremos del dolor), el LSD (efectos disociadores del sufrimiento fisiológico) y el MDA (efectos psicodélicos de “ternura” y “alegría”). El artículo de Paton, Friedman y Testa no analiza el concepto de Balenciaga ni las fotografías, tampoco habla de mensajes sexuales y religiosos. Reducen el #BalenciagaGate a una de las “colisiones más explicitas de la cultura de internet, la política, la moda y las teorías de la conspiración hasta la fecha” y responsabilizar al programa Tucker Carlson Tonight de Fox News de promover la teoría de QAnon: “la teoría de la conspiración en Internet que asegura que “un grupo de élites adoradoras de Satanás que dirigen una red de prostitución infantil están tratando de controlar nuestra política y los medios de comunicación”. The New York Times no hace periodismo de investigación. Gran parte de los ataques que ha recibido Balenciaga vienen de los grupos religiosos por explotar los prejuicios religiosos. Te puedes quitar la acusación de promoción de la pedofilia y del satanismo con un buen lavado de imagen, pero no ambas al mismo tiempo porque van en el mismo paquete. La gente está condicionada para pensar que los satanistas son abusadores rituales de niños, ninguna campaña de imagen va a cambiar esa percepción. El fenicio MELEK “rey, sacrificio” (mlk) en el hebreo MOLEK, griego MOLOK, púnico MOLK, maya MOL y maya MULUC. La variante aramea MILKI, amonita MILCOM, nahua MALCOCH y nahua MELCOCH. Si algún día te invitan a comer mole en México, recuerda que viene del púnico Molk: “Entonces, ¿se sacrificaban en honor de Molek o de Baal? La cuestión radica en si era Molek una divinidad o si se confunde con el nombre que se le daba al sacrificio (molk), pues en los textos antiguos el vocablo aparece con grafías diferentes (Molek en hebreo, Molok en griego, o Molk en púnico) proviniendo todos de la raíz “mlk”… Wagner y Ruiz les atribuyen un carácter nocturno a estos sacrificios basándose en unas inscripciones neopúnicas de N´gaous. Varias son las fórmulas empleadas para designar el rito: mlk´dm, mlk´bl, mlk´mr y mlkt. Sin entrar en la problemática del significado de mlk anteriormente comentada, algunas posibles traducciones serían: mlk´dm como “sacrificio (ofrecido) por un hombre”; mlk´bl como “sacrificio (en honor) a Ba´al”, “sacrificio (ofrecido) por un ciudadano”, o “sacrificio en lugar de un recién nacido”; mlk´mr como “sacrificio de un cordero” o “sacrificio votivo” (sacrificio de sustitución en cualquier caso); mlkt, vocablo femenino, poco frecuente, que parece no estar relacionada con el género de la víctima… De la misma opinión es Gregorio del Olmo Lete para quien el fuego juega un papel “divinizador”, “inmortalizador”, dentro del ritual sacrificial, testimoniada en la mitología egipcio fenicia del s. I-II d.C. por autores como Plutarco. El fuego haría “subir” a la víctima hacia la divinidad. En el Antiguo Testamento se habla de “quemar” o “hacer pasar por el fuego” pero no de “sacrificio” u “holocausto”. Los hebreos no acusaban a los practicantes del sacrificio molk de homicidio o infanticidio, sino de idolatría. Los testimonios de los autores clásicos que hablan de sacrificio se deberían a una propaganda difamatoria y a la incomprensión de estos rituales funerarios, a los que asociaban con la barbarie y la superstición. Las “víctimas” serían fetos, niños prematuros, o ya muertos o enfermos, y a través del sacrificio molk se pretendía devolver a la divinidad una “vida” que no había prosperado para reintegrarlos en el más allá o a ser traspasados por un dios, y por qué no, quizá incluso para su reencarnación. La fórmula sería “traspasar por medio del fuego el hijo al dios mlk o a ser mlk” (Sánchez Montesinos, pp. 49, 50, 60, 61).

Daniela Benatta. ©

#BalenciagaGate.

