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| Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM © |
I don’t like the drugs
But the drugs like me.
あかがか゚さざただなはばぱま
En la Biblia, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis representan la Gloria (Caballo Blanco y el Arco), la Guerra (Caballo Rojo y la Espada), el Hambre (Caballo Negro y la Balanza) y la Muerte (Caballo Bayo). En Grecia el trinomio de la Guerra (Peloponeso), el Hambre (Atenas) y la Peste (Atenas), los castigos aplicados por el Padre Zeus. En la Edad Media el Hambre (la supresión de la Orden del Temple y las quiebras bancarias italianas 1300-1345), la Guerra de los Cien Años (1337-1453) y la Peste Negra (1347-1353). En el siglo XX, la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la Gripe H1N1 (1918-1920: “Bronquitis Purulenta” en Francia, “Fiebre de las Moscas de Arena” en Italia, “Gripe Española” en España, “Fiebre de Flandes” en Alemania) y la Gran Depresión de 1929. En el siglo XXI, la Crisis Económica Internacional y el Estrés Hipotecario 2008-2023: Lehman Brothers, Bear Stearns, Goldman Sachs, Merryll Lynch, AIG, Silicon Valley Bank, Signature Bank, Silvergate Bank, Credit Suisse), el COVID-19 y la Guerra de Ucrania. La Peste Negra hizo que la gente acusara a los judíos y los banqueros lombardos, el H1N1 a la empresa alemana BAYER, el COVID-19 a la empresa estadounidense PFIZER. La vacuna del COVID-19 de Pfizer (Comirnaty) fue el medicamento más vendido del mundo en 2022: €35.400 millones. Por encima del inmunológico Humira de AbbVie (€19.888 millones) y el oncológico Keytruda de Merck (€19.607 millones). Seguidos de otro producto de Pfizer, el antiviral COVID-19 Paxlovid (€17.731 millones). Peter C. Gotzsche en “Medicamentos que matan y crimen organizado: Cómo las grandes farmacéuticas han corrompido el sistema de salud” (INSTITUTE FOR SCIENTIFIC FREEDOM; 2013), la empresa suiza Hoffman-La Roche convenció a los gobiernos de una compra masiva de Tamiflu (oseltamivir) durante la Gripe Aviar A H5N1 (2006) y la Gripe Porcina A H1N1 (2009). La OMS hizo su trabajo magnificando la pandemia, que al final resultó ser bastante leve. Pero ocultó que contrató expertos que cobraban de las propias farmacéuticas para redactar las guías de los fármacos para la gripe. El Tamiflu reducía la duración de la gripe unas 21 horas como máximo, lo mismo que otros fármacos más baratos, como la aspirina y el paracetamol. Roche convenció a la Agencia Europea del Medicamento (EMA) para que aprobara el fármaco como prevención de complicaciones gripales. Al mismo tiempo, la FDA advertía a Roche que pusiera el siguiente aviso de exención de responsabilidades en la ficha técnica: “No se ha demostrado que el Tamiflu tenga un efecto positivo en las consecuencias potenciales (como la hospitalización, la mortalidad o el impacto económico) de los casos de gripe estacional, aviaria o pandémica”. El segundo trapo sucio son los fármacos oncológicos excesivamente caros que sólo prolongan la vida por meses o días, el enfermo sabe que es un paciente terminal, pero todo mundo trata de sacar provecho: una vacuna para tratar el cáncer metastásico de próstata, $USD93.000 por cada tres dosis para prolongar la vida por cuatro meses ($MX1,843,213.15); un fármaco para combatir los melanomas metastásicos, €100.000 para prolongar la vida por tres meses y medio ($MX1,981,950,00), un fármaco (erlotinib o Terceva de Roche) para tratamiento del cáncer de páncreas que prolonga la agonizante vida ¡diez días! ($MXN30,000,00). Es más redituable producir fármacos oncológicos para prolongar la vida por corto tiempo ¡que curar el cáncer! El tercer trapo sucio son los acuerdos judiciales con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos. Pfizer fue acusada de promoción ilegal de cuatro fármacos y sobornar médicos, aceptando un acuerdo por valor de $USD2.300 millones en 2009: Bextra (Valdecoxib, un fármaco para la artritis, retirado en 2005), Geodon (Ziprasidona, un antipsicótico), Zyvox (Linezolid, un