Cinismo para principiantes.

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Liebres, Lobos, Osos, Conejos.

El origen de los latinos VRSV “oso”, VRSA “osa”, CVNNVS “vulva, coño”, CVNICVLVS “galería subterránea, madriguera”, CVNA “cuna”, nórdico BERSEKIR “guerrero oso”, alemán BÄR “oso”, neerlandés BEER “oso”, inglés antiguo BERA “oso”, inglés BEAR “oso” proceden del mundo antiguo. Los sumerios usaban las palabras KUN “cola, rabo”, UR “perro” y UR-BAR-RA “lobo, bajo vientre, útero”, HUM “oso”. El nombre del perro y el lobo sustituyeron el del oso: TIN ŠE ŠAH (excremento de cerdo) ŠE UR (de perro) ŠE UR.BAR.RA (de lobo) ŠE KA (de zorro) A A.GAR.GAR MAŠ DÀ (con caca de gacela) “para curarlo, lo fumigarás con excremento de cerdo, de perro, de lobo, de zorro, con caca de gacela”. El latín CANIS “perro” y turco KANIŞ “caniche” de la ciudad asiria KARUM KANIŠ (XX-XVIII a.C.) en las montañas de Turquía Central, del asirio KANU: “ser firme en su lugar, permanecer, estar seguro, para durar y soportar, ser leal, honesto, de confianza, correcto, ser bien disciplinado” (KUANU, Vol. 8, p. 159). El sánscrito BHÁRANAM de BHÁRA “carga” y agadio NAM “palabra”, indoeuropeo BHERONOM “para soportar”, protogermánico BERANAN “para llevar”, gótico BAIRAN “cargar”, inglés viejo BËRAN “oso”, inglés medio BEREN “oso”, inglés BEAR “oso”. El ariya VAHRKANA “lobo”, sánscrito VRKA “lobo”, iranio VEHRKA “lobo”. El griego FLÚKOS, LÚKOS o LYKOS “lobo” porque los griegos escribían la U como Y: LÚKOS, LÚKAS, LÚKE “lobo”. El estado hitita de LUKKA del Pueblo del Mar Lkk Lukka de Licia en la actual Turquía, dedicado al saqueo y la piratería, fundadores de LUCCA (Italia); el Pueblo del Mar Prst Peleset “filisteos” de LUKKA; los lucanos de LUCANIA (Italia). La W(ou) aparece por primera vez en el “alfabeto kemita” con dos grafías, el pájaro de la “pequeña codorniz estilizada” y la espiral de la “pequeña codorniz”: ariya Uu, hebreo Wau “clavo, clavija”, griego Upsilón, latino Ww. La U es producto de la V latina, pronunciada W. El latín VRSV “oso” pronunciado WRSW “Oursou”, CVNNVS “vulva, coño” pronunciado CWNNWS “Counous”, CVNICVLVS “galería subterránea, madriguera”, CWNICWLWS “Counicoulous”, el nombre tardío del conejo pequeño de la península ibérica y las Islas Baleares. El latín VVLPES “zorro” pronunciado “Ouulpes”, LEPVS “liebre” pronunciado LEPWS “Lepous”, LVPVS “lobo” pronunciado LWPWS “Loupous”: LOUPE, LOPE, LÓPEZ. La prostituta LVPA “Loupa” y SPVRCA “Spourca” de los LVPANARES, tienen origen en los LVPERCVS “Loupercous”. El lobo germano WLQOS “Oulqos”, gótico WULFS “Ouulfs”, gótico FULLS “Fulco”, germano antiguo WULFAZ “lobo”, latín VLFAZ y transcrito ULFAZ: godo ULFILA “lobezno” (341-348), visigodo ATAULFO (411-415), inglés AETHELWULF “lobo noble” (839-858), germano ATHAL WOLF “lobo noble”. El rey celta WULFA LA HAUB, WULFA LA HAUBUD, WULFA HAUBUDAM “Cabeza de Lobo”. WULFMUND “espíritu del lobo”, BERSEKIR “guerreros con envoltura de oso”, WULFASKINTH “guerrero que viste con pieles de oso”, nórdico ÜLFHÉDHNAR “hombre con piel de lobo”. El lobo WOLF, pueblo WOLK, cayado WOLWO “cayado, vara” de WOLWA, WALA o Seikona. La sacerdotisa germana por la vinculación entre las palabras “cadáver, elección y poder”, traducido en Bretaña como WICCE o WICCA “bruja”, transcrito en latín con V “U”: “Al sur del Mar Caspio se extendía Hircania, es decir, Vehrkana en iranio oriental, Varkana en iranio occidental, literalmente “país de los lobos” (de la raíz irania vehrka, “lobo”). Las tribus nómadas que la habitaban eran designadas por los autores grecolatinos con el nombre de hyrkanoi, “lobos”. En Frigia tenemos la tribu de los orka (orkoi). Mencionemos también a los lykaones de Arcadia, así como la Lycaonia o Lucaonia de Asia Menor, y sobre todo al ZEUS LYKAIOS arcadio y a APOLO LYKAGENES; este último epíteto ha sido explicado por “el de la loba”, el “nacido de la loba”, es decir, engendrado por Letona transmutada en loba. El nombre de la tribu samnita de los lucanos derivaba, según Heráclito del Ponto (Fragm. Hist. Gr. 218), de lykos, “lobo”. Sus vecinos, los hirpini, tomaban su nombre de hirpus, nombre samnita del “lobo”. Al pie del monte Sorancto vivían los hirpi sorani, los “lobos de Sora” (la ciudad volsca). Según la tradición de Servio, un oráculo había condenado a los hirpi sorani a vivir “al estilo de los lobos”, es decir, de la rapiña… Notemos únicamente que están atestiguadas tribus con nombres alusivos al lobo en regiones tan distintas como España (loukentioi y lucenses en la Calacia celtibérica), Irlanda e Inglaterra… Entre numerosas poblaciones indoeuropeas, los emigrados, los exiliados y fugitivos eran llamados “lobos”.  Ya en las leyes hititas se decía de un proscrito que “se había convertido en lobo”. En las leyes de Eduardo el Confesor (ca. 1000 d.C.), el proscrito tenía que llevar una máscara de cabeza de lobo (wolfhede). El lobo era el símbolo del fugitivo, mientras que numerosos dioses protectores de los exiliados y los proscritos ostentaban atributos o nombres relacionados con el lobo. Tal era el caso, por ejemplo, de ZEUS LYKOREIOS o de APOLO LYKEIOS. Rómulo y Remo, hijos del dios-lobo Marte y amamantados por la loba del Capitolio, habían sido también “fugitivos”. Según la leyenda, Rómulo habría establecido en el Capitolio un lugar de asilo para los exiliados y los proscritos” (Eliade, pp. 18, 19, 20). La prerromana LAPPA “cueva, madriguera”: portugués LÁPARO, LAPOUÇO, LAPIM “gazapo, cría del conejo”, franco LAPIN “conejo”, LAPEREAU “gazapo”. El latín MATRIX “matriz” de MATRICARIA “madriguera”. Isidoro de Sevilla fue el primero en sugerir la conexión entre CVNICVLVS y CANIS, como si los conejos fueran una especie de caniches: “Cuniculi genus agrestium animalium, dicti quasi caniculi, eo quod canum indagine capiantur uel excludantur ab speluncis” - los conejos son una especie de animales agrestes que casi se llaman canecillos, porque, siguiendo su rastro, los canes los cazan y los echan fuera de sus madrigueras- (Isid. Orig. 12, 1, 24). LEPVS CVNICVLVS “liebre de madriguera”: vasco KUNTXI, italiano CONIGLIO, gales CWNINGEN, portugués COELHO, catalán CONILL, provenzal CONILH, franco antiguo CONNIN, CONNILL, franco medieval CONY, inglés CONEY, irlandés COINÍN, neerlandés KONIJN, danés KANIN, bretón KONIKL, alemán medieval KÜNIKLIN, alemán moderno KANINCHEN. El latín CVNNVS en el gaélico CONCHO e irlandés CONNOR “familiar del lobo”, “amante de lobos”, “aullido de lobos”: CONGHAILE, CONNOLLY, CONNELLY “coño gaélico”. El gaélico CONGHAILE “concha gaélica” el origen del CONGAL “casa de prostitutas”. CVNNVS “coño” de CONEJITA “camarera de alterne”, CONEJEADORA “prostituta”: “Pues bien, creemos que no se necesitan más detalles para penetrar en las escabrosas entrañas de una madriguera, con su agujero de entrada, su complicada galería “vaginal” y la cámara de cría, en cuya oscuridad tiene lugar el alumbramiento de la vida. ¿Por qué otro motivo podría llamarse vivar (lat. uiuarium) a este vivero de crías que es la madriguera de conejos? Tras el significado de “conejo”, como referencia principal de cuniculus, los diccionarios traen el de “madriguera”, “galería subterránea” o “canal”. Todos parecen de acuerdo en que es el nombre del animal el que se ha aplicado a la galería que este practica bajo tierra. Aun cuando se guarda cierta prudencia en la expresión… En efecto, cuniculus debió designar la madriguera antes que al conejo; y esa designación solo puede ser una traslación metafórica del aparato genital y reproductor femenino. El cuerpo humano en especial y el de los mamíferos en general han sido fuente inagotable de metáforas. Tratando de orificios, ahí está la rica irradiación metafórica de boca y sus derivados; pero si descendemos en el aparato digestivo, encontramos inmediatamente la garganta que, como la palabra latina fauces (esp. hoces), se aplica comúnmente al desfiladero del río que se estrecha entre montañas. Es de suponer que cuniculus, como diminutivo de cunnus, se aplicaría en principio a la boca de entrada o salida de los conejos y por extensión a toda la madriguera. Es un proceso inverso, pero análogo al de matricaria, que de señalar la “cámara matriz” vino a designar la madriguera con todos sus recovecos hasta la misma entrada. El significado “madriguera” de cuniculus es el eslabón fundamental que desde cunnus permite explicar los otros dos pasos significativos de la palabra, ambos bien documentados. Uno de ellos, como nueva metáfora, resulta obvio: de la “madriguera” horada por los conejos, cuniculus pasaría a designar cualquier “galería” excavada por la mano del hombre…” (García Hernández, pp. 87, 89). El fenicio I-SAPHAN-IM o I-SHEPAN-IM “Isla de Conejos” o “Costa de Conejos” es tardío porque los fenicios no escribían vocales como los kemitas, del acrónimo SPN al que se agregaría el prefijo I “Isla, Costa”, latinizado HISPANIA; del verbo asirio SAPANU “para nivelar, para devastar, para destruir” (ISAPPAN, Vol. 15, p. 158), como sapanu sa a-bu-b(i) “derrocar como el Diluvio”, derivado de los verbos agadios PANA, PAN, PANANU(M); PANI “antes”; PANATU, PANITU(M), PANU “pasado”; PANUM “frente” del plural PANU “rostro”. Las fundaciones fenicias de Chipre en el siglo IX-VIII a.C., coincidieron con la mayor expansión del Imperio Asirio: KTN o KITIÓN (Cerdeña), GDR o GADIR (Cádiz), las GADEIRAS (Mallorca, Menorca e Ibiza), MLK MALAKA (Málaga), KRT HDST o QART HADASHT “Ciudad Nueva” (Túnez): “Cuniculus se consignó ya en la Antigüedad como nombre hispano para designar al conejo que tanto abundaba en la Península y en las islas Baleares. Varrón en su tratado Res Rusticae habla de tres especies de liebres, de las que la tercera es el conejo. Plinio el Viejo añade datos sobre su proliferación y capacidad devastadora. Y Claudio Eliano transmite información semejante: (2) Tertii generis est, quod in Hispania nascitur, similis nostro lepori ex quadam parte, sed humilis, quem cuniculum appellant” (Rust. 3, 12, 6). (La tercera especie es la que nace en España, semejante a nuestra liebre en cierta medida, pero más pequeña; la llaman conejo). (3) Leporum generis sunt et quos Hispania cuniculos appellat, fecunditatis innumerae, famenque Baliarum insulis, populatis messibus, adferentis” (Nat. 8, 217). (Del género de las liebres son también las que en Hispania se llaman conejos; son de una fecundidad innumerable y, destruyen las cosechas, llevan el hambre a las islas Baleares). (4) Pero existe otra especie distinta de liebre, de complexión pequeña, y que no crece más. Su nombre es conejo. No soy inventor de nuevos nombres, razón por la cual en esta historia conservo también la denominación de origen que le pusieron los iberos de Hesperia, entre quienes se cría y es abundante” (Eliano, 13, 15)… El carácter indígena de cuniculus parece convenir a la tradición cunicular tejida en torno al nombre romano de Hispania, en cuya base suele verse la palabra fenicia saphan que designa al conejo. Precedida de una i- con la noción de “isla” o “costa”, la palabra i-saphan-im querría decir “costa de conejos”, “isla de conejos”. Los romanos la recibirían en su conflictivo contacto con los cartagineses y le añadirían una h- analógica. Esa es una hipótesis con bastante fundamento y mucho más probable por tratarse de un exónimo de colonizadores sorprendidos por la gran conejera que era el territorio ibérico… Hispania siempre fue una tierra montuosa y plagada de conejos, la cuniculosa Celtiberia de Catulo (37, 18)” (García Hernández, pp. 85, 86, 92).

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Liebres, Gansos, Cuervos.

Existe semejanza entre la W(ou)n “liebre” y los chinos WEN “mente”, HUANG “Entre la Tierra y el Sol” (emperador), WANG “Entre la Tierra y el Cielo” (rey), HUANGUAN “eunuco, manipulador de corte” en los oráculos de huesos de la dinastía Xang “SAN” (siglo XVIII a.C.). La semejanza entre el sumerio HA “pez, poder”, agadio HÀS “bajo vientre, muslos, genitales”, persa HASH “hierba”, árabe HASI “castrado”, alemán HASE “liebre” y neerlandés HAAS “liebre”. El equivalente del PRAEPOSITVS SACRI CVBICVLI, el eunuco que ocupaba el cargo de jefe de la casa imperial. Las inscripciones KIA WEN “Tierra de la Liebre” (realizadas en escamas y caparazones que datan de los siglos XII u XI a.C.) y los KIN WEN “Huerto de la Liebre” (realizadas en bronce hacia el siglo VIII a.C.). El sumerio KIN “huerto”, agadio KI.IN “Señor de la Tierra” (IN.KI/EN.KI) y KINU “tierra de luz/semen”. El agadio SAR.RU.KI.IN o SHAR.RU.KINU “rey del huerto”, “Sol del huerto”, “rey verdadero” (2300-2200 a.C.). El asirio QINNATE “familias” en la dinastía QIN “Chin”. Los romanos llamaban seres a los chinos y SERICA a China por la Ruta de la Seda (griego serikos “seda”) establecida por la dinastía HAN: kemita H(e)N “hierba”. Los chinos llamaban al Imperio Romano con el nombre Gran QIN. Existen registros chinos del año 166 de la llegada de un embajador del emperador MARCVS AVRELIVS ANTONINVS y arqueológicos del entierro de personas de Asia Oriental en VAGNARI (Italia) entre los siglos I o II a.C., y en LONDINIVM (Londres) entre los siglos II y IV d.C. En ambos casos se especulan comerciantes, trabajadores o esclavos. Los faraones practicaban la bigamia y la poligamia. En la Casa Jeneret vivía la Gran Esposa Real (reina principal), la Gran Hija Real (hija mayor del anterior monarca), la Gran Hermana Real (hermana mayor), las esposas reales menores o secundarias, las concubinas y todos sus descendientes. Los herederos varones tenían que casarse con la Gran Esposa Real para asegurar que su hijo fuera aceptado como legítimo sucesor. Pero a veces tenían que competir con los ambiciosos que se casaban con la Gran Hija Real para heredar la Corona. En la dinastía Ming las concubinas eran elegidas entre las familias poderosas de la etnia Han, aunque algunos emperadores se encapricharon con niñas que no pertenecían a la burguesía. El rango en la dinastía Ming (1368-1644): Emperatriz, Consorte Honorable Imperial, Consortes Honorables, Consortes, Concubinas Imperiales. La familia imperial integrada por la emperatriz, la consortes y concubinas, los hijos, los eunucos y criados, y la “Guardia de Uniforme Brocado” o guardia personal. Las Cuatro Consortes de alto rango y las concubinas elegidas por linaje, virtud, edad y belleza. Los eunucos eran de procedencia humilde, se automutilaban con la esperanza de hacer carrera en el palacio o cautivos de tribus fronterizas que los castraban a la fuerza. El rango en la dinastía Qing (1644-1911): Emperatriz (sólo una), Consorte Honorable Imperial (sólo una), Consortes Honorables (sólo dos), Consortes (sólo cuatro), Concubinas Imperiales (sólo seis). Los muros de la Ciudad Prohibida de Beijing separaban a las mujeres que vivían dentro como concubinas que honraban los principios del confucianismo, las que estaban fuera eran mujeres públicas, consortes o prostitutas. El Jardín Imperial era la parte más privada del palacio que simbolizaba el Cielo o Paraíso, el espacio de encuentro entre las concubinas y el emperador. Las concubinas vivían en pabellones solas, en par o decenas, contaban con sirvientas y el control de los guardias y los eunucos no era tan rígido porque la compañía femenina, la jornada, los pabellones y los muros limitaban el movimiento. Todo estaba reglamentado, la principal función era satisfacer sexualmente al emperador y darle hijos. En los pueblos amurallados surgió la primera dinastía XIA “SIA” (siglo XXI a.C.-XVI a.C.) del río Yangtzé, fundada por WEN MING con el título XIAYU: Yu, Qi, Tai Kang, Zhón Kang, Xiang, Sháo Kang, Zhú, Huái, Máng, Xie, Bú Jiáng, Jióng, Jing, Kong Jiá, Gao, Fa y Jié. Legendaria o no, el kemita W(ou)n “liebre” de WEN. El kemita M(e)N “hombre” de MING. El sumerio KI “tierra” de QI. El kemita TAY “esposo” de TAI. El sumerio ZU “pájaro” de ZHU “cerdo”. El kemita I “caña” + WN “liebre” = IWN “Ioun” de JIONG, el coreano JONG. El origen de la itálica IVNO y etrusca UNI de Iw(ou)nw(ou) “Iounou”, Heliópolis Magna “Ciudad del Sol”: IUNO. Formada por la I “caña” + W(ou)n “liebre” + N “superficie del agua” + W(ou) “pequeña codorniz estilizada”. El latín EVNVCHOS “cuidador de lecho”, griego EUNOUKHOS y kemita Iw(ou)nw(ou)kw(ou). La liebre OUN y el Sol ON en el nipón ON´NA “mujer” y ON´NA-NO-KO “chica”. La etrusca UNI en el coreano UNNIE “mujer mayor” (expresada por un hombre). El kemita NUN “agua” en el coreano NOONA “mujer mayor” (NUUNA, expresada por una mujer). SIA la variante del hitita SIU y germano ZIU del dios hurrita TESHUB del cielo y la tormenta, representado como un toro guerrero fuertemente armado: mitano TUSH, sánscrito INDRA, avéstico INDARA, fenicio THÓR, vikingo THÖR. El chino SIA, hitita SIU, ariya SAI de las ciudades del Avesta: Gaum yim Suyoo. (yamnaya YAM, avéstico YIM, coreano YIM) saiianam (“palabra de Sai”, SAYANAM, SAYAM, SIAM “Tailandia”, ANAM “Vietnam”, SAIGON “Vietnam”); Vaekaratam yim Duzako.saiianam (“palabra de Sai”); Xnantem yim Vahrkano. saiianam (“palabra de Sai”); Varanam yim cavru. Gaosam (chino GAO); Yoi Hapta Handu (“los siete Handu”, chino HAN). En Kemet SIA es el dios que simboliza la inteligencia del corazón. La ciudad egipcia SW(ou) “SAU”, la griega SAIS. W(ou)n “liebre” + Sw(ou) “pensamiento” = W(ou)nsw(ou) “ganso”. El chino GANSU o WUSUN “ganso”, chino GENG “ganso”, indio GANGA “ganso”, nipón GANKO “ganso”, gótico GANS “ganso”, germano GANTA “ganso”, latín GANTA “ganso”, flamenco GANTE “ganso”, neerlandés GENT “ganso”, franco GAND “ganso”, inglés SWAN “cisne”, alemán SCHWAN “cisne”, neerlandés ZWAAN “cisne” y GANS “ganso”. El indio HAMSA “ganso” y alemán HANSA “ganso”: “Cuando en la China, la literatura o la pintura presentan a las ocas, se trata siempre de ánsares salvajes; lo mismo ocurre con los patos. La primicia simbólica dada a los animales salvajes sobre los domésticos se remonta a las épocas arcaicas. Así la oca convertida en nuestros días en símbolo de fidelidad conyugal, fue antes una señal o un mensaje para hacer comprender a una moza elegida joven, que debía, frente al regalo de un ánsar que aquel le hacía, abandonar las resistencias del pudor sexual, tomando ejemplo de esos animales salvajes en la primavera. En el Che-King o Libro de las Odas, compendio de canciones populares y cantos religiosos, de los que los más antiguos parecen remontarse al comienzo del siglo VII antes de nuestra era, el ganso salvaje se tomaba frecuentemente como tema… En literatura, cuando los chinos citan las ocas salvajes que lloran, se refieren a los refugiados, a los hombres obligados a marchar de su provincia”. 2. Cuando los faraones se identificaron con el sol, su alma se representó en forma de ánsar, pues el ánsar es el sol surgido del huevo primordial (CHAM, 118). En Egipto, como en China, las ocas salvajes también se consideraban mensajeras entre el cielo y la tierra. El advenimiento de un nuevo rey se anunciaba, entre otras ceremonias soltando cuatro ocas salvajes a las cuatro esquinas del horizonte: “Apresúrate hacia el sur, decían, y di a los dioses del sur que el faraón tal ha tomado la doble corona.” Se repetía la fórmula para cada uno de los cuatro puntos cardinales” (POSD, 229) … 6. El juego de la oca, tan familiar entre los recuerdos de la infancia es objeto de una interpretación esotérica, que lo considera como un laberinto y una compilación de los principales hieroglifos de la Gran Obra (Fulcanelli). Los Contes de ma mère l´Oie se han interpretado también como relatos herméticos” (“Atlantis”, nº 220, 125-140)” (Chevalier, pp. 106, 107). La dinastía XIANG “SIAN” (1765-1222 a.C.) de Anyang, formada por Xiang Tang, Wai Bing, Zhong Ren Tai Jia, Wo Ding, Tai Geng, Xiao Jia, Yong Ji, Tai Wu, Zhong Ding, Wai Ren, He Dan Jian, Zu Yi, Zu Xin, Wo Jia, Zu Ding, Nan Geng, Yang Jia, Pan Geng, Xiao Yi, Wu Ding, Zu Geng, Zu Jia, Lin Xin, Geng Din, Wu Yi, Tai Ding, Di Yi, Di Xin. El kemita REN “nombre” de REN “virtud”. El sumerio NANNA “Luna” de NAN. El agadio SIN “Luna” de XIN. El agadio PAN “pasado” de PAN. El kemita W(ou) “pequeña codorniz estilizada” de WU “cuervo”, WO, WAI, WEI “poderío”. El sumerio DIN “dios” de DAN, DING. El kemita W(ou) “pequeña codorniz estilizada” (chino WU “cuervo”) + D(e)N “dios” = WDN “el que ataca”: ¡Odín! de WU DING, WO DING. El chino es una mezcla de sumerio, kemita y agadio con influencias hititas y yamnayas. En Kemet el buitre NEJBET representa el amor filial, relacionado con la madre porque se pensaba que por su ternura llegaba a alimentar a sus pequeños con su propia sangre, en China el cuervo WU es fiel hasta la muerte y cuando es viejo se deja morir para que sus crías se lo coman. En los zoónimos chinos Wu Tù “el cuervo y la liebre” (significado: el Sol y la Luna), Wu fei tù zou “el cuervo vuela y la liebre corre” (significado: el tiempo huye), Jin wu xi zhui, yù tù dong sheng “el cuervo dorado se pone en el este, y la liebre de jade sale en el este” (significado: la puesta del Sol y la salida de la Luna): “En la cultura china, se encuentran muchas mitologías, leyendas, libros y textos antiguos en los que se registran relatos sobre el cuervo. Según la mitología china, en los tiempos remotos, el pueblo veneraba el sol y creía que el cuervo simbolizaba al espíritu del sol. Por ello, se emplean con frecuencia las expresiones relacionadas con esta ave para denominar al sol, tales como Jin Wu, cuyo significado literal es “Cuervo dorado” y San zú wu, que significa literalmente “Cuervo de tres patas”. Además, en aquella época se creía que en sol había un cuervo de tres patas y en la luna, una liebre; de ahí que se originaran diversas UFs con esos dos animales para representar el sol y la luna… Teniendo en cuenta que en China se ha tomado el amor filial como uno de los principios éticos más importantes desde los tiempos antiguos, no es de extrañar que en las obras clásicas de la escuela confucionista el cuervo se presentase como ave ejemplar de amor o piedad filial; pues dicho animal alimenta a sus padres cuando ellos son mayores o están enfermos y sin tener fuerzas para salir a buscar alimento. Este amor filiar se ve reflejado en muchas expresiones, poemas clásicos, cuentos folclóricos y canciones infantiles modernas: Wu niao si qíng (el amor de los cuervos) Sfig.: El amor filial de los hijos hacia sus padres. Ci wu fan bu (los cuervos alimentan a sus padres) Sfig.: El amor filial de los hijos hacia sus padres. Como ya hemos señalado en el anterior capítulo, en la cultura española, no es el cuervo quien representa el amor o piedad filial, sino la cigüeña, debido a que esta ave alimenta a sus progenitores en la vejez. No obstante, en la fraseología española se encuentran otras expresiones que presentan la convivencia de los cuervos… Cabe mencionar que normalmente estas aves conviven en armonía, aunque son consideradas aves solitarias y poco sociables. Es fiel a su pareja hasta que esta muere; y, cuando un cuervo es viejo y no puede alimentar a sus crías, se deja morir para que estas se lo coman (González Grueso, 2002)” (Fernández Lagunilla, pp. 354, 355, 356).