N★N★N★N★N★N

 En 1375 las familias genovesas y gibelinas Zaccaria, Oltremarini, Becchignone, Cantelli, Bestagno, Tráveri, Navarri, Ceba, Vedereto acuerdan fusionarse para afianzar su poder político y económico, formando el albergo CENTURIONE. En 1453 se incorpora la familia Scotto, quedando conformado el albergo por cinco familias: Oltremarini, Becchignone, Cantelli, Bestagno, Scotto. Los principales centros proveedores de esclavos del siglo XIV al XVI eran Montpellier, Génova, Venecia y Palermo. En Palermo se podían adquirir esclavos griegos, moros, eslavos, turcos, tártaros, circasianos, rusos, armenios y búlgaros. La península ibérica se convirtió en la base de los genoveses: Aragón, Mallorca, Valencia, Sevilla y Málaga. Los genoveses traían a Mallorca esclavos sarracenos, tártaros, rusos, griegos, sardos cerdeños, albanos, armenios, búlgaros, bosnios, circasianos, mingrelianos o georgianos, abkhazes o abjasios, válacos o rumanos, y guanches canarios. Ironías de la vida, una marca de alta costura de origen español es desprestigiada por un creativo georgiano que venía huyendo de la guerra de Abjasia y Georgia (Demna Gvasalia), y una creativa que viene de Rusia (Lotta Volkova), causando el rechazo de una modelo de ascendencia armenia (Kim Kardashian). Ironías de la vida, había esclavos armenios, georgianos, abjasios y rusos en Mallorca. El reino de Mallorca exportaba lanas de la isla de Menorca, adquiridas por los genoveses. Portugal la base de los florentinos con el tráfico de esclavos que impulsaba la navegación por las costas del continente africano. Los esclavos en Mallorca eran bautizados y recibían el nombre y el linaje de su propietario. Los esclavos que no procedían de la importación sino de la captura de corso, llegaban a Ibiza. Si Cristóbal Balenciaga fue descendiente de esclavos, eso sólo lo sabe su linaje. Los principales compradores de esclavos de Mallorca fueron los Moyà, Sales, Villalonga, Quint, Juny, Brú, Soldevila, Martí, Çaforteca, Abri, Çanglada, Piric y Santjoban. En Mallorca, el socio de los Centurione Becchignone era Battista di Negro, de la rama de los Di Negro de Banchi, a quien Luciano Centurione nombra procurador, actor, factor y gestor de sus negocios. Battista casado en primeras nupcias con Maddalena Spinola (1454) y en segundas nupcias con Bianchinetta Grimaldi de Oliva. La compañía Galeotto et Ludovico Centurione Scotto, comerciaba con Londres y Brujas. La compañía Filippo et Federigo Centurione, fratelli, con Génova y Levante. En 1479 Cristoforo Centurione forma una sociedad con Benedetto Pinello, mercader genovés de Valencia: Xpoforio Centurio e Benedetto Pinello. En 1480 los genoveses y florentinos desarrollaron el comercio en la isla de Guinea: oro, especias y esclavos que hace ricos a los comerciantes que buscan concesiones reales para el tráfico mercantil: los Centurione, los Spinola, los Di Negro y el florentino Bartolomé Marchioni, el mercader más importante de esclavos del siglo XV, el banquero más rico de Lisboa e íntimo del rey de Portugal. Marchioni tenía lazos estrechos con Juanoto Berardi, el administrador florentino de los Médici en España. A partir de 1486 se afincan en Sevilla los florentinos Marchioni, los Berardi, los Capponi, los Rondinelli y los Fantoni. La operación mercantil del viaje americano resuelta por los nexos de los hermanos Geraldini: Antonio, astrónomo y portador de la palabra del pontífice en la corte española; Alejandro, geógrafo, embajador del Vaticano y tutor de los hijos de los Reyes Católicos. La mitad del dinero vino de banqueros y nobles de Génova y Florencia emparentados con Inocencio VIII, depositada por Juanoto Berardi. La otra mitad de la Santa Hermandad administrada por Luis de Santángel, de familia judía y converso, escribano de ración del rey, pero también recaudador de las rentas eclesiásticas en Aragón, un recaudador de Roma que recibía dinero de “un Pinelo y de un Centurión”, para otorgarlo en préstamo al rey de Aragón. El otro administrador era el genovés Francesco Pinello, embajador, legado, recaudador y sobrino de Inocencio VIII: “El esclavo aparece citado en Mallorca con diferentes denominaciones, siendo la más frecuente de ellas la de “esclavo” (esclau, sclau) aunque es también muy corriente la de “cautivo” (catiu)… También son citados los esclavos bajo apelativos de “siervo” (serv, lt. servus) y “siervo hereditario” (serv d´heretat, lt. servus hereditarius). Finalmente, en una clasificación específica, constan diferenciados como “esclavos urbanos” (esclaus urbans), “esclavos rústicos” (esclaus riistics) y “esclavos de alquiler” (setmaners). Los esclavos que trabajaban en la casa del propietario como criados son denominados, en latín, servus domesticus o vernaculus, y los esclavos nacidos del propietario (o de algún miembro de su familia) y de una esclava son llamados bords, más concretamente bords de casa. Si el esclavo es hijo de una esclava y de un hombre libre cualquiera es denominado bord de la térra. Por último, el apelativo “esclavo encadenado” (encadenat) suele hacer referencia al