antibiótico) y Lyrica (Pregabalina, un antiepiléptico). GlaxoSmithKline fue acusada de promoción ilegal de diversos fármacos para usos no aprobados y sobornar médicos, aceptando un acuerdo por valor de $USD3.000 millones en 2011: Wellbutrin (bupropión, un antidepresivo), Paxil (Paroxetina, un antidepresivo), Advair (Fluticasona y Salmeterol, para el asma), Avandia (Rosiglitazona, un fármaco para la diabetes, retirado en Europa en 2010 por incrementar muertes por problemas cardiovasculares) y Lamictal (Lamotrigina, un antiepiléptico). AstraZeneca Novartis fue acusada de promoción ilegal del antipsicótico Seroquel (Quetiapina) y sobornar médicos para que fuera recetado en niños, ancianos, veteranos de guerra y prisioneros para usos no aprobados por la FDA: agresividad, alzhéimer, control de la ira, ansiedad, trastorno de déficit de atención con hiperactividad (TDAH), demencia, depresión, cambios de humor, trastorno de estrés postraumático (TEPT), insomnio. La empresa tuvo que pagar $USD45 millones, pero la venta fraudulenta del Seroquel generó más de $USD4.900 millones en 2009. Pfizer pagó $USD430 millones por venta fraudulenta del antiepiléptico Neurontin (gabapentina) para usos no aprobados, en 2003 el medicamento obtuvo de ganancias $USD2.700 millones, siendo el 90% de las ventas para usos no aprobados. Las empresas farmacéuticas calculan que pueden obtener beneficios enormes realizando acuerdos judiciales por cantidades ridículas. El cuarto trapo sucio es la cooptación de especialistas médicos ($USD4.000 anuales) y líderes de opinión ($USD50,000 anuales) para relaciones comerciales, los “camellos del marketing”: comité asesor, conferencias ($USD90,000), honorarios por asesoría ($USD60,000). El médico tiene el poder de recetar el tratamiento más caro o para usos no aprobados que pueden comprometer la salud: “La historia del desequilibrio químico que se cuenta en referencia a los psicofármacos, e incluso para las benzodiazepinas (un tipo de somnífero) es una grandísima mentira. Nunca se ha documentado que alguna de las grandes enfermedades psiquiátricas sea causada por un defecto bioquímico, y no existe ninguna prueba biológica que pueda determinar si alguien padece un trastorno mental en particular. A modo de ejemplo, la idea de que los enfermos de depresión tienen escasez de serotonina ya ha sido rebatida de manera convincente. De hecho, algunos de los fármacos que disminuyen los valores de serotonina también son efectivos para la depresión, como es el caso de la tianeptina, y la Agencia Irlandesa del Medicamento prohibió a GlaxoSmithKline afirmar que la paroxetina corrige dicho desequilibrio químico. Existen muchos otros datos que refutan el falso desequilibrio químico, como por ejemplo que el fármaco tarda semanas en hacer efecto. Podemos experimentar síntomas horribles al tratar de dejar el tratamiento, síntomas que pueden ser similares a la enfermedad, y otros que nunca habíamos sufrido antes… Lo que pasa es que se han convertido en dependientes del fármaco, igual que un drogadicto tiene dependencia de la heroína y la cocaína. Y debido a que los fármacos para el TDHA y los ISRS tienen efectos anfetamínicos, deberíamos considerarlos como drogas con receta y tomarlos lo menos posible… Resulta muy perjudicial perturbar las funciones cognitivas normales con drogas, sean éstas legales o ilegales. Los psicofármacos pueden llevar a la violencia, incluso al asesinato. Un análisis de los episodios adversos de los fármacos entre 2004 y 2008 presentados a la FDA identificó 1.937 casos de violencia, de los cuales 387 fueron homicidios. Los casos de violencia han sido muy habituales especialmente en psicofármacos como los antidepresivos, los hipnóticos o sedantes, los fármacos para el TDH y los fármacos de la deshabituación tabáquica que también afectan las funciones cerebrales. Se sospecha que los antidepresivos tienen un efecto causal en los tiroteos, y cuando se descubrieron restos de estos fármacos en la sangre de uno de los chicos que perpetraron el tiroteo