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Julio, Agosto & Juno, Júpiter.

El kemita W(ou) “codorniz” + N “superficie del agua” = W(ou)n OUN “liebre”. El nombre fenicio y kemita del Sol: OM/ON. W(ou)n de izquierda a derecha Nw(ou) “aguas primitivas”: NOU “Noah”. El latín ANNVS “año”, ANV “anillo”, ANNVS MAGNVS “gran año” del sumerio ANU “cielo” (Estrella del Perro Sotis, Lobo Celestial Chino), de derecha a izquierda NUA “Noah”. ANU formado por A “agua, canal, inundación, lágrimas, semen, descendientes, padre” + NU “luz, semen” de los siete ANU.NA “piedra/iris del cielo” de KI.EN.GI “La Tierra del Señor del Junco” que ejercían la función de la Asamblea Celestial. En agadio los ANU.NA.KI “Tierra del Iris del Cielo”. El dios UD ANE “El dios que todo lo ve”. A la diosa latina ANNA PERENNA o PER ANNVM (“anillo de los años”) se dedicaban plegarias al inicio del Año Nuevo, simbolizada por el círculo y el ciclo. El calendario lunar romano de 10 meses y cada mes de 29 días y medio: MARTIVS “Marzo” (Marte), APRILIS “Abril” (Apero “abrir”), MAIVS “Mayo” (Maia), IVNONIVS “Junio” (Juno), QVINTILIS (Quinto), SEXTILIS (Sexto), SEPTEMBER (Séptimo), OCTVBER (Octavo), NOVEMBER (Noveno), DECEMBER (Décimo). La semana de IVNAE DIES “día de la Luna”, MARTIS DIES “día de Marte”, MERCVRI DIES “día de Mercurio”, IOVIS DIES “día de Júpiter”, VENERIS DIES “día de Venus”, SATVRNIS DIES “día de Saturno”, SOLIS DIES “día del Sol”: DOMINICVS DIES “día del Señor”. Los judíos guardan Saturno, los cristianos el Sol y los árabes Venus. La reforma etrusca de NVMA POMPILIO (716-673 a.C.) agrega IANVARIVS “Enero” (Jano) y FEBRVARIVS “Febrero” (Februo “limpiarse”), el calendario romano de 355 días: Marzo, Mayo, Quintilis y Octubre de 31 días; Febrero 28 y los demás 29. En 46 a.C., CAIVS IVLIVS CAESAR tenía el título IMPERATOR, término derivado del título de un jefe del ejército del período republicano romano, quien ordena la reforma del calendario al astrónomo egipcio Sosígenes de Alejandría. El calendario solar romano de 365 días: Enero, Marzo, Mayo, Quintilis, Agosto, Octubre y Diciembre de 31 días; Abril, Junio, Septiembre y Noviembre de 30; febrero de 28. El 15 de marzo de 44 a.C., el magnicidio de Julio César por el proyecto republicano de miembros del Senado, quien en su honor convierte a QVINTILIS en IVLIVS “Julio”. Tras la muerte de CAIVS IVLIVS CAESAR OCTAVIANVS, el sobrino de Julio César y primer emperador romano, el Senado convierte SEXTILIS en AVGVSTVS “Agosto”. En 332 a.C. Alejandro Magno conquista Egipto, divinizado en Macedonia como hijo de Zeus Ammón: “Hijo de la Serpiente”. En la Primera Guerra Púnica (264-241) Roma convierte a Sicilia en su primera provincia. En 167 a.C., Roma conquista Macedonia y a partir del año 140 a.C., establece sobre Grecia una dominación directa. En la Segunda (218-202 a.C.) y Tercera Guerra Púnica (149-146 a.C.) Roma se convierte en la potencia del Mediterráneo occidental, añadiendo el norte de África e Hispania. La Lusitania llamada por Avieno OPHIUSSA “Tierra de serpientes”. Entre el 58 y 50 a.C., Julio César conquista todas las GALIAS. En 31 a.C. Octavio derrota a Marco Antonio en la batalla de Actium, en la costa de Epiro. En 30 a.C. la conquista del Egipto Jupiteriano. Los aspirantes del águila romana se identificaban como “Hijos de la Serpiente”: latín VIPER y ANGUIS. La serpiente en las monedas de la época republicana de los ricos magistrados monetales de Cartagena que eran partidarios de Pompeyo. Lo mismo hizo Octavio cuando derrota a Marco Antonio, César y Octavio se identificaban con Alejandro Magno y usaron todos los métodos de propaganda: “En la Península Ibérica se encuentra también el tipo de la serpiente “benéfica” en algunas monedas. Así, las de Carthago Nova (Cartagena, Murcia), donde se conocen las acuñadas por los partidarios de Pompeyo, durante las guerras contra César y luego por los duunviros quinquenales… como los semises de Carthago Nova, donde en época republicana romana los partidarios de Pompeyo acuñaron monedas en cuyo anverso vemos una cabeza de Jano con las dos caras laureadas separadas por un ara, alrededor de la cual se enrolla una serpiente. Encima MAGN, debajo PIVS IMP., en el reverso una proa de nave a la derecha…. Tras su victoria sobre Antonio y Cleopatra en Actium, Octavio hizo acuñar cistóforos: un trióbolo o hemidracma en el sistema de los cistóforos con su cabeza hacia la derecha en anverso y la cesta mística de la que sale una serpiente en reverso, rodeada por dos serpientes más y la leyenda ASIA RECEPTA y un tectadrama con cabeza de Octavio a derecha y una larga inscripción para que nadie tuviese duda de quién era el que manejaba el asunto: IMP (erator) Divi F(ilius) CO(n)S(ul) VI LIBERTATIS POPVLI ROMANI VINDEX y en el reverso la Paz, (y la leyenda PAX para que no haya ninguna duda de quién se trata), con el caduceo de Mercurio (dios del comercio), formado por dos serpientes en la mano derecha, rodeada de una rama de olivo y la cista mística, detrás de la que se yergue una tercera serpiente, con lo que parece decir y publicitar, más o menos, con el nuevo tipo parlante: “Las tres serpientes anteriores ahora me representan a mí y están a mi servicio” (es decir, los tesoros y el poder que en las anteriores monedas representaban). Con estas emisiones con serpientes y esta “posible” intención, Octavio pudo difundir su particular mensaje propagandístico a todo el mundo conocido de que “ya no manda Antonio”. Y al mismo tiempo proclama la libertad del pueblo romano y la paz que quiere traer con su gobierno” (Vázquez Hoys, pp. 821, 822). La Trinidad Júpiter, Juno y Minerva era adorada en el Templo de la colina Capitolina, lugar que en tiempos remotos estaba recubierto de robles, árbol consagrado a Júpiter: ROBLE del latín ROBVR “rojo”. El primitivo santuario de Júpiter estaba en la cima del actual monte Cavo en el Lacio. En el Capitolio recibía varios cultos: IVPITER FERETRIVS “Júpiter Despojos”, atribuido a Rómulo, lugar de consagración de despojos de enemigos muertos en combate; IVPITER STATOR “Júpiter Quieto” al pie del Palatino, atribuido a Rómulo luego de vencer a los sabinos; IVPITER ÓPTIMVS MÁXIMVS, trasladado del Quirinal al Capitolio. AVGVSTVS levanta en el Capitolio un templo a IVPITER TONANS “Júpiter del Rayo”. Calígula se apropia de los nombres IVPITER CAPITOLINVS y ÓPTIMVS MÁXIMVS, comunicando su palacio con el santuario. En todas las provincias imperiales los arquitectos erigían un Capitolio para instalar la tríada Júpiter, Juno y Minerva. Júpiter es el presidente del Consejo de los Dioses y de la República. Las ocas o gansos estaban consagrados a Juno como animales de sacrificio. El latín IVNO o JVNO, pronunciado IWNO “Iouno”. La diosa de los ciclos lunares, la fecundidad, el matrimonio y los partos felices que dio nombre a IVNONIVS “Junio”, el más favorable del año para las bodas. IANO “Jano” es un producto etrusco con las cuatro estaciones, el dios de doble cara, la doble puerta, el pasado y el futuro consagrado en enero: IANVS QVIADRIFRONS. IVNO MONETA “Juno moneda” tenía funciones oraculares durante las Guerras Pírricas, de MONERE “advertir”, su templo construido por Furius Camillus en el año 345 a.C. Los romanos absorbieron a las diosas extranjeras de los oráculos de la serpiente. En la ciudad etrusca de Veyes IVNO REGINA “Juno Reina”. En Cartago IVNO CAECELESTIS “Juno Celeste” a la diosa púnica Astarté. IVNO MARTIALIS “Juno Marcial” la representación femenina del dios de la guerra Marte. IVNO SOSPITA “Juno Salvadora” representada con una lanza y escudo como protectora de la ciudad en Lanuvium. IVNO PRONVBA “Juno Pronube” la diosa de los matrimonios como representación de la griega Hera, tan celosa que pudo ver a través de las nubes las infidelidades de Júpiter. IVNO LVCINA “Juno de Luna” la diosa de los partos y los ritos del nacimiento de la etrusca Uni, griega Ilitya. Originalmente recibía culto en un bosque sagrado, en la zona del Cispio del monte Esquilino. El templo construido en el año 375 a.C., por el voto de una mujer llamada Albinia. La gente entregaba una moneda por cada recién nacido en el bosque de la diosa y en el templo para inscribirlos. El 1 de marzo, el mes dedicado al dios de la guerra por los sacerdotes salios, se celebraba la fiesta de la MATRONALIA en honor a la diosa de las parturientas. El 1 de marzo marcaba el comienzo del año según el calendario lunar, a partir de la reforma atribuida a NVMA POMPILIO. La dueña de la casa era honrada por el esposo, la matrona dirigía palabras de agradecimiento y recibía regalos de sus parientes y amigos. En el Banquete se invertían las relaciones y la matrona servía la comida a sus esclavas y esclavos. Acto seguido acudían las mujeres, las matronas y las casadas al templo a realizar ofrendas. El Templo de Juno se encontraba en el Capitolio. En 390 a.C., el grueso de las tropas romanas queda atrapado en un cerco en la ciudad etrusca de Veyes (la actual Isola Farnese) y un grupo de guerreros celtas lanza un ataque directo contra Roma. Los celtas escalaron la colina aprovechando que los perros del Capitolio se quedaron dormidos, las ocas armaron un alboroto que despierta a la guardia, quien pudo evitar el ataque por sorpresa, pero no el incendio de Roma ni la masacre de los patricios de edad avanzada. En honor de las ocas dejaron de ser sacrificadas y se convirtieron en espectadoras del supplicia canum. El sacrificio de los perros del Capitolio el 18 de julio o el 3 de agosto: “Tal y cómo ha demostrado N. Boëls-Janssen, en los orígenes de la historia de Roma, la divinidad femenina, que puede identificarse con el término de Juno, destacaba por su fuerza extraordinaria, como se desprende de sus relaciones con la fecundidad en un sentido amplio, pero también con las actividades oraculares y guerreras, sin olvidar su especial conexión con el ejercicio del poder político. Estas tareas se revelan en casos como el de Juno Moneta, a la que se evoca por su capacidad adivinatoria aun en el siglo IV a.d.C. Sobre esta diosa, especial eco en la sociedad romana tuvo la leyenda protagonizada por las ocas que velaban por su templo cercano al Capitolio. Según la noticia transmitida por Tito Livio (V, 47, 4), las gentes de Roma no dejaron de alimentar los animales sagrados, a pesar de las carestías que sufría la ciudad por el asedio enemigo, y este sacrificio acabará teniendo su recompensa, supuestamente gracias a la mediación divina. Al parecer, sólo los gansos se dieron cuenta de la presencia de los galos, advirtiendo del inminente peligro; este aviso permitió la rápida intervención de los soldados romanos, salvando la ciudad y el emblemático templo del Capitolio. El acontecimiento se fecha en el año 390, lo que revela la permanencia del carácter oracular de Juno, del que hay constancia en los tiempos míticos de Roma. Por sus atribuciones bélicas, destaca Juno Martialis, que asumió como epíteto el nombre del dios de la guerra. Aún más conocida e invocada era Juno Sospita o salvadora, a quien se presenta armada con lanza y escudo como protectora de la ciudad… Esta serie de competencias tan variadas favorecieron la asociación de la diosa romana con otras deidades extranjeras, como la Juno Regina de Veyes; su estatua fue trasladada desde el templo etrusco a la propia Roma por el vencedor Camilo, tras la toma de la ciudad en el año 396. Tiempo después apareció la Juno Caecelestis, término que encubría a la diosa púnica Astarté…” (Cid López, pp. 361, 362).

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El Tributo de Babilonia.