esclavo moro, turco o tártaro… El origen étnico de los esclavos que habitaban en Mallorca, es, por otra parte, indicativo de la gran actitud desplegada en el tráfico esclavista. El grupo de sarracenos (sarrahins, moros, beduhins, turchs), era el más numeroso durante la Edad Moderna. También numerosos, durante el siglo XVI, eran los tártaros (tártars), inferiores en número, los rusos (rossos, escasos ya en el siglo XV) y los griegos (grechs, abundantes en el siglo XIV). Como minorías cabe citar a los sardos (sards) tan apreciados que, en 1401, el rey solicitaba veinte de ellos para su servicio y una sarda para cuidar a sus hijos; albanos (albanesos); armenios (armenis); búlgaros (búrgars); bosnios (de partibus Bocine), circasianos (xarquesos); mingrelianos (migrells); abkhazes (abquans); válacos (válacs) y guanches (canaris). Los negros (negres), son abundantes durante toda la Edad Moderna, así como los mulatos (loros) y, a partir de su expulsión, los moriscos (moriscats). A principios del siglo XVI hay también algún judío (jueus)” (Montaner, pp. 290, 301). Coco Chanel se vio involucrada en un amorío con Hans Gunther von Dincklage, un oficial de la Wehrmacht trece años más joven. Durante la guerra, Coco Chanel intentó recuperar su empresa que había pasado a manos de los Wertheimer, una familia judía exiliada que adquirió la mayoría de las acciones en 1924. También se vio involucrada en una trama en la que participaba el jefe de inteligencia de Hitler en el extranjero, Walter Friedrich Schellenberg, a quien Chanel debía transmitir un mensaje secreto de Churchill. Al terminar la Segunda Guerra Mundial pasó un tiempo bajo arresto, sus amigos consiguieron su liberación y se trasladó a Suiza hasta 1954. La narrativa de que Cristóbal Balenciaga era homosexual es un mito, de haberlo sido hubiera tenido problemas en la Francia de Vichy y de reabrir sus tiendas EISA en la España de Franco, lugares donde se formaron Emanuel Ungaro, Courrèges, Hubert de Givenchy y Óscar de la Renta antes de llegar a la casa de París. Aunque es cierto que un gran número de modistas perdieron al padre desde pequeños y tuvieron una estrecha relación con su madre, si la relación con las mujeres se convierte en un tabú de incesto, es otro tema. Entre los clasificados por los franceses como homosexuales era el dramaturgo Angré Gide, quien proclamó su homosexualidad por escrito en Corydon, de 1924, causando gran escándalo. Gide estaba casado con su prima Madeleine desde 1984. Sin embargo, tuvo a Catherine con Élisabeth van Rysselberghe, hija de su confidente Maria van Rysselberghe. La confidente no sabía que su amigo “homosexual” iba a tener una hija con su hija. Los matrimonios arreglados y la hija fuera del matrimonio ponen en duda su homosexualidad. Uno de los cortejados por el régimen nazi que rechazó la invitación. El escritor Jean Genet, acusado de escribir literatura homosexual pornográfica. El compositor Charles Trenet, acusado por Paris-Sor de ser judío, Trenet, que no era judío, pero consciente de su condición, aceptó viajar a Alemania para actuar ante los prisioneros de guerra en septiembre de 1943. El músico Francis Poulenc, homosexual declarado en la década de 1920, en una visita al santuario de la Virgen Negra de Rocamadour en 1936, experimentó una conversión religiosa que lo llevó a convertirse en católico y producir música sacra. El actor Robert Hugues-Lambert, arrestado en el bar gay Le Sans-Soucis en 1943, antes de terminar su película “Mermoz”. Grabando sus últimos parlamentos a través del alambre de púas del campo de detención y deportado al campo Gross-Rosen, donde murió de agotamiento en 1945. El novelista Henry de Montherlant, un cuarentañero aficionado a perseguir muchachos pequeños, culpaba a la Tercera República de la humillación francesa y daba bienvenida a los alemanes como viriles guerreros. Jean Guéhenno citaba a Marcel Jouhandeau, Robert Brasillach, Montherlant, Abel Bonnard, Lifar y Cocteau como la prueba de que entre los homosexuales había una mayor numero de colaboracionistas. Jouhandeau, Bonnard y Brasillach participaron junto a Drieu, La Rochelle, Fernandez, Chardonne y Fraigneau en el Primer Congreso Europeo de Escritores en Weimar, en octubre de 1941. Invitados por Joseph Goebbels a depositar coronas sobre las tumbas de Goethe y Schiller. Charles Maurras fue el mentor de Abel Bonnard y Robert Brasillach, la génesis de la derecha francesa o L´Action Française estaba ligada con la homosexualidad, aunque sus pupilos rompieron con la germanofobia de Maurras. La psique homosexual veía a Francia como la mujer rendida ante la fuerza masculina de Alemania, no necesitaban que los convencieran para colaborar con los nazis, para ellos era una realidad evidente. El grupo etiquetado de homosexuales era variopinto, homosexuales declarados que no lo eran al tener relaciones sexuales con mujeres o sufrir conversiones religiosas, homosexuales no declarados que lo eran, homosexuales colaboracionistas del régimen nazi, pero atacados por la prensa colaboracionista como homosexuales o judíos. El