de Columbine, la American Psychiatric Association refutó inmediatamente la idea de que existiera una relación causal entre ambos hechos, y añadió que las enfermedades mentales mal diagnosticadas o no tratadas tienen un impacto muy perjudicial tanto para quienes la padecen como para sus allegados” (Gotzsche, pp. 297, 298, 299, 300). El quinto trapo sucio es la cooptación política. En Estados Unidos las empresas farmacéuticas contribuyen con generosos donativos a las campañas electorales y existen más miembros de grupos de presión farmacéuticos que congresistas. Las presiones de los lobbys, las donaciones y los sobornos hacen que los políticos pidan la reducción de los plazos de entrega, provocando que la evaluación de la seguridad de los fármacos sea superficial y la reducción de la plantilla de científicos supervisores. La idea es que los fármacos se aprueben rápidamente para acelerar las exportaciones y estimular la economía estadounidense, destruyendo la regulación farmacéutica y obstaculizando el retiro de los fármacos por los daños provocados. Joseph E. Stiglitz en “El precio de la desigualdad. El 1% de la población tiene lo que el 99% necesita” (TAURUS, 2011), explica que los buscadores de rentas se basan en la industria del lobby. En una economía rentista los mercados luchan por redistribuir el gasto público en función de sus intereses y grupos de presión. El activismo fraudulento lo podemos encontrar en la industria sanitaria, la industria farmacéutica, la industria de la energía y los recursos naturales, etc. Los grupos de presión no son “defensores de derechos humanos”, son extractores de rentas. La agenda del aborto (Planned Parenthood, Marie Stopes) y el Cytotec (Misoprostol de Pfizer), la mutilación genital infantil y la hormonización infantil con bloqueadores puberales y/o productos oncológicos: Eligard (Acetato de Leuprorelide de Sanofi), Lupron Depot (Acetato de Leuprolide de AbbVie), Lupron Depot-Ped (Acetato de Leuprolide de AbbVie), Supprelin LA (Histrelin de Endo), Synarel (Nafarelin de Pfizer), Trelstar (Triptorelin de Verity), Triptodur (Triptorelin de Azurity), Zoladex (Goserelina de AstraZeneca). Hasta los pedófilos tienen que pasar por caja: Provera y Prodasone (Acetato de Medroxiprogesterona de Pfizer), Androcur (Acetato de Ciproterona de Bayer), Eligard (Acetato de Leuprorelide de Sanofi), Lupron Depot (Acetato de Leuprolide de AbbVie), Lupron Depot-Ped (Acetato de Leuprolide de AbbVie). Los precios de los fármacos son superiores a sus costes de producción porque las compañías farmacéuticas gastan más en mercadotecnia y lobby que en investigación. El Informe de la Junta Internacional de Fiscalización de Estupefacientes (JIFE) correspondiente a 2019, señala que el 90% de la fabricación mundial de benzodiazepinas se concentra en Italia (45%), India (23%), China (10%), Brasil (8%) y Alemania (4%). En 2018, las benzodiazepinas más comerciadas fueron el Diazepam, el Midazolam, el Alprazolam, el Clonazepam y el Lorazepam. España es el país con el mayor consumo de benzodiazepinas: el Valium (Diazepam de Roche), el Trankimazin (Alprazolam de Pfizer), el Orfidal (Lorazepam de Pfizer), el Rivotril (Clonazepam de Roche), Lexatin (Bromazepam de Roche), Lormetazepam y Estazolam. En 2018, de las 1.187 muertes relacionadas con las drogas en Escocia, un 72% eran hombres, un 37% entre los grupos de edad de 35 a 44 años, y un 29% de 45 a 54 años. En el 86% de las muertes intervinieron uno o más opioides (heroína, morfina y metadona). Las benzodiazepinas intervinieron en el 67% de los fallecimientos, la prueba de que generan adicción y/o dependencia farmacológica, no se deben consumir por largos períodos. A los 22 años era un atleta y estudiante, nunca probé alcohol ni drogas más allá del azúcar y la cafeína. No me imaginaba presentar mi examen de tesis con Valium (Diazepam de Roche). A los 24 años consumí Fluoxac (Fluoxetina de Elly Lilly) y Lexapro (Escitalopram de Lundbeck) por trastorno de ansiedad generalizada (TAG) y trastorno depresivo