En 1250 la unión de los ducados de Hainaut, Holanda y Zelanda. En 1286 la unión de los ducados de Brabante y Limburgo. En 1345 la casa de Baviera hereda los condados de Hainaut, Holanda y Zelanda. El conde de Flandes Luis de Maele tuvo como herencia de su madre el Artois y el francocondado de Borgoña, a su muerte en 1348, Felipe el Atrevido se queda con el Artois, Borgoña y Flandes. En 1355 Felipe el Atrevido de Francia unía mediante doble matrimonio a su hijo Juan con Margarita de Baviera, y a Guillermo de Baviera, conde de Hainaut, con su hija. También al rey Carlos VI con Isabel de Baviera, hija del duque de Hainaut-Holanda. En 1350 el matrimonio de Carlos V de Francia y Juana de Borbón, bisnieta de Felipe III el Atrevido. Carlos V casa a su sobrino Juan de Brabante con Jacoba de Baviera, futura heredera de Hainaut Holanda. En 1496 Juana la Loca de Castilla contrae matrimonio con Felipe el Hermoso, archiduque de Austria, duque de Borgoña, Brabante y conde de Flandes. Carlos de Gante era bisnieto de Carlos el Temerario, duque de Borgoña, hijo de Juana la Loca y bisnieto de Juana de Borbón. Carlos V era promiscuo y tuvo cuatro hijos ilegítimos, tenía afición por las adolescentes y pagaba dos ducados de oro por noche. Se acostaba con mujeres de clase alta y baja y no se levantaba de la cama hasta eyacular tres veces. En noviembre y diciembre de 1521, en el castillo de Oudenaarde, en Países Baxos, tuvo una relación con la criada Juana van der Gheynst y producto de ella a Margarita de Austria, en recompensa la niña fue criada dentro de la nobleza, Juana obtuvo una pensión vitalicia y un matrimonio con un hombre de mayor posición social: Alessandro de Médicis y Octavio Farnesio, nieto del papa Pablo III. Con Ursolina de Cancellieri de Perugia, tuvo a Tadea, a la que reconoció como hija y le hizo una seña en la pierna derecha para reconocerla. Tadea fue secuestrada del convento y obligada a casarse con un noble, quien pagó a cambio 30.000 coronas de oro a Carlos. Con Bárbara Blomberg a don Juan de Austria. Felipe IV de Habsburgo (1605-1665) era adicto al sexo: casadas, viudas, doncellas, damas de alta alcurnia, monjas y actrices, a quienes cazaba en los palcos de los teatros populares de Madrid. Con Isabel de Borbón, la hija del rey de Francia y su prometida desde los 6 años, tuvo 7 hijos. Con su sobrina de 12 años, la Archiduquesa Mariana de Austria, tuvo 5 hijos. En 1794 los Países Baxos se dividían en franceses, austriacos y holandeses. Los Países Baxos franceses: Flandes (Lille), Cambresís (Cambrai), Henáo (Valencienes), Condado de Artóis (Arrás). Los Países Baxos austriacos: Brabante (Brusélas, Lovaina, Breda), Condado de Flandes (Gante, Brujas, Tornái, Ypress), Condado de Henáo (Mons), el Condado de Namur (Namur), el Ducado de Limburgo (Limburgo), el Ducado de Luxemburgo (Luxemburgo), el Ducado de Güéldres, el Señorío de Malínas (Malínas), el Marquesado de Antuerpia “Ambéres”. Los Países Baxos Católicos en franceses y austriacos. Los Países Baxos Protestantes holandeses bajo el estatúder de la Casa de los Príncipes de Nasáu: Condado de Zelanda (Midelburgo, Flesinga), Condado de Holanda (La Haya, Amsterdam, Harlem, Léiden, Roterdam), el Señorío de Utrech (Utrech), el Ducado de Güéldres (Nimega. Arnhem, Zutphen), el Señorío de Over-Isel (Devénter), el Señorío de Groninga (Groninga), la Frisia Occidental (Leuwárden, Harlinga). En 1795 la República de Francia se apodera de los Países Baxos austriacos y la República Holandesa. Bruselas la sede de la Comisión Europea y el Consejo Europeo. En La Haya se celebraban las Juntas de los Estados Generales y la residencia de los Ministros Extranjeros, la sede de la Corte Internacional de Justicia, la Corte Penal Internacional, la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas, la Europol, la Agencia de la Unión Europea para la Cooperación Judicial Penal, OXFAM, UNICEF: “Los victorianos, se conmovían ante la belleza y las formas del desnudo femenino. Si en la abundante literatura pornográfica de la época victoriana se hacía énfasis en los genitales, vello púbico, pechos, nalgas y piernas, en ese orden, en el arte victoriano, el vello púbico será sutilmente suprimido, pues era éste un elemento prerrogativo únicamente de los artistas especializados en la pornografía y no de los artistas que acostumbraban a mostrar sus obras en la Royal Academy. A ello se uniría la admiración por las niñas que se irá delineando como una obsesión sexual en la vida de numerosos hombres victorianos como Dickens, Kilbert, Lewis Carroll el conocido matemático y creador de Alicia en el País de las Maravillas o John Ruskin, pintor y teórico de la Hermandad Prerrafaelista. Este “romance” por la infancia, cultivaban sus amistades infantiles con los detalles más gentiles y amorosos que el decoro victoriano les permitía. Por ejemplo, Edward Burne-Jones, ilustraba sus cartas con humor a la pequeña Katie Lewis o al igual que Lewis Carroll, dedicaba poemas acrósticos a sus pequeñas amistades. Los autores románticos –también los victorianos más tarde-, aislaban el mundo infantil del adulto por medio de la inocencia y la pureza, creando una fantasía secreta que alimentaba el sentimiento de nostalgia por la edad perdida… El cuerpo infantil de una niña era con diferencia más admirado que el cuerpo femenino adulto. La carencia de voluptuosidades y de vello púbico, ejercían un mayor poder de seducción más por sus capacidades sexuales en potencia que por la evidencia de las mismas… La diferencia entre infancia y adolescencia estaba delimitada arbitrariamente. La infancia, durante gran parte de la etapa victoriana se estableció hasta la edad de doce años. A partir de esa edad a las niñas se las consideraba preparadas para el sexo y por lo tanto podían contraer matrimonio. Como ya se ha señalado, se podían establecer relaciones sexuales con niñas debido a la gran cantidad de burdeles que contaban con niñas que ejercían la prostitución. Es precisamente durante el siglo XIX cuando comenzaron a escribirse los estudios más extensos sobre la pederastia” (Silvestre Marco, pp. 59, 60, 61). En la era victoriana, la miseria industrial aumentó la prostitución infantil, niñas y adolescentes usaban maquillaje barato en el centro urbano de Londres. Hasta 1885 la edad núbil estaba marcada hasta los doce años de edad, por lo que las niñas de esas edades se encontraban en el circuito de la prostitución sin ninguna protección infantil. Los tres diferentes hospitales de Londres registraron 2.700 casos de enfermedades venéreas en niñas de entre 11 y 16 años en un plazo de 8 años. La Rescue Society of London que rescataba mujeres y niñas de la prostitución, negaba en sus informes la prostitución infantil con el argumento de que se iniciaban voluntariamente a los 16 años. Las jóvenes de la clase trabajadora declaraban haber tenido su primera relación sexual entre los 12 y los 16 años, cuando trabajaban como sirvientas o por incesto en su casa. En siglo XIX Bruselas era el centro europeo de la prostitución infantil, niñas de todas partes de Europa eran raptadas para ejercer la prostitución en la capital de la actual Bélgica, incluyendo a las niñas inglesas. La búsqueda de vírgenes fue impulsada por las epidemias de sífilis y gonorrea y las epidemias de cólera de 1831 y 1849. Surgió la creencia de que la violación de vírgenes evitaba y curaba las enfermedades. Las niñas fueron presa del secuestro por los altos precios que alcanzaba la virginidad. Los médicos y las comadronas crearon trucos para simular pérdidas de virginidad y ofrecer a las niñas como nuevas. Las prostitutas, sin importar si tenían sólo doce años, representaban una sexualidad lujuriosa que iba contra la virtud femenina de la dulzura, la bondad, la inocencia y la ignorancia sexual. El autor de Alice´s Adventures in Wonderland (1865) fue el clérigo Charles Lutwidge Dodgson, catedrático de Oxford que toda su vida hizo donaciones secretas a instituciones que ayudaban a niños maltratados o abusados. El 6, 7, 8 y 9 de julio de 1885, el periodista británico William Thomas Stead del Palm Mall Gazette, en una serie artículos titulados The Maiden Tribute of Modern Babylon “El Tributo de las jóvenes doncellas en la Moderna Babilonia”, denuncia el engaño, rapto y violación de vírgenes bajo los efectos de las drogas, o encerradas en habitaciones. Equipara el rapto al mito griego del Laberinto del Minotauro, vírgenes entregadas a hombres ricos. Días antes había advertido de la bomba mediática que lanzaría: “… aquellos que sean remilgados, y todos aquellos que sean mojigatos, y todos aquellos que prefieran vivir en un falso paraíso de inocencia y pureza imaginaria, egocéntricos y ajenos a las horribles realidades que atormentan a quienes pasan sus vidas en el infierno londinense, harán bien en no leer la “Palm Mall Gazette” del lunes y los días sucesivos…”. Stead visitó los prostíbulos de los bajos fondos londinenses y los dueños le informaron que era posible comprar la virginidad de niñas de trece años, un servicio muy solicitado y las familias vendían la virginidad de las niñas por la miseria. Stead quiso confirmar la historia y a través de unos contactos compró la virginidad de Eliza Armstrong de trece años por cinco libras. Los disturbios hicieron que el ministro Sir William Harcourt suplicara que cesara las publicaciones porque identificó a varios miembros de la iglesia anglicana y de la cámara de los lores y los comunes. La madre usó el argumento de que Eliza iba a servir en una casa y Stead fue declarado culpable de secuestro por no comprobar el pago. Pero gracias a él se aprobó la Ley de enmienda al Derecho Penal de 1885 que aumentó la edad de consentimiento de 13 a 16 años. Pero también la persecución de las prostitutas y los proxenetas y la ilegalización de actos indecentes en que participaran hombres, puteros y homosexuales: “Pero por otro lado, la prostitución infantil se trataba a menudo en clave de humor. La “afición” de muchos hombres de buscar relaciones sexuales con vírgenes, no era tratada siempre como una perversión o una atrocidad sexual, sino como un “gusto” o una excentricidad. Así escribió Oscar Wilde sobre el pornógrafo Leonard Smithers, editor de la revista erótica Audrey Beardsley (1895): “…a él le encantan las primeras ediciones, especialmente las de mujeres: las niñas eran su pasión…”. Si bien no era laudable, tampoco era un asunto de interés público… En este sentido son significativos los diarios íntimos, publicados con el título de Mi vida secreta (My Secret Life) del autor anónimo, con el sobrenombre de “Walter”, en el que relata sus experiencias sexuales y toda clase de perversiones imaginables. Sin duda, los numerosos encuentros con niñas, “juvenil punks” –como él las denomina-, son una evidencia de la amplia variedad de servicios sexuales y tipos de prostitución… El artículo de Stead tuvo imprevistas repercusiones de orden político y social. Aunque El Tributo fue tachado de periodismo sensacionalista –las ventas de la PMG se elevaron considerablemente- e incluso por el resto de la prensa como “la más vil parcela de obscenidad”, despertando la conciencia social de los lectores frente al peligro sexual que corrían las niñas y jóvenes de clase media y baja. Pero sin duda, la repercusión más importante fue la revisión legal de la noción de infancia. En “Hora de cierre para las niñas”, Stead comparaba la legislación sobre la edad núbil con las leyes de caza y pesca, diciendo: “Los peces que no están de temporada, no son adecuados para comer. Las niñas que no han alcanzado la pubertad no son adecuadas no siquiera para que las seduzcan”… En gran medida, “El Tributo” forzó la opinión de los legisladores que en 1885, aprobaron la Ley de enmienda al Derecho Penal, que elevó la edad núbil de las niñas de los trece a los dieciséis años” (Silvestre Marco, pp. 55, 56, 57, 58).

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El Principito & Lolita Haze.

La creencia de que los seres humanos se hayan divididos en grupos diferenciados y dotados de desiguales habilidades innatas se remonta a Aristóteles. La jerarquía natural entre gobernantes y gobernados, entre amos y esclavos, entre hombres y mujeres, entre adultos y niños. Los seres humanos constan de dos elementos, un espíritu y un cuerpo. En los seres racionales el espíritu controla el cuerpo, en los irracionales el cuerpo domina la mente y la esclavitud sólo oficializaba la irracionalidad. La teoría de la desigualdad natural está basada en la premisa de que existe un principio de gobierno y subordinación que actúa en toda la naturaleza, la premisa de que el alma gobierna el cuerpo. Los hombres moderados sirven por naturaleza para mandar y los que no para ser mandados. La democracia es un sistema de gobierno que promueve la esclavitud. Los deseos, las orientaciones e inclinaciones no son fuente de racionalidad ni de derecho. La libertad del mundo bárbaro es ilusoria, rebaja la igualdad a la esclavitud de los espíritus, la libertad a la esclavitud del cuerpo. Desde la óptica kantiana y romana, los seres racionales son los únicos que pueden tener derechos humanos y una esfera moral, ni los irracionales ni los animales. La casa se caracteriza por tres conjuntos de relaciones: la de amo y esclavo, la de esposo y esposa, la de padres e hijos. Aristóteles sostiene que los esclavos, las mujeres y los niños poseen las diferentes partes del alma. Las mujeres poseen la facultad de deliberación, pero de una forma incompleta. Y en los niños, en cambio, la facultad de deliberación es inmadura. La razón por la cual las mujeres y los niños están subordinados al hombre de la casa. El famoso patriarcado griego en realidad es una logocracia, no son los derechos los que hacen libres a las mujeres, los niños y los esclavos, sino el Logos, su capacidad de autocontrol y la moderación de sus pasiones. En términos griegos, discurso feminista que no promueva la racionalidad ni el Logos de las mujeres es un discurso fraudulento. En términos tradicionales, el hombre que tiene Logos es el responsable de las mujeres y los niños a su cargo, el principal obstáculo de las revoluciones liberales: “La filosofía antigua se distingue de todas las que la siguieron en que propone ejercicios espirituales con el objeto de producir una transformación en la naturaleza del sujeto que los practica. Al respecto, Pierre Hadot escribió acertadamente: “El fin que procuran todas las escuelas filosóficas con estos ejercicios es el mejoramiento, la realización de uno mismo. Todas las escuelas coinciden en admitir que el hombre, antes de la conversión filosófica, se encuentra en un estado de desdichada inquietud, es víctima de la preocupación, está desgarrado por las pasiones, no vive auténticamente y no es él mismo. Todas las escuelas coinciden también en creer que el hombre puede librarse de ese estado, y puede tener acceso a la vida verdadera, mejorarse, transformarse, y así alcanzar un estado de perfección” (Onfray, p. 15). La época victoriana idealizó a las niñas que no tenían Logos como sinónimo de virtud cristiana. En 1943 El Principito de Antoine de Saint-Exupéry trata de rescatar el modelo victoriano de las flores: “No debí haberla escuchado, nunca hay que escuchar a las flores. Hay que mirarlas y aspirar su aroma”; “No supe comprender nada entonces. Debí haberla juzgado por sus actos y no por sus palabras. Me perfumaba y me iluminaba. ¡No debí haber huido jamás! Debí haber adivinado su ternura, detrás de sus pobres astucias. ¡Las flores son tan contradictorias! Pero yo era demasiado joven para saber amarla”. A las mujeres ni a los hombres se les ama por su Logos sino por sus sentimientos, a nadie le importa la racionalidad ni la capacidad de deliberación de sus parejas, sino que sean buenas personas. El amor es una educación moral, el fin de la educación no es hacer a los hombres y a las mujeres ricos y poderosos, sino personas buenas y virtuosas. Es el amor y no la educación lo que humaniza a los hombres, una generación de hombres ha crecido amando a su flor, sabiendo qué es única y sufriendo su caída. La flor más importante del universo está condenada a desaparecer y con ella la pasión que un hombre puede sentir por la vida. En el mundo moderno está mal visto el proyecto de la mujer florero, pero la educación convierte a las mujeres en malas copias de los hombres, la misma educación ha hecho que los hombres sean malos modelos a imitar, cualquier cosa que fomente la virtud es preferible a la civilización: “Sin embargo no todas las miradas hacia la infancia se manifestaron en términos sexuales, al menos no superficialmente. Se produjo un vuelco hacia la idealización de la infancia personificada en las “niñas”, propiciada por la exaltación romántica de la infancia y por el fundamentalismo cristiano. Es el llamado “Culto por las niñas”, las cuales eran tratadas con veneración y admiración. Esa creciente admiración y búsqueda de compañía de niñas de un gran número de hombres de edad madura, podría tener su origen en la incapacidad para mantener relaciones de amistad y sexuales adultas motivadas por el estado de represión sexual característica de la etapa victoriana. Y puesto que las virtudes como la bondad, la pureza y la inocencia en las mujeres eran consideradas supremas sobre las virtudes intelectuales, las niñas encarnaban todas ellas a través de su sencillez e ignorancia. Michelet afirmaba que todo lo que una niña necesitaba saber en la vida podía enseñársele estudiando una flor, por su silencio, su dulzura, su pasividad y su manejabilidad. La fragilidad física y la incapacidad para las cuestiones prácticas para la vida, para la acción, hacían de la mujer una flor, que debía ser tratada por el hombre como el jardinero con sus rosas, con el máximo cuidado y dedicación. Las niñas sin duda representan esas rosas en capullo, en su máxima simplicidad a la cual las mujeres debían aspirar a convertirse. Por lo tanto, debían seguir siendo como niñas, no crecer. Sin embargo, los crecientes cambios en el papel público de la mujer dieron como resultado una incertidumbre respecto a las virtudes que debían poseer las mujeres… Así John Ruskin haciéndose partícipe y estandarte de la función social masculina de aleccionar a las féminas, expresaba su particular preocupación: “…han surgido cuestiones respecto a la educación y aspiraciones de las mujeres, que han turbado a las mentes simples y han excitado a las inquietas”… En sus escritos, insiste en la inocencia por naturaleza de las muchachas pero también en sus limitaciones intelectuales, sobre los peligros de la vanidad, la falta de piedad, la ociosidad y la crueldad, estos últimos como los más detestables en una joven a los ojos de Dios” (Silvestre Marco, pp. 61, 62, 63). Lolita o Las Confesiones de un viudo de raza blanca (1955) de Vladimir Nabokov, trata sobre el juicio de Humbert Humbert por el asesinato del dramaturgo Clare Quilty. El protagónico es un profesor y escritor de origen francés que viaja a Estados Unidos para dar clases, pero se “enamora” de una niña de 12 años, Dolores Haze, hija de Charlotte Haze, una viuda. Humbert presenta su concepto de nínfula, una niña entre los nueve y los catorce años. Humbert es un pederasta declarado que recuerda que la aprobación del Acta de Niños y Jóvenes de 1933 en Inglaterra definió el término “niña” como “criatura de más de ocho años, pero menos de catorce”, y de los catorce a los diecisiete es una “joven”. También recuerda como Dante Alighieri se enamora de Beatriz cuando ella tenía nueve años, pintada y enjoyada con un vestido carmesí en una fiesta privada. O cuando Petrarca se enamora de Laura, una nínfula rubia de doce años. La estipulación del código romano que permitía casar a una niña de doce años, adoptada por la Iglesia y en algunas partes de Estados Unidos. Humbert es consciente que a los quince años el matrimonio es legal en todas partes: “Sabía que me había enamorado de Lolita para siempre; pero también sabía que ella no sería siempre Lolita. El uno de enero tendría trece años. Dos años más, y habría dejado de ser una nínfula para convertirse en una “jovencita” y después en una “muchacha”. El enemigo de Humbert es Quilty, un pornógrafo que en un campamento de verano convence a Lolita de tener relaciones sexuales. Lolita carece del Logos para saber que los hombres empiezan a desear a las mujeres desde la pubertad, dos hombres que rebasan los cuarenta años han decidido tomarla. Un ejemplo de la desigualdad natural, Lolita no tiene padre con Logos que la defienda y su madre carece de la facultad de deliberación completa y mete Lobos en la vida de Lolita. Humbert se casa con Charlotte y planea el modo de deshacerse de ella para quedarse con la niña. Charlotte descubre los diarios de Humbert donde confiesa su deseo por Lolita y la repugnancia que siente por ella: “la gorda puta, la vaca vieja, la mamá abominable”. Ante la lectura, sale corriendo de la casa y muere atropellada por un automóvil. Humbert logra su cometido, se convierte en viudo y en el único custodio de Lolita. Decide llevar a Lolita por los hoteles de Estados Unidos para tener relaciones. Quilty sabe que Humbert la tiene secuestrada y los persigue. Lolita se cansa de los juegos sexuales de Humbert y escapa enamorada de Quilty. Humbert encuentra a Lolita de diecisiete años, casada y embarazada con el nombre Dolly Schiller. Humbert decide matar a Quilty, a quien hace responsable de la perdida de la inocencia de la niña: “Concéntrese en Dolly Haze, la niña que raptó… -¡Yo no la rapté! –gritó-. La salvé de un pervertido”. No hay redención para Humbert, Lolita pidió ayuda a Quilty para escapar de su pervertido padrastro: “El simbolismo de Caperucita Roja, responde a un contenido verdaderamente singular respecto a la inocencia y la virginidad infantil. Si bien existen múltiples versiones del cuento, en todas se enfatizan de manera más o menos evidente la inocencia frente a la sexualidad de la ambigua niña. La inocencia está representada claramente por la pequeña Caperucita. El propio título del cuento se enuncia por la pequeña prenda roja que lleva la niña, y es pequeña la niña porque la caperuza es pequeña. Durante el cuento, Caperucita se muestra no sólo como una niña inocente y sencilla sino que su ingenuidad es casi estupidez, como podemos ver en la escena cuando confiada, le cuenta al lobo donde vive su abuelita o cuando le pregunta al lobo metido dentro de la cama, disfrazado de la abuelita. Caperucita parece nadar contracorriente, pues su actitud es completamente irresponsable. Al comienzo del cuento cuando su madre le pide que visite a la abuelita, le aconseja no salirse del camino y le advierte de los peligros de hablar con los desconocidos. Obviamente los peligros son sexuales, sin embargo, lo primero que hace es internarse en el bosque y hablar confiada con el Lobo… Una de las representaciones populares de nínfula de Navokov pudiera ocultarse bajo la apariencia de la heroína del cuento infantil de Caperucita roja… Lolita descubre la sexualidad adulta –en apariencia como un juego infantil- apartándose del camino principal y tomando un sendero peligroso. Por otro lado, ninguna de las dos niñas tiene padre. El de Lolita ha fallecido y el de Caperucita es omitido, nada se nos dice sobre él, ni tampoco aparece para rescatarla cuando es comida por el Lobo. Como figura materna nos encontramos con su madre Charlotte Haze. En el caso de Caperucita, cuenta con dos predecesoras, madre y abuelita que se funden sin embargo en el personaje de la abuelita. Continuando con la identificación, Humbert Humbert actúa como Lobo, ya que desde el principio siente el deseo por Lolita pero reprime sus impulsos del mismo modo que el Lobo conoce a Caperucita en el bosque cuando ésta se aleja del camino, pero no la ataca. Para que Humbert Humbert pueda hacer realidad sus deseos, es necesario que desaparezca la figura materna, Charlotte Haze” (Silvestre Marco, pp. 36, 251, 252).

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La deconstrucción francesa.