insulto habitual que recibían era “pédéraste”, que arroja luz sobre el tipo de homosexualidad, o el de “Gestapette” que recibió Abel Bonnard, una combinación de Gestapo y tapette para señalar que los homosexuales de letras eran tolerados por los nazis. De hecho ninguno era radical, comunista o socialista, la coalición del Frente Popular que llevó al poder al primer ministro judío de Francia, Léon Blum. Marcel Jouhandeau, escribió un libelo, Le péril juif, para señalar que los judíos controlaban el gobierno, la banca, la prensa, el mundo editorial, la música y la educación. En la España medieval los Diegos Péril, Pérez Gil o “peregiles” eran sinónimo de judíos. El escritor argentino Agustín Laje Arrigoni se ha convertido en el puente entre los homosexuales y la derecha política, y tiene razón cuando señala que la izquierda se ha encargado de construir una narrativa en que los homosexuales son izquierdistas, una lectura que no corresponde con la realidad política. Steve Bannon, ex banquero de Goldman Sachs (1984-1990) y ex estratega jefe de la Casa Blanca en el período de Donald Trump, afirma que el Partido Republicano tiene su sector gay. Sólo basta recordar la caída de Milos Yiannopoulus en 2016, editor de Breitbart News, abiertamente gay y ultraderechista, por decir que “la atracción sexual hacia alguien con 13 años, que es sexualmente maduro, no es pedofilia”. En la Francia nazi, Yiannopoulos hubiera sido llamado “pédéraste”. Cristóbal Balenciaga tenía como clientes a españolas adineradas en el exilio, esposas de oficiales alemanes y esposas de estraperlistas franceses. Una vez finalizada la guerra española, Balenciaga reactivó sus negocios en España. En marzo de 1940, el periódico ABC anunciaba la presentación de su colección de primavera, en su sede de caballero de Gracia de Madrid, y un año más tarde se trasladaba a la Avenida José Antonio 9 (hoy Gran Vía), núcleo de los establecimientos más exclusivos de la capital española. En abril de 1942, presentaba su primera colección de postguerra en Barcelona y en septiembre unificó legalmente todos sus talleres en España bajo el nombre de EISA. La actividad en España hizo que pudiera surtirse de mejores telas que sus competidores franceses, limitados por los racionamientos impuestos durante la guerra. En un reportaje publicado en Vogue en abril de 1940, el único diseño confeccionado en seda estampada es una creación de Cristóbal Balenciaga, la “seda estampada de mariposas”. Madame Grés y Cristóbal Balenciaga fueron obligados a cerrar sus establecimientos en 1944 por exceder las cuantías de tejidos impuestos por el racionamiento alemán. Balenciaga pudo reabrir su negocio gracias a la intervención del embajador español en París. Balenciaga intensificó sus relaciones comerciales con los grandes almacenes de lujo de Estados Unidos. Los medios de moda para cubrir la carencia de noticias de París descubrieron en Balenciaga un mercado de la alta costura española de gran calidad. En julio de 1941, Vogue publicó un reportaje de un desfile de moda española que tuvo lugar en Nueva York, en el que se explicaba que los modistos españoles eran los únicos del continente “que podían trabajar en libertad”, y que Balenciaga era el gran reclamo, confeccionados en el taller de Barcelona. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, Balenciaga estaba posicionado en París, España y Estados Unidos. Avelina Lésper en La corrupción en el arte (2008) señala que el mercado del arte contemporáneo es un burdel donde se confunden las putas y los proxenetas: casas de subasta, artistas, galerías, curadores, críticos y museos. La estrategia de François Pinault es montar una exposición con sus obras en la temporada de la Bienal de Venecia en su Palazzo Grassi, la Bienal funciona gracias a las galerías, curadores y museos que se benefician con sus donativos. La Bienal expone los artistas de Pinault, la colección automáticamente sube de precio. Pinault se lleva su colección para subastarla en su casa Christie´s, manipulando los precios del arte internacional. François es un especulador que inventa artistas y tiene un ejército de críticos para inflar su precio: 1.500 millones de euros en 2022. Jean-Jacques Aillagon antes de ser director de museo de Versalles (2008-2013) y presidente de las Artes Decorativas de París (2013-2013), dirigía la colección Pinault en la Bienal de Venecia (2005-2007). Una vez en el puesto, presentó las piezas de la colección de Pinault junto a las obras de María Antonieta y los bustos romanos, convirtiendo el Palacio de Versalles en un circo: Jeff Koons (2008), Takashi Murakami (2010), Bernar Venet (2011). Obteniendo la desaprobación de críticos, historiadores y escritores. The New York Times y la prensa francesa denunciaron que Jean-Jacques Aillagon hizo que las obras de Jeff Koons se sobrevaloraran en el mercado del arte, listas para subastarlas en Christie´s En 2022 Aillagon sigue siendo el director ejecutivo de Pinault Colllection. Lo que hace Demna Gvasalia en Balenciaga es una extensión de la especulación de François Pinault.