mayor (TDM). La empresa suiza Roche promocionó el Valium (Diazepam) en los años setenta para que fuera el medicamento más vendido del mundo. La empresa estadounidense Elly Lilly comercializó el Prozac (Fluoxetina) en 1988. En la década de 1980 el diagnóstico de la depresión era más restrictivo y la fluoxetina era comercializada como un ¡elevador del ánimo! La empresa danesa Lundbeck el Cipramil o Celexa (Citalopram) en 1989, el Cipralex o Lexapro (Escitalopram) en 2002. Empecé a tener problemas para dormir y respirar, bajé de 86 a 63 kilos en seis meses, tuve taquicardias de dos minutos y “el ruido del tren” en la cabeza. Lo peor fue acudir durante seis meses a diversos especialistas para que todos me dijeran que estaba bien. En 2006 me sentí como Christian Bale en The Machinist (2004) y Batman Begins (2005), recuperé los 23 kilos en tres meses. La dieta, el descanso y el ejercicio fueron fundamentales. Los psicofármacos me ayudaron a dormir, pero reconozco que si hubiera sido menos estricto, me hubiera dedicado a la fiesta, las drogas recreativas y los placeres sexuales, no los hubiera necesitado. Pero también me hubiera convertido en esclavo de mis deseos, hubiera perdido mi libertad. El costo de la libertad es elegir la decisión correcta. Cuando experimento ansiedad, lo único que hago es realizar una actividad peligrosa y el miedo cesa, engaño a mi cerebro, me apropio del miedo: “El primer ISRS fue la fluoxetina (Prozac), que empezó a comercializarse en 1988. Se trata de un fármaco nefasto, y los directivos de Lilly estaban dispuestos a olvidarse de él. Ahora bien, había un inconveniente. La farmacéutica tenía graves problemas económicos, por lo que si el Prozac fracasaba, Lilly se iba al garete… Más adelante, cuando Eli Lilly presentó sus datos parciales a los psiquiatras suecos, éstos se rieron porque no creían que fueran a solicitar la aprobación del Prozac y pensaron que todo era una broma de mal gusto; la FDA, por su parte, apuntó que los ensayos presentaban grandes errores. No obstante, y a fin de garantizar la supervivencia de la empresa, Lilly estaba dispuesta a hacer del Prozac todo un éxito, por lo que era vital que fuera aprobado en Suecia, tras lo cual resultaría más fácil obtener la aprobación de la FDA… En 1997, el Prozac era el quinto fármaco más recetado en Estados Unidos. A su vez también se convirtió en el fármaco más criticado, y se registraron centenares de suicidios relacionados con él. En relación con las demandas presentadas, David Healy encontró borradores preliminares de las instrucciones de uso del Prozac en que se decía que podía provocar psicosis en los pacientes más susceptibles a los antidepresivos. Al parecer, en 1978 Lilly era ya conocedora del hecho de que el Prozac podía provocar en cierta gente un estado de agitación extraño capaz de generar una imperiosa necesidad de suicidarse o matar… Lundbeck incumplió en 2003, cinco puntos del código de comportamiento del sector debido a sus campañas publicitarias, y el más grave de ellos fue afirmar que “el Cipralex es significativamente más eficaz que el Cipramil para el tratamiento de la depresión”. En la publicidad para el escitalopram, Lundbeck también atribuía supuestos efectos adversos al citalopram que no aparecían en los prospectos de ese fármaco… En 2011 solicitamos a Lundbeck los ensayos no publicados acerca de sus antidepresivos, ya que los necesitábamos para realizar una investigación sobre el suicidio. Su respuesta fue que, por una cuestión de principios, Lundbeck no facilitaba documentación que había sido presentada para obtener la autorización comercial. En una entrevista realizada ese mismo año, el nuevo director ejecutivo de la farmacéutica, Ulf Wiinberg, negó rotundamente que el aumento de los suicidios entre niños y adolescentes que tomaban “las píldoras de la felicidad” supusieran un aumento del riesgo de suicidio, y afirmó además que el tratamiento de la depresión en menores en realidad disminuye el riesgo de suicidios” (Gotzsche, pp. 303, 308, 334).