Magnus Hirschfeld “Tía Magnolia” usa la palabra travestismo y la teoría del tercer sexo, el fundador Queer de la noción Ciencia Sexual y el Instituto para las Ciencias Sexuales (1919) con los psiquiatras judeoalemanes Felix Abraham y Arthur Kronfeld, el ginecólogo Ludwig Levy-Lenz, el dermatólogo y endocrinólogo Bernhard Schapiro y el dermatólogo Friedrich Wertheim. Centro que recibió las visitas del filósofo Walter Benjamin, el marxista Ernst Bloch, el oficial de prensa del Partido Comunista Alemán Willi Münzenberg y Rudolf Z/Dörchen, uno de los primeros pacientes trans-género en recibir cirugía de reasignación sexual. El 6 de mayo de 1933 los nazis queman los libros y los archivos del “Instituto para las Ciencias Sexuales”. En 1947 la creación del Instituto de Investigaciones Sexuales (“Instituto Kinsey”) en la Universidad de Indiana, financiada por la Fundación Rockefeller a través de la Comisión Nacional de Investigaciones. El zoólogo Alfred Kinsey en Comportamiento sexual del hombre (1948) y Comportamiento sexual de la mujer (1953), investigación del Instituto, concluye que la homosexualidad, la pedofilia, la transexualidad, el exhibicionismo, el sadismo sexual y el incesto son “variantes de la sexualidad”. Los hallazgos de la sexualidad infantil “demostraban que los niños eran sexualmente activos desde la primera infancia, y que podían y debían tener actividad sexual placentera con compañeros adultos”. ¿La fuente? Pederastas sin dar parte a las autoridades, como un hombre de 63 años que afirmaba haber tenido 600 relaciones homosexuales con niños, 200 relaciones heterosexuales con niñas, relaciones con diferentes animales. Su primer contacto sexual había sido con su abuela y su primer contacto homosexual con su padre. ¿El origen de la fuente? Exconvictos. Las tesis de Alfred Kinsey fueron adoptadas por la antropóloga Margaret Mead y los ginecólogos y sexólogos Master & Johnson: “Asimismo, muchos homosexuales adultos poseen, hasta cierto punto, intereses heterosexuales: entre el 30 y el 50% pueden ser considerados “bisexuales”, y estos intereses heterosexuales son superiores aun en las mujeres lesbianas. Los sentimientos homosexuales pueden dirigirse hacia los niños/niñas que no han alcanzado la pubertad: la pedofilia homosexual (diferenciada de la pedofilia heterosexual). Según diversos estudios, la proporción de pedófilos homosexuales con relación a los demás homosexuales se halla entre el 5 y el 10%. A la gran mayoría de los homosexuales varones no les interesan los niños. De modo análogo, a la mayor parte de los pedófilos homosexuales no les atraen los adultos (jóvenes); sin embargo, en una minoría de homosexuales varones puede observarse intereses pedófilos ocasionales, en una cifra cercana, tal vez, al 15% … Si la variante más común de la homosexualidad -los sentimientos hacia adultos o adultos jóvenes- se declara “normal”, “sana” o “natural”, también la pedofilia sería normal, sana y natural, así como la transexualidad, el exhibicionismo, el sadismo sexual, el incesto, al tratarse todas de “variantes” de la sexualidad. Es ésta, efectivamente, la filosofía expuesta por el prestigioso Alfred Kinsey desde los años cincuenta; por sus colaboradores y discípulos del Instituto Kinsey, y por una hueste de importantes sexólogos y psiquiatras (Kinsey c.s., 1948, 1953)… En resumen, Kinsey tuvo mucho que ver con la revolución sexual. El Instituto Kinsey, con sede en Bloomington, Indiana, ha contado con el fuerte respaldo de otras dos poderosas organizaciones internacionales de análoga ideología sexual: la International Planned Parenthood Organization y el Population Movement (Population Council, New York). Esta última, miembro de una red de instituciones como la fundación Rockefeller, la Fundación Ford, el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional, contemplaba la normalización de la homosexualidad como uno de los medios para conseguir subvertir el ideal tradicional del matrimonio y la familia. Podría así adelantarse la reducción de la población mundial (Simon, 1981, tabla 23-1, p. 342). Es ésta, en realidad, la fuente del gay power en el mundo occidental” (van den Aardweg, pp. 1309, 1311, 1312). En enero de 1977 estalla en Francia el caso Versalles, un proceso penal que involucraba a tres sujetos que habían tenido relaciones sexuales con menores de 13 y 14 años, a quienes habían fotografiado. El 26 de enero Le Monde publica la carta firmada por Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Roland Barthes, Louis Aragon, André Glucksman, Jean François Lyotard, Gilles y Fanny Deleuze, Félix Guattari, Michel Leiris, Jack Lang, Francis Ponge, Philippe Sollers, entre otros, exigiendo la liberación. Así como psicólogos y psiquiatras. ¿El autor de la carta? Gabriel Matzneff. El argumento era que se trataba de un “simple caso de moral”, los niños no habían sufrido violencia y habían consentido las relaciones y las fotos. En mayo de 1977 Libération informa de la creación del Frente de Liberación de los Pedófilos (FLIP), quien manifestaba “combatir la injusticia de las leyes penales represoras”, convocando a unirse a la lucha de los niños por sus “derechos sexuales”, desarrollar la cultura de la pederastia como una “forma de vida” y manifestar su solidaridad con los pedófilos encarcelados, “víctimas de la psiquiatría oficial”. El 23 de mayo de 1977 Michel Foucault, Gabriel Matzneff, Jacques Derrida, Louis Althusser, Roland Barthes, Alain Robbe-Grillet, Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Françoise Dolto hicieron una petición al parlamento para derogar el concepto de minoría sexual y la despenalización de las relaciones sexuales consentidas con menores hasta los quince años. En 1978 Michel Foucault, Gabriel Matzneff, Jacques Derrida, Louis Althusser, Gilles Deleuze, Jean François Lyotard, Jean Paul Sartre, Félix Guattari, Simone de Beauvoir, Roland Barthes y Françoise Dolto firmaron una carta para exigir la despenalización de toda relación consensuada entre adultos y menores de quince años. Simone de Beauvoir convencía a las chicas para que se acostaran con el poco agraciado Jean Paul Sartre. En 1943 fue expulsada del instituto de bachillerato donde trabajaba por “un comportamiento que conducía a la corrupción de una menor”. Todos los acosos aparecen en el epistolario privado de Beauvoir y Sartre, publicados en 1990. En 1959 publica en Esquire el artículo Brigitte Bardot y el síndrome de Lolita, festejando la representación de la sexualidad infantil. Bianca Lamblin en Mémoires d´une jeune fille dérangée de 1993, denuncia con pruebas su conducta. Las tesis de Beauvoir no son originales, el rechazo de la Iglesia, la familia, el sexo, la edad y la reproducción viene de las sectas heterodoxas medievales: “Es el conjunto de la civilización el que elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica de femenino”; “El embarazo es un drama que se representa en el interior de la mujer; ella lo percibe a la vez como un enriquecimiento y una mutilación; el feto es una parte de su cuerpo y es también un parásito que la explota”; “La homosexualidad de la mujer es una tentativa, entre otras, para conciliar su autonomía con la pasividad de su carne. Y, si se invoca a la Naturaleza, puede decirse que toda mujer es homosexual por naturaleza”. Gabriel Matzneff, con una mala interpretación de la cultura griega, intentó vender la idea en sus libros de que las relaciones con adolescentes eran un proceso educativo, iniciadas en el arte, la literatura, el amor y el sexo con un hombre mayor. Promovía la pedofilia y la efebofilia como una fuente de amor e inspiración literaria de sus diarios, novelas, poemas y ensayos: Les moins de seize ans (“Los menores de dieciséis años”) de 1974 y Mes amour decomposes (“Mis amores descompuestos”) de 1992. Matzneff no sólo tenía relaciones con niñas y adolescentes vírgenes, se acostaba con 10 niñas al mismo tiempo o con niños de 9 y 13 años durante sus viajes a las Filipinas. Tenía la osadía de contarlo en sus libros autobiográficos, publicadas por las más prestigiosas editoriales francesas: “Lo que me cautiva no es tanto un sexo concreto como la extrema juventud, esa que se da entre los 10 y los 16 años, y que me parece –mucho más de lo que suele entenderse por esta expresión- el verdadero tercer sexo”. La Ley del Pudor de 1978, producto de una entrevista en la radio de París entre el filósofo Michel Foucault, el abogado Jean Denet y el activista a favor de los homosexuales Guy Hocquenghem. La Ley del Pudor dirigida al Parlamento para exigir la despenalización de toda relación consensuada entre adultos y menores de quince años con declaraciones que evocan los argumentos actuales en contra del Me Too por la presunción de inocencia y el linchamiento. Foucault sobre la sociedad de peligros: “Vamos a tener una sociedad de peligros, con aquellos que están en peligro en una parte, y los que son peligrosos en la otra (…) La sexualidad va a ser una amenaza en todas las relaciones sociales, en todas las relaciones entre miembros de diferentes grupos de edad, en todas las relaciones entre personas. Y la sexualidad ya no va a ser el tipo de comportamiento cercado con prohibiciones precisas, sino una especie de peligro errante, una clase de fantasma omnipresente, un fantasma que va jugando entre hombres y mujeres, niños y adultos, y posiblemente entre los mismos adultos”; “El legislador no va a justificar las medidas que va a proponer diciendo: hay que defender la decencia universal de la humanidad. Lo que dirá, será: hay personas para las cuales la sexualidad de los demás puede llegar a ser un peligro permanente”. Foucault ironizando a los especialistas médicos por la presunción de que las relaciones entre niños y adultos son traumatizantes (fabricación del delito): “Podría ser que el niño, con su propia sexualidad, puede haber deseado a este adulto, puede hasta haber consentido, puede hasta haber hecho el primer movimiento. Podríamos convenir que el niño pudo haber seducido al adulto. Pero nosotros, los especialistas, con nuestro conocimiento psicológico, sabemos perfectamente bien que hasta un niño que seduce corre el riesgo de ser dañado y traumatizado. (…) Consecuentemente, al niño hay que protegerlo de sus propios deseos, hasta cuando sus deseos lo inclinan hacia el adulto”. Foucault sobre la credibilidad de los niños en el juzgado: “Al fin y al cabo, el escuchar al niño, el oírlo hablar, el oírlo explicar cómo han sido sus relaciones con alguien, un adulto o no, siempre y cuando se escuche con la suficiente simpatía, tiene que facilitarle a uno poder más o menos establecer qué grado de violencia -si es que existió- se usó y qué grado de consentimiento fue dado”; “Asumir que un niño es incapaz de explicar lo que pasó y que fue incapaz de dar su consentimiento, son dos abusos intolerables, francamente inaceptables. (…) Se puede confiar en el niño que dice que ha sido sujeto, o no, a la violencia”. Guy Hocquenghem en la fabricación de un crimen: “En el caso de un “attentat sans violence” (atentado sin violencia), la ofensa en la cual la policía no ha sido capaz de encontrar nada, nada de nada, en este caso, el criminal es simplemente un criminal porque él es un criminal, porque tiene sus preferencias. Esto se solía llamar crimen de opinión. (…) El crimen desaparece, nadie más se interesa por eso si realmente fue cometido o no, si alguien ha sido herido o no. Ya a nadie le interesa si en realidad hubo una víctima”. Guy Hocquenghem sobre la credibilidad de los niños en el juzgado: “La afirmación pública del consentimiento a tales actos es, como todos sabemos, extremadamente difícil. Todos -los jueces, los médicos, el demandado- saben que el niño consentía, pero nadie dice nada porque, aparte de todo lo demás, falta el modo de cómo presentarlo”. Foucault y Hocquenghem eran activistas gais que pensaban que los menores de 15 años podían consentir relaciones sexuales con adultos (consentimiento), pero que la sociedad lo condenaba (la sociedad de los peligros) y los convertía en criminales (credibilidad de los niños, la fabricación del delito).

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Las Mujeres Estatuas.

En el siglo XVI Thomas Hobbes es el fundador del liberalismo, la doctrina política que tiene en cuenta los derechos del hombre y considera que la función del Estado consiste en la protección y salvaguarda de los derechos, pero también el primero que rompió la concepción del derecho natural de la filosofía clásica y lo equiparó con el instinto de supervivencia y el poder del más fuerte. Todos los conceptos de la civilización pertenecen al derecho positivo, pero en el derecho natural sólo cuenta la fuerza y el engaño: “Es manifiesto y es evidente que durante el tiempo en que los hombres viven sin un poder común que los atemorice a todos se hallan en la condición o estado que se denomina guerra, una guerra tal que lo es de todos contra todos. Ese es el estado natural de los hombres en cuanto individuos naturales… Las nociones de derecho, de legalidad, de justicia o de injusticia, aquí están totalmente fuera de lugar porque no hay poder común al que todos estén necesariamente sometidos, por lo tanto no hay ley, ni derecho, ni justicia”. En un mundo donde “el hombre es un lobo para el hombre” no es posible la confianza ni la seguridad en el Estado, la seguridad de las mujeres y los niños recae en el hombre con Logos, aquel que fija los límites de las ficciones del Estado y el mercado sin trabas. En ese mundo no existe el Buen Salvaje, sino hombres con Logos y sin Logos y grupos con Logos deficiente que disputan el poder, la autoridad, las mujeres y los niños. En el siglo XIX del romanticismo, el existencialismo, el mea culpa colonial y el suicidio, la poesía el refugio de los desterrados que fijan sus utopías o paraísos terrenales en otros tiempos. El movimiento romántico fue la antítesis del Renacimiento neoclásico, ambos consideran que cualquier tiempo pasado fue mejor, pero mientras los neoclásicos ubican ese pasado en el mundo griego con el racionalismo contra el fanatismo de la tradición, los románticos lo ubican en el medievo y los tiempos primitivos contra el exceso de racionalismo iluminista. Los románticos fueron los primeros deconstructores del arte: la promoción de la imaginación como elemento creativo o forma de conocimiento en lugar de la inteligencia, la razón y la moral; la sublimidad del displacer (fealdad, estremecimiento, inquietud, inadecuación) contra el canon clásico de la belleza (placer del orden, proporción, armonía, simetría); la subjetividad (expresión individual) contra la objetividad; el nacionalismo y el patriotismo desde la identidad nacional (hijos de la nación) contra la universalidad. Los románticos se liberan de las reglas académicas o las subordinan con una diversidad de estilos que promueven la expresión subjetiva: el estilo, la ironía romántica, la evasión de la claridad y la definición, la influencia del arte barroco, los fines expresivos sobre la precisión formal, el dinamismo. Los temas del romanticismo tocaban los estados del ánimo y los sentimientos (soledad, angustia, nostalgia, abandono, amor, locura, pasión, miedo, terror), la muerte (suicidio), la historia (valores políticos libertarios y nacionalistas del romanticismo americano y francés, héroes pasionales y trágicos), los paisajes (naturaleza, mundo interior del sujeto), el universo literario mítico y legendario (elementos fantásticos, criaturas maravillosas, bestias, mitologías alternativas), la cultura popular (sinónimo de identidad nacional, mágico religioso, caos), la nostalgia de la fe y la espiritualidad (el pasado medieval y los tiempos primitivos), el aborigen americano (unidad entre el ser humano y la naturaleza, el buen salvaje), asuntos exóticos (orientalismo). A partir del siglo XX, la poesía es el refugio de los cínicos, lo drogadictos, las “disidencias sexuales”, los pedófilos, el “buen salvaje” y el turista sexual. Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto o “Pablo Neruda” (1907-1973) fue senador y precandidato presidencial por el Partido Comunista de Chile, y Premio Nobel de Literatura, pero no por su talento, sino por una campaña de relaciones orquestada por el Partido Comunista. Así como diplomático del Estado chileno en Rangún, Birmania, Sri Lanka, Java, Singapur, Colombo y Batavia (1928-1932), donde fue atendido por las castas más bajas de Asia a las que siempre despreció: “Todos los sirvientes roban en la India, pero no se puede prescindir de ellos porque está mal mirado que la genta blanca haga cualquier cosa por sí misma, ya que el blanco no debe comprar nada en el mercado o en la calle, de otra manera los nativos perderían su respeto” (Citado de Loyola, Neruda, 389). O estas joyas modernas: “Aquí todas las mujeres son negras, no hay cuidado, no me casaré” (Cartas a Laura, 35); “Amigas de varios colores pasaban por mí cama de campaña sin dejar más historia que el relámpago físico” (Confieso, 44); “muchachas morenas y doradas, con sangre de boers, de ingleses, de dravidios. Se acostaban conmigo deportivamente y desinteresadamente” (Confieso, 133). Asia destapó la doble moral de Neruda, los sirvientes son rateros, las exóticas son para acostarse y las blancas para casarse. Es lo que mismo que decir que las mujeres son esclavas de los hombres y llamar a las esclavas con el nombre “sirvienta, cocinera, ayudante o niñera”. En sus memorias “Confieso que he vivido”, confesó la violación a una sirvienta de raza tamil, de la casta de los intocables que se encargaba de limpiar su retrete: “El cubo amanecía limpio cada día sin que yo me diera cuenta de cómo desaparecía su contenido” (Confieso, 133); “Una mañana me había levantado más temprano que de costumbre. Me quedé asombrado mirando lo que pasaba. Entró por el fondo de la casa, como una estatua oscura que caminara, la mujer más bella que había visto hasta entonces en Ceilán, de la raza tamil, de la casta de los parias” (Confieso, 133); “Era tan bella que a pesar de su humilde oficio me dejó preocupado, como si se tratara de un animal huraño, llegado de la jungla, que pertenecía a otra existencia, a un mundo separado” (Confieso, 133); “Una mañana, decidido a todo, la tomé fuertemente de la muñeca y la miré cara a cara. No había idioma alguno en que pudiera hablarle. Se dejó conducir por mí sin una sonrisa y pronto estuvo desnuda sobre mi cama. Su delgadísima cintura, sus plenas caderas, las desbordantes copas de sus senos, la hacían igual a las milenarias esculturas del sur de la India. El encuentro fue el de un hombre con una estatua” (Confieso, 134-5). Slavoj Zizek cita la confesión de la violación de Neruda en Living In The End Times “Viviendo en el final de los tiempos” (2010): Neruda then simply passes to other things. This passage is remarkable not only for obvious reasons: a shameless story of a rape, with the dirty details discreetly passed over (“she let herself be led away, and was soon naked in my bed” –how did she come to be naked? Obviously, she didn´t do it herself), the mystification of the victim´s passity into a divine indifference, the lack of elementary decency and shame on the part of the narrator (if he was attracted to the girl, wasn´t he embarrassed by the awareness that she was smelling, seeing, and dealing with his shit every morning?). Its most remarkable feature is the divinization of the excrement: a sublime goddess appears at the very site where excrements are hidden. One into an indifferent divinity is strictly equal to treating it like shit “Neruda entonces simplemente pasa a otras cosas. Este pasaje es notable no sólo por razones obvias: una historia desvergonzada de una violación, con los detalles sucios discretamente pasados por alto (“se dejó llevar y pronto estaba desnuda en mi cama” -¿cómo llegó a estar desnuda? Evidentemente no lo hizo ella misma), la mistificación de la pasividad de la víctima en una indiferencia divina, la falta de decencia elemental y la vergüenza por parte del narrador (si se sintió atraído por la chica, ¿no le avergonzaba saber que ella olía, veía y lidiaba con su mierda todas las mañanas?). Su rasgo más notable es la divinización de los excrementos: una diosa sublime aparece en el mismo lugar donde se esconden los excrementos. Una divinidad indiferente es estrictamente igual a tratarla como una mierda” (Zizek, p. 25). Una réplica de Michel Foucault, alguien que basó su discurso en la biopolítica, el biopoder y la crítica colonial, y que terminó señalado no sólo como abusador de niños, sino como un turista sexual. James E. Miller en The Passion of Michel Foucault “La Pasión de Michel Foucault” (1993), señala que la lógica del filósofo es la descriminalización de todo sexo, incluyendo hasta el incesto, la pedofilia y la violación, con el fin de suprimir el peso de la culpa hasta que llegue el tiempo en que se haya reinventado el cuerpo y los placeres. El filósofo Guy Sorman en Mon Dictionnaire du Bullshit “Mi Diccionario de mierda” (2021), acusa a Foucault de pagar a niños de 8 y 10 años para tener relaciones en las lápidas del cementerio de Sidi Bou Said (Túnez) en 1969. ¿La diferencia entre Neruda y Foucault? Las confesiones, si nadie te las pide, es una herencia de confesionario. En la Edad Media los heterodoxos impecables con el ciclo de abstención y desenfrenos sexuales (ósculos, poluciones, tocamientos deshonestos, desfloramientos, orgías), los pecantes con el ciclo pecado, flagelo y pecado. Ambos reconocían que el espíritu es superior a la materia, los flagelantes se reconocían pecadores hasta la muerte, los impecables apelaron al amor de Dios para justificar las conductas libidinosas como obra de la virtud. Las dialécticas negativas no pueden superar la antítesis, son tesis contradictorias. ¿Ambos deben ser cancelados? No, censurar la mierda no evita que huela. Son ejemplos de mentiras políticas nobles, la doble moral y las contradicciones dialécticas. El ocaso de los ídolos debería formar parte del currículo y la memoria histórica: “Volodia Teitelboim en su biografía titulada Neruda, señala que el poeta en Asia “se agarra a la vida. Lo atan a ella las mujeres”, pero “esto de ir de cama en cama, de niña en niña, nativa, mulata o inglesa, lo dañarían por dentro y lo satura de hastio” (144). Pero Teitelboim no hace referencia en ningún momento a la violación del poeta. Adam Feinstein, por su parte, en su biografía, Pablo Neruda: A Passion for Life, a diferencia de Teitelboim, sí se detiene en la confesión de Neruda y cita casi íntegramente el pasaje de este ataque sexual de sus memorias. Sin embargo, la sirviente violada por Neruda no es una víctima de la voracidad sexual del poeta, sino “la mujer más bella que había visto en todo su tiempo en Ceilán” (69). Ni siquiera esa destacada belleza exótica de la sirvienta violada conduce al crítico a enfatizar este ataque, sino que lo presenta como un acto sexual del desolado Neruda asiático y a la sirvienta, como una más de las varias mujeres con las que fornicó Neruda, solo para incrementar su “aburrimiento y culpa” (Pablo Neruda, 69). Feinstein tampoco habla de violación. Edmundo Olivares, por su parte, también cita esta confesión de Neruda en su extensivo trabajo sobre el poeta en Asia: Pablo Neruda; Los caminos de oriente. Pero tampoco habla de violación. Tras citar el ataque confesado por Neruda, y destacarlo como “uno de los episodios de atracción sexual más complejo, patético y a la vez poético” del poeta, pasa, sin comentarios, a “otro orden de cosas” (201). Pero no sin antes celebrar la singularidad de Neruda en la premeditada elección de la víctima de su violación, pues pese a que la sirvienta limpiaba los excusados del poeta, razón por la cual “otro hombre cualquiera, extranjero o nativo, pese a su inicial admiración le hubiera dado la espalda con disgusto”, no fue el caso de Neruda (202). Solo puedo imaginar que la seducción retórica con que Neruda confiesa ese ataque, inseparable su retórica amorosa, es lo que lleva a Olivares a afirmar que la violación de Neruda a su sirvienta es un momento “patético a la vez que poético” (202)” (Leal, pp. 179, 180).