Balenciaga Gift Shop.

Autor del texto: Armando Ossorio ©

※ XPOFERENS ※

 

“El jugador que infringe las reglas de juego o se sustrae a ellas es un “aguafiestas” (Spielverderber: “estropeajuegos”). El aguafiestas es cosa muy distinta que el jugador tramposo. Éste hace como que juega y reconoce, por lo menos en apariencia, el círculo mágico del juego. Los compañeros de juego le perdonan antes su pecado que al aguafiestas, porque éste les deshace su mundo. Al sustraerse al juego revela la relatividad y fragilidad del mundo lúdico en el que se había encerrado con otros por un tiempo. Arrebató al juego la ilusión, la inlusio, literalmente: “no entra en juego”, expresión muy significativa. Por eso tiene que ser expulsado, porque amenaza la existencia del equipo… El aguafiestas deshace el mundo mágico y por eso es un cobarde y es expulsado. También en el mundo de lo serio los tramposos, los hipócritas y los falsarios salen mejor librados que los aguafiestas: los apóstatas, los herejes e innovadores, y los cargados con escrúpulos de conciencia. Pero puede ocurrir que estos aguafiestas compongan, por su parte, un nuevo equipo con nuevas reglas de juego”.

 

“Precisamente el proscripto, el revolucionario, el miembro de la sociedad secreta, el hereje, suelen ser extraordinariamente activos para la formación de grupos y lo hacen, casi siempre, con un alto grado de elemento lúdico… Ese ser otra cosa y ese misterio del juego encuentran su expresión más patente en el disfraz. La “extravagancia” del juego es aquí completa, completo su carácter “extraordinario”. El disfrazado juega a ser otro, representa, “es” otro ser. Resumiendo, podemos decir, por tanto, que el juego, en su aspecto formal, es una acción libre ejecutada “como si” y sentida como situada fuera de la vida corriente, pero que, a pesar de todo, puede absorber por completo al jugador, sin que haya en ella ningún interés material ni se abstenga en ella provecho alguno, que se ejecuta dentro de un determinado tiempo y un determinado espacio, que se desarrolla en un orden sometido a reglas y que da origen a asociaciones que propenden a rodearse de misterio o a disfrazarse para destacarse del mundo habitual”.

 

Johan Huizinga. Homo Ludens.

"Non nobis Domine, non nobis, sed nomini tuo da gloriam".

Daniela Benatta. ©

 

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