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Pharmakoí &
Pedonomics.
あかがか゚さざただなはばぱま
La palabra farmacia compuesta por el ariya armaka “ruina” y la kemita f “víbora con cuernos” (griego ph): las plantas de uso medicinal y mágico phármakon “droga, remedio, veneno”; el envenenador, mago, brujo, hechicero phármakeus “farmacéutico”; los chivos expiatorios pharmakoí o pharmakós “parásitos” que formaban parte de los rituales de purificación comunitaria. La ciudad se consideraba invadida por parásitos, las existencias parasitarias kátharma “desecho, paria”, perikátharma “expiación”, perípsema “basura, sobra, materia inservible”. Elegidos por su fealdad, pobreza o enfermedad. Especialmente aquellos que estaban al margen de la economía moral de la ciudad, los impuros que son blanco de la violencia. Los pharmakoí se convertían en phármakon cuando cumplían la función de expiar las transgresiones. Los sacrificios tenían la función de transferir las tensiones internas y los rencores que la gente sentía por el grupo dominante hacia las víctimas. Pero también aquellos que formando parte de la ciudad se mantenían alejados de los ciudadanos comunes por sus existencias parasitarias y cuyos sacrificios son más estimados: reyes, aristócratas, princesas y filósofos. La saga The Purge (La Purga, 2013-2021) presenta las 24 horas de la eliminación de los Nuevos Padres Fundadores para purgar la ciudad de los habitantes de las zonas precarias. La secta médica de Cos ponía énfasis en la observación del cuerpo vivo, el curso de la enfermedad y los tratamientos menos invasivos: la dieta, el descanso y el ejercicio. La secta médica de Cnido en el diagnóstico de la enfermedad y en los tratamientos agresivos: remedios, drogas y procedimientos médicos menores. Platón estaba de acuerdo con la secta de Cos, desconfiaba de las drogas con fines terapéuticos, no existe remedio inofensivo. Esther Samper en “El lado oculto de la farmacia. Las medias verdades y mentiras que se esconden entre sus estanterías” (PLANETA, 2022), expone los mitos. No existe un medicamento que sea efectivo para el cien por cien de la población, depende de multitud de rasgos biológicos que influyen sobre los efectos de los fármacos. Es imposible saber con certeza si va funcionar un tratamiento o no, si no funciona te lo cambian. A los médicos no se les puede exigir la curación de los pacientes, sino poner en práctica todos sus conocimientos. Te pueden recetar medicamentos que han demostrado eficacia en los ensayos clínicos, pero no asegurar la fiabilidad de los ensayos, la ética de la Food and Drug Aministration (FDA), la European Medicines Agency (EMA), ni la seguridad farmacéutica. La lista de fármacos aprobados por la FDA y retirados por su toxicidad: “excelentes niveles de tolerancia gastrointestinal” (benoxaprofeno), “tolerancia superior” (indoprofeno), “inocuidad gastrointestinal demostrada” (rofecoxib), “ataca al dolor y no al paciente” (ketorolaco), “con los menores efectos secundarios posibles” (tolmetina). En 2006, la FDA introdujo una nueva normativa de etiquetaje. Pasados los primeros cinco años para presentar comentarios, la agencia añadió una nueva sección que impedía a los enfermos presentar cualquier tipo de demanda de responsabilidad legal contra las farmacéuticas en caso de sufrir daños por sus fármacos. La inmunidad aplicaría incluso en los casos en que la farmacéutica no advirtiera adecuadamente a los médicos o a los pacientes acerca de los riesgos conocidos del fármaco, ¡a menos que pudieran demostrar que la farmacéutica cometiera un fraude intencionado! ¡Tener un tratamiento farmacológico es el equivalente de estar en las manos de Dios! ¡Un acto de fe con altos niveles de incertidumbre! La remisión natural o espontánea de las enfermedades, el cuerpo humano tiene la capacidad para vencer enfermedades, especialmente cuando