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El Pulgarcito & Hansel y Gretel.

La violencia ritual contra la niñez en Europa está documentada, en la Alta Edad Media los procesos contra los gnósticos por la violación de niñas y el consumo ritual de semen, el caso de los maniqueos, quienes culpaban a una escisión de la secta, los catharistae “cátaros”: “limpios, puros e intachables”. Los maniqueos de Madagascar acusados de rendir culto a los animales y comer carne humana. Los paulicianos acusados de violar niñas de forma tumultuaria en ceremonias para buscar el embarazo y sacrificar al recién nacido al fuego. La secta de los hashshashisn de Persia perseguida por no abstenerse de sus hermanas e hijas, quienes culpaban a una facción extrema, los sufat “puros” (sufíes). En la Baja Edad Media las partículas de la luz en el semen ceden paso a la sangre como vehículo de la luz astral, se atribuía a la sangre virgen la eterna juventud. La acusación de crimen ritual judío de niños cristianos hizo que algunos niños mártires recibieron culto. En Inglaterra, San Guillermo de Norwich (1144). En Alemania, San Simoncino de Trento (1475). En Italia, Lorenzino de Marostica (1485), beatificado por Pío IX en 1867. En Polonia, Gabriel Belostovsky (1690), canonizado por la Iglesia ortodoxa en 1820. En España, Dominguito del Val (1250), crucificado y arrojado al río Ebro a la altura de Zaragoza. En 1583 la leyenda y en 1805 Pío VII reconoce el culto local del “beato Dominguito”. El “santo Niño de la Guardia” en Toledo (1490-1491), beatificado en 1805. El “Cuento de la Priora” de los Cuentos de Canterbury (1387-1400) de Goeffrey Chaucer, una compilación de veinticuatro cuentos, basado en la desaparición y asesinato del niño Hught de Lincoln, encontrado en un basurero, cuyo dueño judío confesó el crimen ritual. Como resultado, Enrique III manda a ejecutar en Londres a 19 de los 100 judíos arrestados en Lincoln, el resto salvado por la intercesión de los franciscanos. San Simoncino de Trento la inspiración de Pasión del beato Simoncino, niño de Trento (1476) de Giovanni Mattia Tiberino. El Santo Niño de la Guarda de Memoria del santo Niño de la Guarda (1544) de Damian de Vegas, Relación autorizada del martirio del Santo Inocente (1569) de Sancho Busto de Villegas, Historia de la muerte y glorioso martirio del santo inocente que llaman de Laguardia (1583) de Rodrigo de Yepes. La obra de teatro El niño inocente de La Guardia (1604-1617) de Lope de Vega y la comedia La viva imitación de Cristo: el santo Niño de la Guardia de José de Cañizares en el siglo XVIII. El crimen ritual en la obra de teatro El Mercader de Venecia (1600) de William Shakespeare y El Judío de Malta (1590) de Christopher Marlowe. Jean Meyer en La fábula del crimen ritual. El antisemitismo europeo (1880-1914), no niega la existencia de crímenes rituales realizados por judíos, pero no por rituales judíos, sino por venganza o como magos negros o brujos. Esther Cohen en Con el diablo en el cuerpo: filósofos y brujas en el renacimiento (2018), antepone las crisis económicas, las sequías, las hambrunas y las enfermedades con las peores facetas del ser humano. La Edad Media era un tiempo de migraciones, leprosos, mendigos deformes, brujas, brujos, magos negros, flagelantes, verdugos y ejecuciones públicas. El monstruo reconocible en la amputación de ojos, manos, pies y lengua. Los pobres están condenados a ser monstruos y hacer monstruosidades para poder comer. El “Ogro Come Niños” de Pulgarcito de Perrault tiene una base histórica: “Pulgarcito había observado que las hijas del Ogro llevaban coronas de oro, y temiendo que el padre no se arrepintiese de no haberles degollado cuando se proponía hacerlo, se levantó a eso de la media noche, y tomando los gorros de sus hermanos y el suyo, acercose de puntillas a la otra cama, les puso con sumo cuidado los gorros a las siete hijas del Ogro, después de haberlas quitado las coronas de oro, que colocó en la cabeza de sus hermanos y de la suya para que el Ogro les tomara por sus hijas, y a éstas por los niños a quienes quería degollar… En cuanto Pulgarcito oyó los ronquidos del Ogro, despertó a sus hermanos y les dijo que se vistieran sin perder momento y le siguieran. Bajaron sin meter ruido al jardín y saltaron la tapia, corriendo toda la noche, siempre temblando y sin saber a dónde iban. Habiendo despertado el Ogro, dijo a su mujer: -Ve a arreglar a los chiquillos de ayer noche. Mucho sorprendió a la Ogra la bondad de su marido, no sospechando de qué manera quería que arreglase a los niños. Creyó de buena fe que se trataba de vestirles y fuese al cuarto, donde vio a sus siete hijas degolladas y nadando en un mar de sangre. Ante tal espectáculo cayó sin sentido, y en vista de su tardanza subió el Ogro para enterarse de lo que ocurría. Su asombro no fue menor que el de su esposa al encontrarse delante de espectáculo tan horroroso. -¿Qué he hecho? ¿Qué he hecho? ¿Qué he hecho?, rugía. -¡Me la pagarán! ¡Me la pagarán aquellos malditos! … Pulgarcito se acercó al Ogro, quitole con suavidad las botas y se las puso… Pulgarcito cuidó de que toda su familia viviese con holgura, procurando buenas colocaciones a su padre y a sus hermanos, de modo que la miseria desapareció por completo de aquella casa y en ella reinó la dicha, gracias a aquel niño que antes era el más desdeñado” (Perrault, pp. 30, 31). El Chronicon ex Chronicis “Crónicas Anglosajonas” de Juan de Worcester registra el asedio de York (1069) de Guillermo el Conquistador con la destrucción de toda fuente de alimento. La experiencia comentada por los cronistas con los cadáveres que terminaban pudriéndose en las calles o como reserva de alimento de hambrientos, la destrucción total de las aldeas entre York y Durham, la migración masiva de habitantes que buscaban alimento en los bosques o venderse como esclavos para poder comer, y una tierra que se quedó sin cultivar durante nueve años. Los hombres se vieron obligados a comer caballos, perros, gatos y humanos. Las Crónicas de Guillermo el Bretón registran el asedio de Château Gaillard (1204) por Felipe II en el ducado de Normandía. Roger de Lacy, al mando del castillo, tenía guarniciones para un año y comenzó a evacuar en grupos a las “bocas inútiles” para que buscaran refugio en Francia. Los franceses se compadecieron y los dejaron pasar, Felipe II se enteró y prohibió una nueva evacuación y el último grupo de civiles se quedó en medio del asedio. El hambre provocó que se pelearan por un pollo, comieran los perros famélicos que aventaba Lacy y se abalanzaran sobre una mujer que acababa de dar a luz para devorar el pequeño. El mismo Guillermo los describe como “muertos vivientes”: “no estaban ni vivos ni muertos: incapaces de aferrarse a la vida, tampoco se decidían a abandonarla”. La mitad falleció de hambre, la otra mitad fue acogida y alimentada por Felipe II, de la que falleció la mitad por úlceras pépticas agudas y hemorragias gastrointestinales. Durante la gran hambruna europea (1315-1318) se abandonaban a los bebés o niños más pequeños, los ancianos morían voluntariamente de hambre para que los más jóvenes pudieran trabajar el campo y se desataron casos de canibalismo. El contexto de Hansel y Gretel, abandonados por sus padres en el bosque durante la hambruna. En la peste negra (1346-1353) que redujo la población europea de 80 a 30 millones, los pobres se alimentaban de gatos, perros y niños. Los hambrientos desenterraban cadáveres en los atrios de las iglesias o morían sobre las lápidas de enfermedades gastrointestinales y los padres llegaban a comerse a sus hijos. En el Decamerone (1353) de Boccaccio la peste de Florencia en 1348: “Por la gran necesidad, surgían entre los supervivientes costumbres contrarias a las prácticas comunes de la época… La ciudad estaba repleta de cadáveres… A diario y cada hora llegaban tantos cuerpos a las puertas de las iglesias que el suelo santo para tumbas no llegaba en verdad para cumplir la antigua costumbre de conceder a cada difunto su lugar separado; llenas ya todas las sepulturas, se excavaron enormes trincheras en los cementerios de las iglesias, a las que se arrojaba a los recién llegados por decenas y cientos; y eran amontonados sin orden, los unos sobre los otros”. El asedio de Ruán (1418) de Enrique V durante el invierno, descrito por Juan Page, la hambruna disparó el precio de los alimentos y cambió la economía: la venta de gatos por dos monedas de oro, un ratón por seis peniques, una rata por treinta peniques, un perro o una cabeza de caballo por media libra. Las chicas jóvenes ofrecían su cuerpo a cambio de pan, las niñas y los niños huérfanos quedaban a merced de los abusos. La gente comía perros, gatos, ratones, caballos, ratas y niños: “Mendiga su pan un niño, huérfano de padre y madre y sin cariño… Veíase a una mujer que en brazos sujetaba al hijo inerte, al que ya nada calentaba. Y a niños que se aferraban a sus papillas, sin soltar de su madre muerta las rodillas”. La FAO, la Organización de Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, se ha aventado puntadas como la promoción de la dieta de insectos (hormigas, arañas, cucarachas) para combatir el hambre mundial por su alto contenido de proteínas. En los lugares donde existe carestía la vida se devalúa y los derechos humanos son papel mojado. En la Segunda Guerra Mundial, los soldados japoneses hambrientos recibieron permiso para comer prisioneros. En el asedio de Leningrado, las autoridades soviéticas documentaron ¡886 casos de investigación por canibalismo! Entre el 1 de diciembre de 1941 y el 15 de febrero de 1942. Advirtiendo a los niños que no deberían andar solos en las calles. Hansel y Gretel de los Hermanos Grim: “Hansel y Gretel vivían con su padre, un pobre leñador, y su cruel madrastra, muy cerca de un espeso bosque. Vivían con mucha escasez, y como ya no les alcanzaba para poder comer los cuatro, deberían plantearse el problema y tratar de darle una buena solución. Una noche, creyendo que los niños estaban dormidos, la cruel madrastra dijo al leñador: -No hay bastante comida para todos: mañana llevaremos a los niños a la parte más espesa del bosque y los dejaremos allí. Ellos no podrán encontrar el camino a casa y así nos desprendemos de esa carga. ¿Cómo vamos a abandonar a mis hijos a la suerte de Dios, quizás sean atacados por los animales del bosque? –grito enojado. –De cualquier manera, así moriremos todos de hambre… La casa estaba hecha para atraer a los niños y cuando estos se encontraban en su poder, la bruja los mataba y los cocinaba para comérselos. Como Hansel estaba muy delgadito, la bruja lo encerró en una jaula y allí lo alimentaba con ricos y sustanciosos manjares para engordarlo. Mientras tanto, Gretel tenía que hacer los trabajos más pesados y sólo tenía cáscaras de cangrejos para comer. Un día la bruja decidió que Hansel estaba ya listo para ser comido y ordenó a Gretel que preparada una enorme cacerola de agua para cocinarlo. –Primero –dijo la bruja-, vamos a ver el horno que yo prendí para hacer el pan. Entra tú primero, Gretel, y fíjate si está bien caliente como para hornear. En realidad la bruja pensaba cerrar la puerta del horno una vez que Gretel estuviera dentro para cocinarla a ella también. Pero Gretel hizo como que no entendía lo que la bruja decía. –Yo no sé. ¿Cómo entro? –preguntó Gretel. –Tonta- dijo la bruja, -mira cómo se hace- y la bruja metió la cabeza dentro del horno. Rápidamente Gretel la empujó dentro del horno y cerró la puerta… Los niños huyeron del bosque hasta llegar a las orillas de un inmenso lago que parecía imposible de atravesar. Por fin, un hermoso cisne blanco compadeciéndose de ellos les ofreció pasarlos a la otra orilla. Con gran alegría los niños encontraron a su padre allí. Éste había sufrido mucho durante la ausencia de los niños y los había buscado por todas partes” (Grim, pp. 40, 41).

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Gatta Cenerentola & Caperucita.

En 1683 Charles Perrault (1628-1703) en Histories ou contes passé, avec des moralités. Les Contes de ma mère L´Oye o “Historias o cuentos pasados, de moralidades. Los Cuentos de mi mamá Oca” (1697), compila a la Belle au bois dormant “La bella durmiente del bosque”, Le petit Chaperon rouge “Caperucita Roja”, Le Barbe bleue “Barba Azul”, Le Maitre Chat ou le Chat botté “El Gato con Botas”, Les Fées “Las hadas”, Cendrillon ou la Petite Pantoufle de verre “Cenicienta”, Riquet à la houppe “Riquete el del Copete”, Le Petit Poucet “Pulgarcito”. El abogado Perrault, experto en lenguas muertas, llevaba una vida desahogada, hijo de un abogado del Parlamento, su hermano Pierre, recaudador general y su principal protector. Como funcionario participó en la creación de la Academia de las Ciencias y la Academia de las Artes. En 1663 el Secretario de la Academia Francesa bajo la protección de Colbert, consejero de Luis XIV. En 1665 funcionario real. En 1671 canciller de la Academia. En 1673 bibliotecario de la Academia. Su carrera se basó en la adulación cortesana con las odas al rey de Suecia, al rey de España y a Luis XIV. Los cuentos compilados pertenecían al ámbito popular, recopilados a través de sus sirvientas con las moralejas del pueblo en sus tratos con los poderosos. Y a la obra Lo cunto de li cunti overo lo trattenemiento de peccerille “El cuento de los cuentos, o el entretenimiento de los pequeños” (1634 y 1636), otra compilación de cuentos de hadas del poeta Giambattista Basile (1570-1632), publicada de manera póstuma en cinco tomos por su hermana Adriana Basile bajo el seudónimo agramático de Gian Alesio Abbattutis, retitulada con el nombre Pentamerone “Pentameron” (1674), siguiendo el modelo del Decamerone de Boccaccio (1353): I. El Cuento del Ogro, El Mirto, Peruonto, Vardiello, La Pulga, La Gatta Cenerentola, El Mercader, Cara de Cabra, La Cierva Encantada, la Vieja Desollada, El Crisol. II. Petrosinella, Verde Prato, Viola, Cagliuso, La Culebra, La Osa, La Paloma, La Esclavita, El Candado, El Compadre, La Tintura. III. Cannetella, Penta, El Viso, Sapia Liccarda, La Cucaracha, el Ratón y el Grillo, El Bosque de Ajos, Corvetto, El Ignorante, Rosella, Las Tres Hadas, La Estufa. IV. La Piedra del Gallo, Los Dos Hermanos, Los Tres Reyes Animales, Las Siete Cortezas, El Dragón, Las Tres Coronas, Las Dos Tortitas, Los Siete Pichones, El Cuervo, La Soberbia Castigada, El Garfio. V. La Oca, Los Meses, Lindo Encarnado, El Tronco de Oro, Sol, Luna y Talía, Sapia, Ninnillo y Nennella, Los Cinco Hijos, Las Tres Coronas. Basiel nació en una familia de clase media napolitana y prestó servicios militares a los príncipes italianos y al dogo veneciano. Escribió poesía bajo la protección de Caracciolo d´Avelino. Fundía lo culto con lo popular: las metáforas, las comparaciones ridículas, los absurdos, los equívocos, los juegos de palabras, los sinónimos burlescos y los insultos. Cuentos de mi mamá Oca tienen influencia del Mediterráneo Oriental, de Creta y de Venecia: las variantes de Cenicienta (“Gatta Cenerentola”), La Bella Durmiente (“Sol, Luna y Talía”), Rapunzel, El Gato con Botas (“Cagliuso”), Piel del Asno (“La Osa”), Blancanieves, Hansel y Gretel. Zezolla era hija de un príncipe viudo que le consigue a una maestra de costura para que le enseñe las cadenas, el punto, el aire, los flecos y los dobladillos. El padre contrae matrimonio con una mujer raviosa, malvagia e indiavolata, la matrigna. Zezolla pide ayuda a Carmosina que la trata con amor y le pregunta si podría ser su madre: “Oh Dio”, e non potresti esser tu la mammina mia, tu che mi fai tanti vezzi e carezze? La maestra acepta y aprovechando que la matrigna le gusta verla harapienta, le indica que cuando salga su padre le pida un vestito vecchi del cofre del armario, que ella le pedirá que sostenga la tapa mientras lo busca, y que deberá dejarla caer para romperle el cuello. La matrigna muere y ante la insistencia de Zezolla, el príncipe se casa con Carmosina. En los primeros seis días la nueva matrigna la consiente, pero después la empieza a desplazar con sus seis hijas que había mantenido en secreto y apartarla de su padre: Imperia, Calamita, Fiorella, Diamante, Colombina, Pascarella. Zezolla termina en la cocina como la Gatta Cenerentola. En la ventana apareció una columba paloma que indicó que las palomitas de las hadas de la isla de Sardegna convierten en realidad los deseos. El príncipe antes de partir a Sardegna, pregunta a sus figliastras qué quieren que les traiga, cuando toca el turno de Zezolla, pide recomendar al hada paloma que le envíe algo, en caso contrario no podrá avanzar ni retroceder. El padre lo olvida y no puede regresar, el hada paloma se aparece en el sueño del capitán del barco y le indica que no pueden salir del puerto porque el príncipe ha olvidado a su propia sangre. El capitán le cuenta el sueño y el príncipe va a la gruta de las hadas para pedir los obsequios de su hija, sale una joven hermosa que indica que agradeciera a su hija por su buena memoria y le entrega una fecha, una azada, un balde de oro, una toalla de seda: el dátil para plantar y cosas para cultivarlo y cuidarlo. El príncipe entrega los regalos, Zezolla planta el dátil y la cuida. A los cuatro días la fecha crece a la estatura de una mujer y sale un hada, quien le enseña un juego de palabras para vestir como quiera. En la fiesta del rey las hijastras visten de lujo, Zezolla se acerca a la planta para pedir un corte de reina y sus hermanastras no la reconocen. El rey queda impresionado por su extraordinaria belleza y ordena a un sirviente averiguar. En la siguiente fiesta pide a la planta una multitud de damas de honor (espejo, botella de agua, rizador, lápiz labial, peine, vestidos, collares, colgantes), quienes la arreglan y la colocan en un carro con seis caballos, personal y pajes: “La protagonista è figlia di un principe, ma viene maltrattata dalla malvagia matrigna. L´ingenuità della fanciulla di volere un´altra donna accanto al padre mette in moto il mecanismo narrativo: Zezolla si lamenta con la maestra sarta e, istigata da lei, uccide la matrigna. Il crimine commesso non le impedisce di diventare la simpatica eroina della fiaba e nuove avventure la attendono. Ma il processo di miglioramento della situazione degenera nel suo opposto, infatti la nuova matrigna ha teso a Zezolla un tranello e insieme alle proprie figlie diventa antagonista. L´eroina-vittima è tanto trasformata da cambiare addrittura il nome Zezolla in “Gatta cenerentola” (il soprannome suggerisce l´idea che la ragazza trascorra le sua giornate vicino alla cenere del focolare). La ragazza riceve dall´aiutante magico (la colombella) la possibilità di rivolgersi per qualsiasi bisogno alla colomba delle fate di Sardegna. Il viaggio del principe e il dono fanno procedere l´azione. Il padre manca alla promessa di portare alla figlia il donno dalla grotta delle fate e allora un prodigio impedisce alla nave di ripartire dal porto. Ma il sogno ammonitore del padrone della nave ha una funzione compensatrice e così il principe porta alla figlia il dattero fatato, il secchietto d´oro, la piccola zappa e l´asciugamano di seta. La narrazione procede in un crescendo di elementi magico-meraviglioso: la formula magica prevista per il rituale propiziatorio, la festa, la carrozza e i paggi, gli abiti meravigliosi, le sorellastre che non riconoscono Zezolla, il re affascinato dalla sua bellezza, gli stratagemmi per distrarre nell´inseguimento il servitore de re, deciso a trovare la ragazza, il riconoscimento… Il proverbio finale (pazzo è chi contrasta con le stelle) enuncia la morale: le fate applicano la legge del “cielo”, cioè premiano gli umili e sconfiggono i presuntuosi. Così la protagonista diventa da principessa una fanciulla sventurata ed è ridotta in condizione di serva dalla matrigna e dalle sorellastre. Solo grazie all´umiltà e all´accettazione del proprio destino riceve il risarcimento magico” (Basile, p. 6). Los cuentos de hadas formaban parte de los burgueses y aristócratas. El mérito de Perrault fue adaptar los cuentos cortesanos con la tradición oral de las niñeras y sirvientes de las zonas rurales. En los cuentos aparecen dos tipos de moraleja, para los niños y los adultos. La Bella Durmiente enseña que para triunfar no bastan las virtudes, es necesario tener un Hada Madrina o Padrino, como Perrault con Colbert, Basile con Caracciolo, Dante, Petrarca, Bronzino, Botticelli, Da Vinci, Donatello, Miguel Ángel, Ficino y Mirandola con los Médicis: “Bellas, ya lo sabéis: más que andar bien peinadas os vale, en el afán de ganar corazones que como virtudes os concedan las hadas bondad y gentileza, los más preciados dones… Sin duda es de gran conveniencia nacer con mucha inteligencia, coraje, alcurnia, buen sentido y otros talentos parecidos, que el cielo da con indulgencia; pero con ellos nada a de sacar en su avance por las rutas del destino quien, para hacerlos destacar, no tenga una madrina o un padrino”. La Caperucita es una alegoría de los peligros de la promiscuidad. En el relato no existía la capa ropa, un elemento aristocrático: “En tiempo del rey que rabió, vivía en la aldea una niña, la más linda de las aldeanas, tanto que loca de gozo estaba su madre y más aún su abuela, quien le había hecho una caperuza roja; y tan bién le estaba que por caperucita roja conocíanla todos. Un día su madre hizo tortas y le dijo: -Irás a la casa de la abuela a informarte de su salud, pues me han dicho que está enferma. Llévale una torta y este tarrito lleno de manteca. Caperucita roja salió enseguida en dirección a la casa de su abuela, que vivía en otra aldea. Al pasar por un bosque encontró al compadre lobo que tuvo ganas de comérsela, pero a ello no se atrevió porque había algunos leñadores… Poco tardó el lobo en llegar a la casa de la abuela. Llamó: ¡pam! ¡pam! -¿Quién va? –Soy vuestra nieta, Caperucita roja –dijo el lobo imitando la voz de la niña. Os traigo una torta y un tarrito de manteca que mi madre os envía. La buena de la abuela, que estaba en cama porque se sentía indispuesta, contestó gritando: -Tira del cordel y se abrirá el cancel. Así lo hizo el lobo y la puerta se abrió. Arrojose encima de la vieja y la devoró en un abrir y cerrar de ojos, pues hacía más de tres días que no había comido. Luego cerró la puerta y fue a acostarse en la cama de la abuela, esperando a Caperucita roja… Al verla entrar, el lobo le dijo, ocultándose debajo de la manta: -Deja la torta y el tarrito de manteca encima de la artesa y vente a acostar conmigo. Caperucita roja lo hizo, se desnudó y se metió en la cama. Grande fue su sorpresa al aspecto de su abuela sin vestidos, y le dijo: -Abuelita, tenéis los brazos muy largos. –Así te abrazaré mejor, hija mía. –Abuelita, tenéis las piernas muy largas. –Así correré más, hija mía. Abuelita, tenéis las orejas muy grandes. –Así te oiré mejor, hija mía. –Abuelita, tenéis los ojos muy grandes. –Así te veré mejor, hija mía. Abuelita, tenéis los dientes muy grandes. -Así comeré mejor, hija mía. Y al decir estas palabras, el malvado lobo arrojose sobre Caperucita roja y se la comió” (Perrault, pp. 6,7). Maurice Ravel (1875-1937, Pirineos) escribió Ma mère l´oye “Mi madre la Oca” como un dueto para piano a cuatro manos con el título de Cinco piezas infantiles en 1908, dedicadas a los niños Jean y Marie Godebski, estrenada en 1910. Basada en los cuentos de los escritores barrocos Charles Perrault, Madame Marie-Catherine d´Aulnoy y Madame Leprince de Beaumont. La orquestó y en 1911 añadió un Preludio y la Danza de la rueca para convertirla en un ballet. La Suite formada por 5 piezas cortas:1. Pavane de la Belle au bois dormant “Pavana de la Bella Durmiente”, Lent II. Petit Poucet “Pulgarcito”. Très modére III. Laideronnette, Impératrice des pagodes. “Feuchilla, Emperatriz de las Pagodas”. Mouvt de Marche IV. Les entretiens de la Bête “Conversaciones de la Bella y la Bestia”. Mouvt de Valse très modére V. Le jardín féerique “El Jardín Encantado” Lent et grave.