existen cambios de hábito: dieta, descanso y ejercicio. La medicina no cura, aumenta las probabilidades de éxito hasta que el cuerpo pierde la capacidad de regeneración. En la mitología griega, la moîra determina la frontera entre el bien y el mal, establece los espacios que no deben ser traspasados. La salud implica respetar los límites del mundo. Las cuatro frases de los muros del oráculo de Delfos: “lo más exacto es lo más bello”, “respeta el límite, “odia la insolencia”, “de nada demasiado”. Si la gente respetara los límites, no habría transgresiones, delitos, enfermedades, purificaciones, etc. Cada vez que las feministas protestan por el asesinato de las mujeres, se les mira con incredulidad en una economía capitalista. Si viviéramos en una sociedad que no ha roto sus vínculos y obligaciones con la comunidad, otra sería la respuesta: “la hija de todos, la hermana de todos, la madre de todos”. Cada uno de los ciudadanos sentiría una obligación moral para castigar el delito. Jean-Pierre Vernant en “Los orígenes del pensamiento griego” (PAIDÓS, 2011), explica la legislación de los crímenes de sangre. El asesinato deja de ser un asunto privado del gene familiar y la comunidad entera considera al asesino un objeto de impureza. El ciclo sin fin de la venganza de sangre de la aristocracia guerrera, obligatoria para los parientes del difunto, es desplazada por la impureza sacrílega de la sangre en la democracia productora. El audente “matador del pariente” fue desplazado por el asesino ajeno a la familia de la víctima, pero considerado en su relación con la familia. Los parientes de la víctima que experimentan hacia el asesino odio y repulsión religiosa. Y finalmente al asesinato de un individuo cualquiera, sin ninguna relación con la familia en ciudades trastornadas por las disensiones causadas por crímenes antiguos. El asesinato de cualquier ciudadano provoca en el cuerpo social el mismo horror religioso. El criminal era considerado un poseso, enloquecido por un mal daimon, producto de una impureza ancestral. El derecho criminal griego, antes de sancionar las penas represivas, aplicaba una magia purificadora para restablecer el orden y la salud a través de la música y el canto. En la leyenda minoica del Mar Egeo, el rey Minos de Creta ordena la construcción del LABERINTO, donde el MINOTAURO se alimentaba de muchachos y doncellas de los pueblos derrotados que eran ofrecidos en sacrificio. Finalmente muere a manos del héroe ateniense Teseo. El tercer libro de la Biblioteca del Pseudo Apolodoro (III, 15, 7-8) relata la guerra de Minos de Creta contra los atenienses. Androgeo, hijo de Minos, había llegado a Atenas para participar en las competiciones atléticas organizadas durante las Panateneas. La victoria del joven no fue del agrado y es asesinado. La noticia llega a Minos, que busca vengar la muerte de Androgeo con una expedición militar. Como la guerra se prolongaba, Minos roga a Zeus que castigue a los atenienses. El Hambre y la Peste se adueñan de la ciudad y los atenienses, por indicación del oráculo de Delfos, sacrifican a las hijas de Jacinto, Anteide, Egleide, Litea y Ortea, sobre la tumba del Cíclope Geresto. Al no servir de nada el sacrificio, consultan de nuevo el oráculo, y el dios responde que dieran a Minos la satisfacción que escogiera. Minos ordena enviar siete muchachos y muchachas para servir de alimento del MINOTAURO. En un período de guerra, hambre y peste, una situación extrema de impureza, la solución de la crisis se buscaba a través de una consulta al oráculo y el remedio recomendado era radical y consistía en el sacrificio de varias muchachas. Las víctimas elegidas eran figuras marginales de la sociedad ateniense, generalmente hijas de extranjeros. La inmolación de las jóvenes se celebraba en las tumbas de los seres que actuaban en ámbitos limítrofes, como los