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Ganso Volador & Cisne Negro.

El orizabeño Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri el Grillito Cantor” (1907-1990) rehusó vender los derechos de sus personajes a Walt Disney para mantener la integridad de su obra: “La patita, de canasta y con reboso de bolita, va al mercado, a comprar todas las cosas del mandado. La patita, va corriendo y buscando en su bolsita, centavitos, para darles de comer a los patitos. Porque ya sabe que al retornar. Toditos ellos preguntarán. (¿Qué me trajiste?, mamá cuca cua) (¿Qué me trajiste?, cuara cua cua). La patita (¡como tú!), de canasta y con reboso de bolita (¡como tú!), se ha enojado (¡como tú!), por lo caro que está todo en el mercado. Sus patitos, van creciendo y no tienen zapatitos. Y su esposo, es un pato sinvergüenza y perezoso. Que no da nada, para comer, y la patita, pues qué va a hacer. Cuando le pidan, contestará (coman mosquitos, cuara cua cua). En el cortejo de las ocas o gansos, el macho sumerge su cuello hacia arriba y hacia abajo mientras se acerca a la hembra, si lo acepta se miran, mueven sus cabezas y lo sigue. Si lo rechaza, no participa en la sacudida de la cabeza. El macho rechazado busca otra hembra para intentarlo. Los machos pelean por las hembras y si un macho se inmiscuye en el cortejo de otro, ambos se persiguen, muerden y golpean con las alas. El vencedor se acerca a la hembra con la cabeza agachada y el cuello balanceándose de un lado a otro con un fuerte silbido. Luego levanta la cabeza hacia atrás y la cola, si la hembra lo acepta continua el cortejo. Lo mismo ocurre con los humanos, las personas que se atraen mantienen una distancia corta e imitan sus movimientos. En economía la teoría de los Gansos Salvajes Voladores (Ganko Keitai) desarrollada por Kaname Akamatsu, entre 1930 y 1950, profesor de la Universidad de Hitotsubashi. Akamatsu definió su modelo en A Historical Pattern of Economía Growth in Developing Countries. The Developing Economies (1962): “El proceso de desarrollo de heterogeneización de la economía de un país avanzado y la economía de un país en vías de desarrollo, puede ser formulado en una teoría histórica llamada “el modelo de los gansos voladores” que simboliza el desarrollo industrial de los países en vías de desarrollo (…). Los gansos salvajes vuelan en forma de “V invertida”, como los aviones en formación, y este patrón de vuelo es metafóricamente aplicado a una curva de serie de tres tiempos que denotan la importación, producción interior y exportación de productos manufacturados en países en vías de desarrollo”. Los Gansos Salvajes Voladores explica el liderazgo de Tokio en la industrialización e internacionalización de las multinacionales asiáticas. La formación de Gansos alineados acorde a su etapa de crecimiento, el desarrollo de la economía de los países menos avanzados cuando entran en relación con los avanzados: el éxito de la industria electrónica de Corea como ejemplo de “Ciclo Virtuoso”. El Ganso líder es Japón, en segundo lugar las naciones recién industrializadas (Corea del Sur, Taiwán, Singapur, Hong Kong), en tercer lugar los países de la ASEAN, en cuarto lugar China, Vietnam y Filipinas. Japón tuvo que cortejar a Corea con la cabeza agachada, una colonia nipona desde 1911 hasta 1945. Washington hizo posible el acercamiento entre Tokio y Seúl durante la Guerra Fría para contener el comunismo. Japón se convirtió en el socio más importante de Corea del Sur y Seúl y Tokio firmaron el tratado de normalización de las relaciones diplomáticas por presiones de Washington en 1965. La proliferación de las Zonas de Libre Comercio (ZLC) para la inversión extranjera: Indonesia, Corea del Sur, Malasia y Filipinas. Los “Ciclos Virtuosos” sacan a los países subdesarrollados de la pobreza, el talón de Aquiles son los derechos humanos. El desarrollo económico no necesariamente implica desarrollo humano con los problemas que enfrentan las sociedades desarrolladas, pero el subdesarrollo garantiza lo mismo, un juego de perder-perder: “A partir de la década de 1980 las inversiones japonesas empezaron a llegar a Tailandia de forma masiva, y esa gigantesca migración de capitales recibió el nombre de “Gansos Voladores”. La fortaleza del yen fomentó la compra de terrenos y la construcción de edificios en todo el país, y, mientras las empresas electrónicas construían fábricas de televisores, otros inversores descubrieron que la industria del sexo iba a ser muchísimo más rentable. Siguiendo los pasos de los japoneses llegó la inversión de los llamados “Cuatro Tigres” (Corea del Sur, Hong Kong, Taiwán y Singapur), quienes también encontraron magníficas oportunidades para desarrollar el comercio del sexo. (Estos cinco países son además grandes importadores de esclavas tailandesas, como veremos más adelante). El dinero de que disponían los Tigres y los Gansos les permitía comprar delincuentes, policías y administradores, así como adquirir las propiedades necesarias para establecer negocios de sexo. Los nativos tailandeses también invertían en burdeles a medida que iba creciendo la industria del sexo… La contribución al crecimiento de la economía es un poderoso argumento moral en Tailandia, y estos negreros se sienten orgullosos porque consideran que crean puestos de trabajo y que liberan a sus chicas de la pobreza rural… A pesar del espectacular crecimiento económico, los ingresos medios de un tailandés son muy bajos en comparación con los de Occidente. Aunque el país se está industrializando, millones de personas viven aún en la pobreza rural… El kilo de arroz cuesta 20 baht (120 pesetas), y una familia de cuatro personas consume aproximadamente un kilo de arroz al día. Comer arroz es casi lo único que se puede hacer en estos niveles de pobreza, y para ello hay que trabajar entre doce y catorce horas seis o siete días a la semana… Para estas familias, los entre 20.000 y 50.000 baht (entre 130.00 y 300.000 pesetas) que produce la venta de una hija equivalen a los ingresos de todo un año” (Bales, pp. 56, 57, 58, 59). Los números son construcciones mentales, cuentan cosas, pero no son cosas; se denotan por símbolos, pero no son símbolos; son abstractos, pero sin ellos no puede funcionar el mundo. Los sumerios fueron los primeros en representar el concepto de la nada o vacío con dos símbolos pequeños en forma de dardos inclinados, los seléucidas de Babilonia como una posición de referencia para distinguir el vacío entre los números, el número 0 como concepto de la nada es producto de los indios. Los números arábigos incorporaron el 0, prohibido en Florencia en 1299 porque promovía el fraude, el 0 puede transformarse fácilmente en un 9 e inflar cualquier cantidad con un par de ceros al final. El 0 le abre las puertas a los números negativos que legitiman el concepto de deuda y préstamo. El 0 “nada” es el número de los nihilistas: anarcocapitalistas. Las matemáticas y la economía generan sus propias realidades, existen problemas matemáticos que no tienen base material, están fuera de la comprobación empírica. En la economía de la información los datos definen el precio de las cosas, pero existe una desconexión de la economía informática de la economía real. Desconexión agravada con las patentes de los algoritmos. La teoría de los “Cisnes Negros” fue introducida por Karl Popper, el padre del falsacionismo, para discernir entre una teoría científica de las no ciencias: “lo que podemos hacer, con una teoría científica, no es verificar si “todos los cisnes son blancos”, sino si hay al menos un cisne negro. Si encontramos un cisne negro, una hipótesis predominante quedará “falseada” o “refutada”. En El Cisne Negro (2007) de Nassim Nicholas Taleb, la falsación en las reglas y la lógica del juego, las probabilidades, la incertidumbre y las estructuras mentales que la niegan: “Falsar es demostrar que se está equivocado”. Las hipótesis que resistan cisnes negros, merecen el calificativo de científicas. La mente humana está predispuesta para generar patrones que permiten poner orden a las cosas con el costo de simplificar la realidad. Las ideologías son atractivas porque tienen explicaciones para todo al no tener la obligación de confirmar científicamente sus postulados. En el empirismo ingenuo o conocimiento inductivo, la visión del mundo hace que la gente sólo se fije en los casos que confirman sus narrativas. Taleb refuta el “empirismo confirmativo” con la metáfora del pavo del día de Acción de Gracias que es bien alimentado y obligado a cuestionar el último día las intenciones de su verdugo. A mayor grado de confianza en “nuestras ideas”, más altas son las probabilidades de riesgo. Los extremos en la utopía Mediocristán, donde los sucesos siempre son predecibles con una tendencia natural al equilibrio cuando la muestra es grande. El pavo en teoría no tiene nada que temer porque los números están a su favor. Extremistán, con una impredecibilidad absoluta, debido a que las desigualdades pueden influir de forma desproporcionada en el total. La mente tiene talento para generar explicaciones “después de los hechos”, pero escasa capacidad para predecirlos. La biología aporta la conexión entre la dopamina y la búsqueda de patrones, una dosis extra disminuye el escepticismo y nos hace vulnerables a los patrones. La mente está diseñada para reducir la incertidumbre y hacer caso omiso de la información contradictoria. Las “ciencias sociales” están sujetas a las ideologías de sus “científicos”: el “sesgo de confirmación”. El “club de las ideologías” nunca duda ni busca refutar sus creencias porque son militantes: socialistas, comunistas, anarquistas, liberales, neoliberales, arcoíris, feministas. Las escuelas no son centros de pensamiento científico ni filosófico, sino centros de adoctrinamiento que enajenan la educación: “El hecho de que el 1 por ciento haya condicionado con tanto éxito la percepción del público atestigua la maleabilidad de las convicciones. Cuando otros países se dedican a hacer eso, lo llamamos “lavado de cerebro” y “propaganda”. Contemplamos con recelos estos intentos de determinar los puntos de vista del público, porque a menudo se perciben como actos desequilibrados y manipuladores, sin darnos cuenta de que a menudo también en las democracias se produce algo similar… Las percepciones siempre han condicionado la realidad, y comprender la forma en que evolucionan las convicciones ha sido un asunto de interés central en la historia intelectual… Gran parte de la batalla política de hoy en día se centra en el encuadre. Los marcos sobre los que intentan centrar la atención los distintos sectores de nuestra sociedad afectan a sus apreciaciones. Es posible manipular los marcos y, por consiguiente, las percepciones y la conducta… La información que es acorde se recuerda, se considera relevante y reafirma las convicciones. La información que es desacorde tiene más probabilidades de ser ignorada, minimizada u olvidada. Esta distorsión se denomina “sesgo de confirmación”. Las “ficciones sobre el equilibrio” que pueden surgir a consecuencia de ese proceso son convicciones que se mantienen sólidamente porque las evidencias que ve la gente –tal y como las percibe y las procesa- son plenamente acordes con esas convicciones… Existe un verdadero campo de batalla de las ideas. Pero en su mayor parte, no presupone una batalla de ideas tal y como la entenderían los profesores universitarios, donde se sopesan cuidadosamente las evidencias y las teorías de ambos bandos. Es un campo de batalla de “convicciones”, de “encuadre”, donde no necesariamente se intenta llegar a la verdad del asunto, sino comprender mejor cómo se forman las percepciones de los ciudadanos corrientes e influir en ellas” (Stiglitz, pp. 203-220).

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Cisne Blanco & Cisne Negro.

El cisne, el ganso y el pato tienen connotaciones diferentes. El cisne representa la belleza, la pureza y la elegancia en contraposición de lo feo y humilde: lài há má xiang chi tian é ròu “un sapo quiere comer carne de cisne” (significado: aspirar uno a algo que no merece); hóng hú zhi zhi “aspiraciones del cisne” (significado: distinguido y elevado). En la Baja Edad Media Hugh de Fouilloy (1172 +) en su catálogo de aves introduce en su descripción del cisne una cita de San Isidoro de Sevilla (siglo VII): “El cisne recibe su nombre seguramente por su canto, ya que con melodiosas notas emite una dulce entonación. Asimismo, (según se dice) canta con tal dulzura debido a su largo y curvo cuello, siendo inevitable que la voz que recorre tránsito tan dilatado y flexible produzca variadas melodías. Se ha dicho que muchos cisnes vuelan a la llamada de los cantores de las regiones del norte para unirse a ellos felizmente”. El texto contiene una serie de reflexiones teológicas sobre la luz y la oscuridad. El cisne tiene el plumaje nival, pero su piel es negra. El cisne cubre con sus plumas blancas la carne negra, así como el pecado de la carne se oculta bajo el velo de la afectación. El cisne alza su cuello erecto como los hombres engreídos que son seducidos por las posesiones mundanas. El cisne que va a morir emite un canto de máxima dulzura, igual que los hombres orgullosos al final de su vida cuando recuerdan los deleites del mundo y los errores cometidos. Finalmente es equiparado con el ave fénix desde una óptica cristiana, el cisne se despoja de su plumaje para ponerlo en una olla y tostarlo al fuego, igual que los hombres orgullosos y ricos que enfrentan la muerte desprovistos de sus glorias terrenas en las llamas del infierno con numerosos tormentos. El mito griego del ave fénix tiene origen en el pájaro Benu de Egipto, cuyo grito rompió el silencio de la no existencia en la piedra Benben, la piedra de los constructores que simboliza la colina primigenia donde se posó por primera vez la luz del Sol. Piotr Chaicovski (1840-1893) pertenece a la primera generación de jóvenes músicos que se formó en el nuevo conservatorio de San Petesburgo del compositor y pianista Anton Rubinstein. Chaicovski fue profesor en el conservatorio de Moscú, fundado por el hermano de Anton, Nikolai Rubinstein. El compositor contó con el apoyo financiero de una mujer mecenas que admiraba su trabajo, apoyo sujeto a la condición de que nunca debían encontrarse personalmente: Nayeshda von Meck. El autor de El Lago de los Cisnes toda la vida sufrió de neurosis histéricas, tuvo un breve matrimonio (1877) con una alumna que fracasó y sufrió una profunda depresión. Se quitó la vida a los 53 años el 6 de noviembre de 1893, antes de que se hiciera pública su relación con un miembro de la más alta nobleza. La neurosis histérica y la depresión terminó en una relación homosexual clandestina. Las obras reflejan una lucha angustiosa entre el bien contra el mal (neurosis histérica), entre el cisne blanco contra el cisne negro. Todo indica que Chaicovski era religioso, era un cisne blanco hasta que perdió la fe y se convirtió en un cisne negro (depresión). Regresando al Cisne Negro de Taleb, existen eventos inesperados que cambian todo, en este caso un matrimonio fallido. Los Cisnes tienen una pareja de por vida y pueden morir de tristeza. El morbo que rodea la vida del autor hace que sus obras sean vistas como autobiográficas. En Ópera el Eugenio Onegin, sobre un texto de Pushkin, en el año de su matrimonio fallido, y la Dama de Picas de 1890. En Ballets El Lago de los Cisnes (1876), La Bella Durmiente (1889) y El Cascanueces (1892). En las Oberturas en forma de fantasía y otras obras, Romeo y Julieta, La Tempestad, y Hamlet, basadas en las obras de Shakespeare. El Capricho italiano, la serenata para instrumentos de cuerda, y la Obertura solemne, que festejan la victoria sobre los invasores napoleónicos en el año 1812: “El lago de los cisnes: Todo en este ballet, probablemente el más famoso y divulgado de la historia de la danza, está lleno de luchas entre el bien y el mal, expresadas de muchas maneras y a muchos niveles. Las principales son las encarnaciones de Odette (El cisne blanco) y Odille (El cisne negro) por una sola bailarina. Esta idea genial, de donde sale la natural comparación que ya hiciera en 1930 Beaumont y con el Dr. Jekill y Mr. Hyde, se atribuye exactamente a Marius Petipa, sino a los guionistas de la obra, basada en una leyenda medieval germánica (de ahí la ambientación gótico flammarionesca original). El lago de los cisnes varió mucho desde su fracasado estreno en Moscú en 1877 (lo que provocó en Chaicovski su primera gran depresión documentada) y fueron Marius Petipa y Lev Ivanov en San Petesburgo, ya muerto el compositor, quienes reordenaron la partitura y sobre la idea original, producen el lago de los cisnes tal como lo entendemos y lo vemos hoy. Durante algunas épocas en la antigua Unión Soviética se recurrió a dos bailarinas, una para el cisne blanco (bueno) y otra para el cisne negro (el malo y seductor), pero la gran efectividad estaba en la transformación del cisne blanco en negro a manos del talento de una sola bailarina, y así lo hizo Pierina Legnani en el estreno de San Petesburgo de 1895 (¡en los albores del siglo XX!), creando los primeros parámetros de un complejo personaje y de un mito. La batalla en el 4º Acto de una bandada de cisnes negros con los cisnes blancos. Aunque esta escena no es atribuible a los orígenes de la pieza y se empezó a ver en los teatros moscovitas desde principios de los años 50, es interesante y no desvirtúa las intenciones del original. Fueron sobre todo Bourmeister en el Teatro Stanislavski y Yuri Grigoróvich en el Gran Teatro Bolshoi, ambos en Moscú, los que exploraron esta escena coral y explícita. Antes, en Leningrado, varias versiones también usaron este elemento de gráfica descriptiva, entre ellos Makarov y Lavroski” (Salas, p. 31). Entre 1915 y 1916 los orígenes del H1N1 en el Distrito Administrativo de Etaples en el norte de Francia, hasta 30.000 soldados eran ingresados cada año en los hospitales del ejército británico en Francia e Inglaterra con los síntomas típicos de la influenza. A principios de 1917, un grupo de médicos en Etaples trata a cientos de pacientes con una “enfermedad mortal” y síntomas respiratorios “complejos”. En Aldershot, en el sur de Inglaterra, tres médicos veteranos abordan un problema parecido. En ambos casos la enfermedad presentaba una cianosis “oscura” con una rápida progresión de síntomas hasta la muerte en el 50% de los casos, causada por una sobreinfección con estafilococos, estreptococos, etc. Los médicos británicos y franceses publican en The Lancent sobre una gripe fatal que estaba ocurriendo en otros lugares. El virus emergente del H1N1 de 1917 inició en gansos, patos y cisnes como reservorio, transmitidas a los soldados a través de las heces de las aves acuáticas migratorias. El 11 de marzo de 1918 se registra el primer caso de una gripe mortal en la base militar de Fort Riley, Kansas. 6 días después los enfermos superaban los 522, la movilidad de las tropas y los mandos hicieron que surgieran brotes en Virginia, Carolina del Sur, Georgia, Florida, Alabama y California. En Nueva York mueren 33.000 y en Filadelfia 13.000. Las autopsias mostraban unos pulmones endurecidos, rojos y llenos de líquido. La prueba de que las víctimas morían ahogadas al no poder entrar oxígeno en los alveolos. La asfixia iniciaba cuando los pacientes mostraban manchas de color caoba en los pómulos, la “epidemia púrpura”. Al cabo de unas cuantas horas, las manchas adquirían un color negro azulado por la falta de oxígeno, si llegaba a los pies se les consideraba desahuciados y eran apartados para que murieran solos. El responsable era el H1N1 aviar con 25 mutaciones, 50 veces más contagioso que la gripe común y 39.000 veces más después del cuarto día de incubación. Los soldados de Fort Riley fueron enviados a Francia, el origen de la pandemia que mata entre 40 y 50 millones, la misma cifra de la peste negra de Justiniano (541-561) y la segunda peste negra (1346-1353): “bronquitis purulenta” en Francia, “fiebre de las moscas de arena” de Italia, “española” en España y “fiebre de Flandes” en Alemania. Las regiones en conflicto (EE.UU. Francia, Inglaterra, Rusia, Italia, el Imperio Alemán, el Imperio Austro-húngaro) callaban las bajas del frente e hicieron caso omiso del virus que diezmaba las tropas. El COVID-19 hizo que Estados Unidos acusara a China, el H1N1 a la empresa alemana BAYER, la peste negra a los judíos y los banqueros lombardos cuando los reyes de Francia e Inglaterra promulgaban medidas para fijar los salarios de los trabajadores y los precios de las mercancías. Fabrice D´Almeida en El pecado de los dioses. La alta sociedad y el nazismo (2008), señala que en 1882 el empresario judío berlinés Friedrich Wilhem Wessel compra una pequeña isla en el río Havel, el banco de arena (Sandwerder), a pocos cables de la Isla de los Pavo Reales (Pfaueninsel). Wessel la convierte en parque y vende en parcelas para construir casas de campo. En 1889 equipada con un campo de tenis, comunicada a la orilla con un barco de motor y un puente de madera. El banco de arena cambia de nombre a la Isla de los millonarios porque las familias ricas construían grandes mansiones. En 1901 la Isla de los millonarios cambia de nombre a la Isla de los Cisnes (Schwannnenhof), refugio de la alta burguesía berlinesa. En la etapa nazi, la Isla colindaba con la vecina Zehlendorf, dividida entre una zona de grandes mansiones y un barrio obrero de pequeñas viviendas sociales, habitado por simpatizantes nazis. Los nazis llamaban a la Isla de los Cisnes con el nombre “República judía” y la invaden en 1933 para obligar a los judíos a rematar sus propiedades: “Propietarios de grandes almacenes como Berthold Israel y Rudolf Karstadt, directores de banco como Schlitter, Goldschmidt, Salomonsohn y Solmssen, el propietario de la cervecería Schultheiss, Walter Sobernheim, o el de las chocolaterías Trumpf, Richard Monheim, deciden comprar. Esa pequeña colonia de millonarios imita las costumbres de los vecinos de Wannsee… Con la guerra y la crisis económica, algunos nombres nuevos sustituyen a los rentistas arruinados. Especuladores como Max Klante y financieros como Julius y Henry Barman instalan ahora allí su lujosísima decoración. En 1924 la empresa Barman se ve envuelta en un escándalo financiero que salpica la isla y le vale el sobrenombre de Barmatwerder. Nace una sórdida hostilidad contra ese supuesto refugio de la “República judía”, una expresión acuñada por los nacionalistas para desacreditar el régimen de Weimar... Tras la victoria en las elecciones de marzo de 1933, la sección de las SA de Zehlendorf invade la isla e iza simbólicamente la bandera del NSDAP en la torre del agua. La policía no interviene, y en ese clima empiezan las ventas forzadas, a bajo precio, de las parcelas de propietarios judíos. En pocos años, Schwanenwerder se transforma en el símbolo del éxito del establishment nazi. El más conocido de esos nuevos ricos es Joseph Goebbels que, en 1935, compra por dos duros la parcela 8/10 del banquero judío Schlitter. Tres años más tarde, le añade la parcela aledaña de Samuel Goldschmidt, obligado a emigrar... La parcela 20/22, la villa de los Solomonsohn, es adquirida en 1939 por la cancillería y reservada para el uso personal de Hitler… Albert Speer, por su parte, compra por ciento cincuenta mil marcos la propiedad de la baronesa Goldschmidt-Rothschild, situada en el número 7. Finalmente prefiere su apartamento de la Lindenallee en Charlottenburg… En seis años todos los judíos han sido excluidos… Schwanenwerder es absolutamente judenrein, es decir, está “limpia” de judíos” (D´Almeida, pp. 129, 130, 131).

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Gonzo periodístico y pornográfico.

En chino el ganso tiene connotaciones de “lentitud y tardanza”, en la DRAE de “hombre tardo, perezoso y descuidado”, “hombre malcriado, torpe e incapaz”, “hombre patoso, que presume de chistoso y agudo, sin serlo”: é xíng ya bù “como caminan los gansos y patos” (significado: “alguien que camina muy lento”). Hacer o decir tonterías para causar risa es el equivalente de “hacer el ganso”, el origen del italiano GONZO: “necio, simplón, crédulo”. Hunter Thompson (1937-2005) puso de moda el periodismo gonzo por el artículo Los Ángeles del infierno: la extraña y terrible saga de la banda de motociclistas proscritos (1967), usando la “observación participante” en sus comportamientos, ritos, fiestas, formas de organización y relación con las drogas. En El Derby de Kentucky es decadente y depravado (1970), en lugar de poner su atención en la carrera anual de caballos de Louisville, su objetivo fueron los miles de fanáticos ebrios enloquecidos y sus reacciones. La “transgresión participante” fue cooptada por la revista Rolling Stone y Sport Ilustrated: una convención de policía en las Vegas y una carrera de motos. Para el doble artículo “Miedo y Asco en Las Vegas: Un Viaje Salvaje al Corazón del Sueño Americano” (1971), llevó a su abogado y ambos recorrieron Las Vegas bajo el efecto del speed y el LSD, acompañados de un cargamento de marihuana, cocaína, alcohol y éter. Thompson estaba influenciado por la generación beat: Kerouac, Burroughts, Ginsberg y Corso. Ginsberg y Burroughs establecieron el peyote y las setas mágicas en los círculos bohemios y artísticos de la Costa Este hacia 1960. La generación beat tuvo miembros en la ahora innombrable NAMBLA North American Boy Love Association (Asociación Norteamericana por el Amor entre Hombres y Chicos), de corte liberal y pedófila, que se opuso a una edad mínima para tener relaciones sexuales, radicados en Nueva York y San Francisco. Tuvo una postulación fallida como candidato a Sheriff para el condado de Pitkin prometiendo la despenalización del consumo de drogas, cayó en depresión con el ascenso de los Bush y se suicidó el 20 de febrero de 2005 con una magnum 45. Thompson fue una víctima de la contracultura, el estilo de la “observación participante” inspiró el YouTube, el snuff y la pornografía gonzo, los espectadores ahora son protagonistas, cualquier persona con las nuevas tecnologías de la comunicación puede hacer de su hogar un set de filmación; incluso el nuevo tipo de “publicidad incluyente” con la romantización del gueto: “En inglés el término “gonzo”, tomado del argot, alude a algo bizarro o extravagante, a una persona salvaje o loca. También se utiliza para nombrar un estilo personal de periodismo, cuando al presenciar las noticias el reportero o la reportera se involucra en las experiencias, viviendo y narrando en primera persona. Uno de los pioneros de lo gonzo fue Hunter Thompson (1937-2005), “el oscuro periodista de California”… Gonzo, precisará Thompson, es “una vieja palabra callejera de Boston” (2018: 112), que significa “un poco loco y disparatado. Una especie de subidón loco. Locura demente” (2018: 100)… Heredero del periodismo, el gonzo ha servido también para mostrar un tipo específico de pornografía. Roberto Echavarren anota que, frente al porno californiano de cuerpos y sexos perfectos, surgió en los años noventa del siglo XX un porno sucio al que se le dio el nombre de gonzo: “intencionalmente de bajo presupuesto, sin vestuarios ni sets elaborados. Está lleno de close ups y tiene más sexo y menos argumento de pacotilla que el porno convencional” (Echavarren 2009: 61). Debido a su popularidad, se volvió mainstream, producido por profesionales de la industria pornográfica. Giménez Gatto, por su parte, más allá de los aspectos formales –uso y abuso de los primeros planos, tomas sin cortes, plano subjetivo y narración en primera persona-, se detiene en esos tropos que contribuyen a la retórica de la autenticidad o “nueva porno-tecnología del yo”. La obsesión por lo real y las imágenes sexualmente explícitas es lo que ha llevado a que se incluyan experiencias sexuales no habituales en el porno mainstream –extreme anal, fisting, gagging, enemas, vomiting, urination-, así como registrar otras prácticas, como abusos verbales y físicos, humillaciones, etcétera (Giménez Gatto 2015: 28-29). Tanto el gonzo periodístico como el pornográfico hacen hincapié en privilegiar la implicación personal, sea de quien escribe o de quien filma, y en dar cuenta de la realidad, aun cuando –o sobre todo esta resulte incómoda-” (Mateo del Pino, pp. 73, 74). Escribir sobre sí mismo es un mal posmoderno producto del desplazamiento del mundo como fuente de los relatos, una vez eliminados, el Yo se convierte en el centro del mundo. El acceso a la educación, la salud, la justicia, el trabajo y el desarrollo humano, que incluye la cultura como un derecho humano para tener acceso a un capital educativo que permita mejores condiciones de vida, no son motivo de preocupación. Lo importante son las autopercepciones, las mutaciones del lenguaje y del cuerpo y de cualquier cosa que sirva para evadirse de la realidad política, y de la construcción de política que niegan los relatos posmodernos. La inclusión posmoderna es la exclusión de la construcción de mundo del activismo fraudulento, la realidad material permanece inalterada, la política sólo se desarrolla al nivel de las representaciones mentales: magia representativa. El fenómeno Ellen Page puede catalogarse de Gonzo cinematográfico, la primera en el cine y la segunda en la vida civil. La hiperrealidad baudrilleriana, ambas son relatos en primera persona sobre los cambios que experimenta. La estrella de Juno (2007) de Fox Searchlight Pictures con un embarazo adolescente no deseado que termina en una adopción. Y Freeheld (2015) de Head Gear Films del Reino Unido, el drama de una pareja lesbiana. Las seguidoras de la actriz se llevan una experiencia de The Truman Show (Peter Weir; 1998) de Jim Carrey al convertir su vida en un Reality Show. Ellen Page no es Elliot Page ni Ellen Page porque no se reconoce como persona, es un producto como Britney Spears, Demi Lovato, Lindsay Lohan o Yalitza Aparicio. Es más lucrativo hablar de sí mismo y escribir de sí mismo que provocar cambios. La estrella es uno, no el problema, un distractor. La revista, el libro, la película, la playera, el pañuelo, el canal de YouTube y el calendario político son representaciones. Los kemitas enfrentaron el mismo problema con los demagogos. El mal uso del arte de la palabra, que también es imagen, es condenado en la Enseñanza para Merikara, hijo del faraón Khety II, de la 10ª dinastía (2000 a.C.): “La decadencia del arte de la palabra que, como sabemos, significa el arte de la política, está descrita con amargura, y su usurpación por parte de los demagogos es condenada enérgicamente: “Es lodo el hablador (meduti): apártalo, mátalo, olvida su nombre” (Bresciani, 84). Aquí hay una condenación explícita de la apropiación del arte de la palabra, o arte política, por parte de los nuevos grupos sociales; una condenación que encontraremos a menudo a lo largo de la historia. El “hablador” no es, evidentemente, un hablador rudo y sin gusto literario, sino el demagogo, el cual, al no pertenecer al grupo dominante, intenta conquistar el poder con un mal uso de este arte. A este desprecio por los nuevos oradores o políticos se añade el aviso dado por el faraón al hijo, a fin de que recupere para sí mismo este arte del dominio: “Se tiene un artista (hemme) de la palabra, de modo que seas poderoso. La lengua es la espada del hombre… Es más fuerte un discurso que cualquier otra arma” (Bresciani, 84)… “Se tiene un artista cuando uno es instruido” (Bresciani, 85). Se expresa aquí una vez más la concepción de la política como un arte o una técnica, que exige un aprendizaje, aunque exclusivo de los poderosos y opuesto a todas las artes materialmente productivas…” (Manacorda, pp. 29, 30). Las Crónicas de la Conquista de la Nueva España pueden catalogarse de Gonzo literario, la fuente son los conquistadores y los evangelizadores, afectados por sus experiencias y las exigencias de la Conquista. La reina Anacaona de Yaragua, famosa por su belleza y amante de Bartolomé Colón, había preparado un festín para el gobernador de Santo Domingo que incluía regalos, la presencia de 300 caciques vestidos con sus más hermosas galas y las 30 doncellas casaderas más hermosas de su servidumbre y que tenían como tarea agasajar a los españoles con sus canciones y bailes… Los juegos de pelota y los simulacros de guerra pusieron nervioso a Nicolás de Ovando, quien experimentó la hiperrealidad de la guerra o magia representativa con la techné local. En respuesta propuso mostrar un simulacro de Castilla y Anacaona aceptó emocionada para aprender la magia extranjera. Ovando invitó a la reina y los principales señores para que lo acompañaran en un cuarto y tomó la cruz de Alcántara de su pecho como señal para tomarlos e incendiar la habitación y ahorcar a Anacaona. Christian Duverger en Cortés, la bibiografía más reveladora (2014), propone la tesis de que el autor de la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España fue Hernán Cortés, usando el seudónimo de Bernal Díaz del Castillo y un lenguaje sencillo y vulgar propio de un soldado raso, pero con referencias latinistas, griegas y francesas que estaban fuera de su alcance: La Guerra de Jugurta de Salustio, La Guerra de los judíos de Flavio Josefo, El Libro de las Crónicas, Comentarios a la Guerra de las Galias de Julio César, El Cantar de Alexandre de Lambert li Cors o le Tors. En la obra Cortés nunca nombra a Bernal para no comprometerse. Producto de la observación participante: “Díaz del Castillo gusta hacerse pasar por un “idiota sin letras”. Insiste en varias ocasiones en la rudeza de su estilo, en su inexperiencia literaria. Constantemente hace prueba de humildad para mejor poner en evidencia lo que juzga como valor agregado de su testimonio, es decir, la verdad tal como pudo aparecerle a un testigo ocular. Quiere privilegiar el fondo a expensas de la forma. De cierta manera, esa postura está conforme con su personaje de soldado raso más bien patán. Sin embargo, a lo largo de todo su relato, Díaz revelará un fondo de increíble cultura… Pero unas líneas más adelante, Díaz explica que Cortés, descontento por la rivalidad de los dos hombres, les hizo un discurso moralizador al referirse a la historia de Jugurta. En el siglo II a.C., Jugurta era el rey de los númidas, habitantes de África del Norte… Retrospectivamente, sólo podemos admirar la pertinencia de Cortés, quien utiliza ese antiguo ejemplo para llamar a sus hombres a la compostura: puesto que, en efecto, la devastadora disputa entre Mario y Sila nació de un contencioso vinculado con la captura de Jugurta… Además para pulir la profundidad de nuestra duda, en ese mismo capítulo que narra la captura de Cuauhtémoc y la caída de Tenochtitlán, Díaz del Castillo hace una comparación con la destrucción de Jerusalén por Tito en el año 70… Los textos de Flavio Josefo fueron escritos inicialmente en arameo y luego traducidos por el mismo al griego. ¡Vaya sorpresa al descubrir a nuestro conquistador guatemalteco capaz de disertar sobre ese historiador como si fuera un autor fetiche de una banda de aventureros que participan en la Conquista de México! … Bernal hace alusión al emperador Augusto, que llama Octaviano, cita a Pompeya en tres ocasiones, a Escipión en dos. Evoca a Aníbal, a los cartagineses, a Mitríades, último rey del Ponto, o también a Alejandro Magno… ¡Que Bernal Díaz del Castillo utilice la ortografía “Alexandre” presupone que haya tenido conocimiento de este cantar de gesta francés! ¡Qué sorpresa al ver a nuestro guatemalteco apasionado por la cultura francesa!” (Duverger, pp. 97, 98, 99, 101).

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La Madriguera del Conejo.

El DSM-IV, o Manual estadístico y descriptivo de los trastornos mentales, publicado por la American Psychiatric Association en 1994, que incluye a los psicópatas en la categoría de “trastorno antisocial de la personalidad” (TAP). 301.7 (F60.2). A. Un patrón general de desprecio y violación de los derechos de los demás que se presenta desde la edad de quince años, como lo indican tres (o más) de los siguientes ítems: 1. Fracaso para adaptarse a las normas sociales en lo que respecta al comportamiento legal, como lo indica el perpetrar repetidamente actos que son motivo de detención. 2. Deshonestidad, indicada por mentir repetidamente, utilizar un alias, estafar a otros para obtener un beneficio personal o por placer. 3. Impulsividad o incapacidad para planificar el futuro. (Este apartado es uno de los más flojos, quitando la falta de autocontrol o impulsividad, tanto Nassim Nicholas Taleb con la teoría de las probabilidades y el sesgo de confirmación que omiten los cisnes negros, como Joseph Stiglitz con la imposibilidad de planear a mediano y largo plazo por los cambios políticos y económicos: crisis, devaluaciones, desmantelamiento del Estado social). 4. Irritabilidad y agresividad, indicadas por peleas físicas repetidas o agresiones. (Este punto puede ser resultado del anterior, la falta de planificación es la falta de futuro: The Fight Club) 5. Despreocupación imprudente por su seguridad o la de los demás. (El cinismo es resultado de la anomia cuando los medios institucionales ya no sirven para alcanzar los fines culturales). 6. Irresponsabilidad persistente, indicada por la incapacidad de mantener un trabajo con constancia o de hacerse cargo de obligaciones económicas. (Cuando no es producto de un defecto del carácter o políticas discriminatorias por razón de género, el trabajo temporal y el desplazamiento de la tecnología humana por la no humana es la norma de la sociedad posindustrial, la denuncia del “Unabomber”, y lo que lo hizo psicópata fue que no le importó asesinar). 7. Falta de remordimientos, como lo indica la indiferencia o la justificación del haber dañado, maltratado o robado a otros. (Históricamente corresponde a la escuela cínica y las sectas heterodoxas que negaban la propiedad como un robo, la justificación para robar, los perros no sólo mordían con sus argumentos). B. El sujeto tiene al menos dieciocho años. C. Existen pruebas de un trastorno disocial que comienza antes de los quince años de edad. D. El comportamiento antisocial no aparece exclusivamente en el transcurso de una esquizofrenia o un episodio maníaco. El DSM-V (2014) incluye a los psicópatas en la categoría de “trastorno antisocial de la personalidad” (TAP). 301.7 (F60.2). A. Patrón dominante de inatención y vulneración de los derechos de los demás, que se produce desde los quince años de edad, y que se manifiesta por tres (o más) de los hechos siguientes: 1. Incumplimiento de las normas sociales respecto a los comportamientos legales, que se manifiesta por actuaciones repetidas que son motivo de detención. 2. Engaño, que se manifiesta por mentiras repetidas, utilización de alias o estafa para provecho o placer personal. 3. Impulsividad o fracaso para planear con antelación. 4. Irritabilidad y agresividad, que se manifiesta por peleas o agresiones físicas repetidas. 5. Desatención imprudente de la seguridad propia o de los demás. 6. Irresponsabilidad constante, que se manifiesta por la incapacidad repetida de mantener un comportamiento laboral coherente o cumplir con las obligaciones económicas. 7. Ausencia de remordimiento, que se manifiesta con indiferencia o racionalización del hecho de haber herido, maltratado o robado a alguien. B. El individuo tiene como mínimo dieciocho años. C. Existen evidencias de la presencia de un trastorno de la conducta con inicio antes de los quince años. D. El comportamiento antisocial no se produce exclusivamente en el curso de la esquizofrenia o un trastorno bipolar. El apartado DSM-V 301.7 (F60.2), es una calca del DSM-IV que convierte en psicópatas a la gente que no puede planear el futuro y a los neuróticos, del que sólo rescatamos los apartados 1, 2, la mitad del 3, 4, 5, 7: comportamiento ilegal, deshonestidad, impulsividad, despreocupación imprudente, falta de remordimientos. La personalidad psicopática se distingue por el cinismo, comediantes perturbados. Los cínicos griegos se masturbaban, orinaban, defecaban y tenían relaciones sexuales en público. Robert Hare critica que la “personalidad antisocial” no tiene que ser necesariamente psicópata, en el Psychopathic Check List Revised (Escala revisada de valoración de la psicopatía, o PCL) se ajusta a la esencia del trastorno de la personalidad definido de modo clásico por Cleckley en su obra La máscara de la cordura: Factor 1. Encanto superficial y locuacidad, sentimiento de grandiosidad personal, mentira patológica, manipulación, falta de sentimientos de culpa y de arrepentimiento, emociones superficiales, insensibilidad, falta de empatía, incapaz de reconocer la responsabilidad de sus actos. Factor 2. Búsqueda de sensaciones, estilo de vida parásito, falta de autocontrol, problemas de conducta precoces, sin metas realistas, impulsividad, irresponsabilidad, delincuencia juvenil, revocación de la libertad condicional, 3) conducta sexual promiscua, muchas relaciones maritales breves, versatilidad delictiva. Robert Hare está describiendo al cínico, el impulsivo es el pederasta y el planificado el pedófilo: “La psicopatía representa un cuadro clínico clasificado como un trastorno de personalidad, que incluye un conjunto de rasgos de naturaleza interpersonal, afectiva, conductual (estilo de vida) y antisocial. En el ámbito interpersonal, los psicópatas se caracterizan por poseer encanto superficial, narcisismo o grandioso sentido de la autoestima, mentir de manera patológica y emplear con maestría la manipulación y el engaño. Por lo que respecta a la faceta afectiva, destaca la falta de sentimientos de culpa, la ausencia de empatía y las emociones superficiales, junto con la incapacidad de responsabilizarse de los actos cometidos. En la faceta de la conducta o el estilo de vida predomina la irresponsabilidad en el cumplimiento de las obligaciones, la búsqueda de excitación, la impulsividad, la falta de metas realistas y un ánimo de vivir a costa de los demás (vida parásita)… Estos psicópatas identificados como tales son muy impulsivos, abusan generalmente del alcohol y las drogas, y prolongan su carrera delictiva más allá de los cuarenta años… Los psicópatas “integrados” son otra cosa. Estos individuos tienen un mejor control de sus impulsos, planifican más, y cuando al fin deciden delinquir tienen muy claro que merece la pena correr los riesgos con tal de lograr sus propósitos. Puede ser dinero, propiedades, librarse de alguien incómodo, vengarse de algún agravio… Nadie se espera esa violencia porque no tienen antecedentes penales (o al menos éstos no son por delitos graves), trabajan y muchas veces tienen una familia… Sin embargo, el núcleo de la personalidad de ambos es el mismo: falta de empatía, emociones superficiales, profundo egocentrismo, acentuado narcisismo… En contra de lo que la gente cree, no tienen por qué ser particularmente inteligentes: basta con que sean discretos y adopten unas mínimas precauciones… En resumen, los estudios sobre psicopatía describen a una persona que es egocéntrica y motivada por obtener sólo sus propios intereses, utilizando a la gente como un medio para conseguir sus fines, sin remordimiento alguno para actuar así ya que carece de empatía” (Garrido, pp. 13, 14, 15). El psicólogo Jorge Corsi era el referente académico de la violencia doméstica en España a pesar de tener el antecedente de haber sido detenido el 3 de julio de 2008 en Argentina con la acusación de pederastia y las declaraciones para justificar su conducta en la segunda detención en febrero de 2012 en España, sólo posible porque la Policía Nacional rastreó sus contactos con pederastas conocidos: “Mi primer objetivo es demostrar ante la justicia mi inocencia”, “muchas de las cosas que se están juzgando tienen que ver con miradas discriminatorias”, “el tipo de clase social con la que yo me relaciono es muy variable”, “la pedofilia no es delito”, “haber incorporado amigos de distintas etapas generacionales me resultaba muy estimulante y me enriquecía”, “no me parecía en absoluto sospechoso que las personas tuvieran amigos de distintas edades”, “José de San Martín fue un pedófilo porque cuando conoció a Remedios de Escalada ella tenía 13 años y él, cerca de 40”, “hay una especie de satanización absoluta de la sexualidad adolescente”, “hay una serie de estudios en torno a una exageración en considerar patológica la manifestación de sexualidad en la niñez y en la adolescencia”, “si estamos evolucionando hacia la despatologización de cosas que antes considerábamos patológicas, podría ser que esto también ocurra”. Las declaraciones de un psicópata “integrado”, producto de la escuela cínica griega, las sectas heterodoxas medievales (“parafilias”), la deconstrucción francesa y la revolución sexual. Los pedófilos se distinguen por tener más de una parafilia, “deconstruides”. No hay vergüenza, remordimientos ni responsabilidad, el responsable siempre es el niño seductor (Michel Foucault). La lógica de la posmodernidad: “somos diferentes y exigimos diferente trato” (“diferentes leyes”). Peter Righton fue el Jorge Corsi británico, una de las autoridades más respetadas en los derechos de la infancia que se convirtió en el fundador del Paedophile Information Exchange (PIE) que defendía la despenalización de las relaciones entre menores y adultos. La tipología creada por Kenneth V. Lanning, M.S., agente retirado del FBI y ex miembro de la Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI, y el Doctor Park Dietz: “Abusador situacional (pederasta). Este tipo de abusador suele tener baja inteligencia y provenir de medios socioeconómicos bajos, aunque también puede ser inteligente y de medios socioeconómicos altos. Puede ser diagnosticado como portador de trastornos de personalidad del tipo, sicopático/antisocial, narcisista, esquizoide y sádico. También podría padecer de psicosis, retraso mental o senilidad. Podría ser un adolescente quien no tiene amigos de su edad o un solitario que aún vive con sus padres. A menudo cuenta con antecedentes criminales varios. Le gusta la pornografía violenta. Es impulsivo, actúa bajo impulsos lujuriosos y/o situaciones estresantes. Su acto criminal suele ser espontáneo. Este es el tipo de abusador que suele llegar a raptar, dañar físicamente e incluso matar a su víctima… Su modus operandi suele ser la coerción, la manipulación, el uso de la fuerza. Es un sujeto que abusa de la gente… Suele mentir, robar y engañar… Abusador preferencial (pedófilo). Los abusadores de niños/as preferenciales, tienen una preferencia sexual definida por los menores. Sus fantasías sexuales y las imaginaciones eróticas se enfocan en los niños. Casi siempre tienen el acceso a los menores, molestan a múltiples víctimas. Suelen ser más inteligentes que los pederastas y provenir de medios socioeconómicos más altos. En este grupo se encuentran muchos –padres, tíos, primos, hermanos, abuelos-, este dato es incómodo y sumamente perturbador, pero su realidad es innegable… A menudo tienen más de una parafilia… El motor de su accionar son sus fantasías. Es mentiroso y manipulador. Planea eficientemente su delito. Evalúa sus experiencias. Suele usar tecnología moderna para excitarse –computador, video-. Muchas veces coleccionan pornografía infantil –impresa y/o videos-… Manipulan a su víctima, dándole regalos, prometiéndole cosas. No aceptan su responsabilidad. Ocultan de manera astuta su perversión” (Bieber Viola, p. 275).

Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM ©

Cínicos, Comediantes, Lobos Solitarios.

Existe semejanza entre el kemita W(ou) “pequeña codorniz estilizada”, el chino GOU “perro” y GUI, WU GUI “tortuga”. El acrónimo kemita PR “casa”, pronunciado PER, el origen “grecorromano” de la palabra perro. El origen del término lo mismo puede indicar un animal doméstico o una “casa de perros”, entendido en el mundo antiguo como una casta de esclavos. Los perros son bonitos, pero no dejan de ser animales. Todo el tiempo están oliendo traseros, lamiendo traseros, lamiendo genitales o comiendo heces. Besar un perro es como besar la taza del baño: UR GIR GÌŠ BI EME ŠID BA “un perro lamiendo su pene”; UR AN UN Ú KÀŠ ŠÚ I S LU HA AN NI MA “este perro me ha salpicado con su orina”. En Sumeria tenía el mismo significado de “sólo falta que me orine el perro”, el contacto con la orina de perro era un acto considerado de mal agüero que requería la realización de un ritual para evitar la propagación del mal. En Kemet el cánido W(ou)w(ou)w(ou)t conducía a los muertos por el mundo subterráneo, en Grecia el perro Cerbero de tres cabezas cuidaba las puertas del infierno. Soñar con perros significaba la muerte, el descenso al inframundo con una vida de sufrimientos. En Grecia los esclavos de origen Cario (Turquía), Tracio (Bulgaria, Grecia y Turquía), Escita (Ucrania, Rusia Meridional), Ilirio (Balcanes) y Sirio (Siria). En Roma el nombre de los esclavos era servus, el origen de la palabra servidumbre y el nombre de los servios: Servia. El chino GOU “perro” y servio PSA/PSU “perro” con estatus de esclavos, gente envilecida de la que no se puede confiar. En China sinónimo de hombre cruel, malvado, humilde, desagradable, descarado, vago, holgazán, cínico: gǒu za zhǒng “bastardo de perro”, gǒu dong xi “perro, perra”, gǒu tui zi “lacayo”, gǒu pi “pedo de perro” (lo que uno dice o escribe no sirve para nada), gǒu chi shi “el perro come caca” (burla de alguien que ha caído al suelo boca abajo). En Servia sinónimo de maldad, peligro, desprecio, inferioridad, deslealtad, ingratitud: ko se s psima druži, nauči da laje “quien se junta con perros, aprende a ladrar”, ne diraj psa dok spava “no toques perro cuando está dormido”, tretirati nekoga kao psa “tratar a alguien como perro”, pasji život “vida perruna”, snu koliko ni psu ne treba verovati “no se debe fiar de sueños ni de perros”, hrani pseto da te ujede “dale de comer al perro para que luego te muerda”, veran ko pas “fiel como perro”. En el mundo antiguo los perros monopolizaban las asociaciones negativas, y sin embargo hubo filósofos que reivindicaron la vida del perro como estilo de vida libertario: Antístenes de Atenas (445-365 a.C.) y Diógenes de Sínope (412-323 a.C.). Los cínicos (kyon “perro”) eran comediantes involuntarios que proponían vivir sólo con lo que se puede llevar encima (manto, zurrón, bastón) para alcanzar la independencia de todo condicionamiento exterior. Los cínicos no trabajaban, vivían de la mendicidad o “donaciones” (ONG´s, OnlyFans, Patreon). El Chavo del Ocho vivía en su barril como Diógenes en su tonel. El antecedente de las sectas heterodoxas que rechazaban la Iglesia, la familia, la propiedad y la reproducción (sufíes), las órdenes que surgieron para contrarrestarlas (franciscanos, dominicos) y grupos como los gitanos y los hippies, que en nombre de la libertad espiritual o pureza de espíritu se desprendían de los bienes terrenales o vivían de la mendicidad o el robo. Si se argumenta que la civilización es el origen del sistema esclavista, la respuesta es correcta, y no sólo para los esclavos: “el primer esclavo es el amo”. Los productos culturales enajenan la vida humana, el pecado de Adán fue la propiedad, la jurisdicción, la ley y el gobierno. La crítica de Max Webber sobre la racionalidad formal caracterizada por la calculabilidad, la eficiencia, la predictibilidad, el reemplazo de la tecnología humana por la tecnología no humana y el control de las incertidumbres con una serie de resultados irracionales: Theodore Kaczynski “Unabomber”. La crítica de Jürgen Habermars de la colonización del mundo de la vida (cultura, sociedad, personalidad), todos los sistemas son disciplinarios: Bakunin. Vivir en sociedad implica la autodisciplina o el rechazo del mundo con todas sus consecuencias. La farsa de la posmodernidad es que aspira a la “vida de perro” sin renunciar a la civilización. Los cínicos modernos son perros domésticos: “Pocos personajes, reales o ficticios, históricos o literarios, superan en proverbialidad la figura de Diógenes de Sínope o el Cínico. Ocioso y miserablemente vestido aún nos lo representamos, acomodado en su modesto tonel, desafiando con sus mordaces argumentos incluso al mismo Alejandro. Diógenes fue el más destacado representante del cinismo, ese peculiar estilo de vida “a lo perro” que tanta resonancia tuvo en la Antigüedad… Pronto se advierte en el cinismo su decantada afición por lo sentencioso. Diógenes, como buen pedagogo, “revisaba el modo de abreviar cualquier texto para hacerlo memorizable con facilidad” (DL VI, 31)… Un aspecto interesante para valorar la locuacidad persuasiva de Diógenes es el toque humorístico de sus palabras. Recuerda el rétor Demetrio que “en los temas las gracias se consiguen con el uso de un proverbio, pues por naturaleza un proverbio es un tema gracioso” (Demetrio, Del estilo, III, 156). “A veces, personas sensatas usan las bromas en momentos oportunos, como en las fiestas y los banquetes, así como para increpar a los hombres de vida fácil. (…) Tal es el carácter en su mayoría de los cínicos. Tales bromas hacen el papel de máximas y proverbios” (Ibíd., III, 170). La sátira y la parodia, con que Diógenes adereza su lenguaje, sugieren el crítico contenido de su enseñanza. Así, podemos considerar al cinismo como una filosofía desafiante y provocadora. Su estrategia dialéctica es como la de un perro adormecido, es decir, aquel que en apariencia complaciente, como un perro moviendo su cola, muerde inesperadamente. Demetrio señala también este rasgo tan propio de su estilo: “Se puede decir, en general, que toda forma de discurso cínico recuerda un perro dispuesto a morder, incluso mientras hace fiestas” (Ibíd., V, 261). El humor diogénico rehúye del intelectualismo elitista para proyectarse a un amplio auditorio “ya que el proverbio es popular y del dominio común” (Ibíd., IV, 232)” (Benítez Rodríguez, pp. 57, 58). El lobo era el animal totémico de los romanos, los celtas, los germanos, los godos y vikingos: LVPERCO, ÜLFHÉDHNAR, WULFASKINTH, BERSEKIR. En China LÁNG sinónimo de crueldad, voracidad, falsedad, hipocresía, brutalidad, codicia, ferocidad: hu láng “tigre y lobo”, láng xin “corazón de lobo”, láng xing “carácter de lobo”, láng xin gǒu fei “corazón del lobo y pulmones del perro”, láng zi ye xin “ambición voraz del lobezno”, pi zhe yáng pi de láng “lobo vestido con piel de oveja”. En Servia VUK, VUKA, VUCJA, VUCIJA, del latín vulgar BUCCA “boca”, sinónimo de malicia, maldad y agresividad: zli vuk “lobo malvado” (alguien muy malvado), ako si ti vuk, ni jesam ni ja ćuk “si tú eres lobo, yo tampoco soy un búho” (si tú eres malvado, yo tampoco voy a ser débil), čovek je čoveku vuk “hombre es lobo para hombre” (“el hombre es el mayor enemigo del hombre”; “los hombres siempre luchan los unos contra otros”). El lobo y la oveja: da ljudi nisu ovce, vlast ne bi bila vuk “si gente no fuera oveja, autoridades no serían lobo” (si la gente no se comportara de una manera estúpida y mansa, las autoridades no se lo podrían aprovechar), i vuk sit i ovce na broju “lobo harto de comer y todas ovejas contadas” (conseguir hacer dos tareas opuestas al mismo tiempo), medu ljduma budi čovek, medu psima vuk “sé hombre entre hombres, y sé lobo entre lobos” (con gente buena conviene portarse bien, y con gente mala, mal), ovca je vućije štene dojila i uzgojila “la oveja había amamantado y cuidado del cachorro del lobo” (se dice que cuando alguien tontamente cuida del otro/hace favores al otro que luego se muestra ingrato), ksti vuka, a vuk u goru “bautiza al lobo, y él se va al monte” (se dice de alguien cuya naturaleza malvada vence la buena educación que ha tenido), vuk na vuka ni n gori ne je neće “lobo no ataca lobo, ni siquiera en monte” (los malos no se enfrentan unos a otros). Lobo como sinónimo de peligro: držati vuka za uši “tener lobo por orejas” (exponerse a un gran peligro), kad ideši vuku na čast, povedi psa sa sobom “si te vas a casa de lobo para honrarle, llévate perro contigo” (“prepárate bien si tienes que mezclarte con gente malvada”), ko vuka gada, bistro valja da gleda “quien dispara a lobo, que apunte bien” (en una situación peligrosa, hace falta ser cauteloso), krzno vuka nikad nije jeftino “pellejo de lobo nunca es barato” (no es fácil cazar a un lobo), vikati da dolazi vuk “gritar que viene lobo” (dar falsa alarma), živom se vuku rep ne meri “no se mide cola de lobo que aún sigue vivo” (es muy peligroso tentar a alguien mientras todavía es fuerte y poderoso), dati vuku ovce da čuva “confiar a lobo cuidar de ovejas”, postaviti vuka za pastira “hacer de lobo pastor” (“cuando confiamos a alguien un asunto del que se va aprovechar de forma contraria a la que queríamos”), ko se ovcom predstavlja, vuci ga pojedu “quien quiere pasar por oveja, acaba comido por lobos” (quien quiere pasar por una persona mansa y tonta, va a acabar engañado), vuk dlaku menja ali ćud nikako “lobo cambia pelo, pero no su carácter” (alguien puede cambiar su apariencia, pero no su mal carácter o mala actitud). El lobo en las metáforas de origen bíblico: ovčije runo, a vučije srce “pelo de oveja, corazón de lobo”, vuk u jagnjećoj koži “lobo en piel de cordero” (una persona mala que finge ser buena y mansa para conseguir algo). El aislamiento y la soledad del lobo como sinónimo de agresividad o enfermedad, expulsados de la manada: sam kao vuk samotnjak “solo como lobo solitario”: “Así, es en el anarquismo donde se encuentran los primeros gérmenes de la figura terrorista del “lobo solitario”, que a finales del siglo XX y principios del XXI, también desarrollaría el fundamentalismo islámico…  No obstante, este es un término que fue utilizado por primera vez por el escritor alemán Hermann Löns, en su novela Der Wehrwolf (1910), muy popular durante el ascenso del nazismo. Denominándose también como Rudeltaktik o “manada de lobos” a la táctica empleada por los U-Boote de la Kriëgsmarine durante la Primera Guerra Mundial, consistente en torpedear en grupo a los buques mercantes enemigos… Por otro lado, cabe destacar que la figura del lobo siempre ha tenido una fuerte carga simbólica y esotérica en el nacionalsocialismo, tanto en el del III Reich como el de la postguerra: inspirándose los nazis para su simbología y sus tácticas en el trascendente papel que cumple este cánido en la mitología nórdica, como son los casos de Fenrir, Hati, Sköll, Geri y Freki. Otra figura destacable de la cultura nórdica que influiría en la simbología nacionalsocialista es la de los guerreros vikingos berserker, quienes en la Edad Antigua y la Edad Media se vestían con pieles de lobos y atacaban a sus enemigos en auténticos trances psicóticos, aullando, soltando espuma por la boca y mordiendo salvajemente sus escudos en el campo de batalla… Así, en la simbología nacionalsocialista, la figura del lobo siempre ha sido una constante que busca la analogía de los valores del militante con los de la jauría, comparando a quienes no comulguen con sus ideas con los valores del “rebaño”. Ejemplos clásicos de ello los podemos encontrar en el apodo que recibiría uno de los mayores cuarteles militares de Adolf Hitler durante la Segunda Guerra Mundial, la Guarida del Lobo (Die Wolfsschanze). En el símbolo rúnico Wolfsangel, conocido a través de sus dos variantes como “rayo” u “hombre lobo”, y utilizado principalmente por las SS y numerosas brigadas del III Reich” (Arias Gil, pp. 17, 27, 28).

Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM ©

Fotografía: Jassada Noom Chumporn.

Autor del texto: Armando Ossorio ©

※ XPOFERENS ※

 

"Conviene que el público presente en el teatro ignore el final de la comedia. El poeta lo consigue con la falsa suposición o engaño de los oyentes. Ciertamente quedan en suspenso cuando no descubren el término de la comedia, y son engañados cuando se entremezclan tales circunstancias. Que son obligados a esperar un final diverso del que tendrá la fábula. Sin duda entre los dolos más ingeniosos debe colocarse en primer lugar el que engaña con la misma verdad. Tiene lugar cuando alguien de tal manera está dispuesto que difícilmente aceptará lo que se le diga. Entonces el que quiera engañarlo, piensa así: "Clodio es un hombre incrédulo y desconfía de mí. Juzgará falso todo lo que le diga y, sin embargo, voy a engañarlo. ¿Cómo? Le contaré la verdad, y como no cree lo que yo digo, se engañará". Las comedias de Miguel Sánchez son alabadas por este género de engaño. También nos inducen a errar los equívocos, pues mientras los oyentes los entienden en un sentido y piensan haber comprendido bien, de repente la fábula se inclina en otro sentido y deleita a todos por su inesperada mutación."

 

La epístola XXI de Juan Caramuel sobre el Arte nuevo de hacer comedias, de Lope de Vega.

Héctor Hernández Nieto.

 

"Non nobis Domine, non nobis, sed nomini tuo da gloriam".

Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM ©

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