Cíclopes. De cierta forma, el productor australiano Peter Gerard Scully de Daisy´s Destruction (2012) era un sacerdote griego que purgaba las impurezas de sus clientes de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Brasil con el sacrificio de niñas filipinas: latín sacer “sagrado” y facere “hacer” de SACRIFIVM “convertir algo en sagrado”: “Girard (1974) ofrece una descripción por demás útil para nuestra comprensión de la enfermedad de la ciudad a partir de sus parásitos o existencias parasitarias. Él explica que la plaga es “universalmente presentada como un proceso de indiferenciación, una destrucción de especificidades” (p. 833). Esta deducción trabaja a partir de reversos opuestos, es decir, la plaga vuelve a un hombre virtuoso en un hombre licencioso, al hombre honesto en ladrón, empobrece a los ricos y enriquece a los pobres (ibíd.) … La plaga, entonces, se mueve y avanza y, en su paso, interrumpe la evolución natural de las actividades sociales y culturales de una determinada ciudad. Hay, entonces, una “afinidad recíproca” que alimenta por un lado el desorden social y el avance de la plaga. La práctica ritual del “chivo expiatorio” o pharmakós llegó a institucionalizarse en la antigua Grecia (Janowski y Wilhem, 1993), precisamente para purificarse a nivel comunitario, a nivel de ciudad. Frente a la pregunta de cómo es posible que un solo individuo se vuelva el responsable de las calamidades que hayan caído sobre la comunidad, Girard aclara que, dentro de los confines del mito, sin embargo, no sólo se cuestiona la significancia de la extraña medicina, sino que su eficacia es de hecho verificada. Asumimos que la prescripción funciona, que el descubrimiento del “culpable” cura la plaga. (ídem, p. 842). Este proceso a escala individual sería el equivalente a una purga catártica o a cualquier tipo de desintoxicación. En el caso del pharmakós, es claro que se trata de una víctima subrogada, pues no se puede determinar que una persona en particular sea responsable de, por ej., una temporada de sequía o de una peste. Derrida nos dice que no se puede considerar al pharmakeus como sinónimo u homónimo del pharmakós “en una de sus caras”, en tanto podemos identificar a la figura del mago o brujo como aquel que manipula las sustancias peligrosas para la comunidad. Pero en otra de sus caras, pareciera que el pharmakós puede considerarse phármakon en tanto representa la enfermedad y el exterior. El pharmakós es principalmente movimiento hacia afuera. El phármakon comprende el sentido de expulsión de la enfermedad, pero para que esto sea efectivo, es necesario que ingrese, que haga el movimiento opuesto. El phármakon se vuelve pharmakós cuando se debe expulsar algo y no antes de esto” (Castro, pp. 40, 41). Emulando la trilogía de la “Era de la Información” (SIGLO VEINTIUNO EDITORES) de Manuel Castells: La Sociedad Red Vol. I (1999); El Poder de la Identidad Vol. II (1999), Fin del Milenio Vol. III (1999). Y la obra “MAONOMICS: La amarga medicina china contra los escándalos de nuestra economía” (PAIDÓS, 2011), de Loretta Napoleoni. En PEDONOMICS Vol. I (2023) abordé la relación entre la pedofilia y la nueva economía informacional, el derecho inglés y el derecho estadounidense, la libertad de expresión, el derecho a la privacidad, el material de naturaleza obscena, las nuevas tecnologías de la información y la comunicación y la distribución de CP, los programas de vigilancia global del gobierno de los Estados Unidos (PRISM, UPSTREAM, TURMOIL, TURBINE, TURBULENCE, XKEYSCORE), los nichos pedófilos en la DarkWeb (TB3, Pedobook, Pedoboard, Freedom Hosting, Hidden Wiki, Jailbait, Hard Candy, Lolita City, The Love Zone, Kindergarten Porn, The Family Album, Playpen, Welcome To Video), las operaciones del FBI (Torpedo, Drive By, Pacifier, Bitcoin), John Doe o el problema de la identidad digital, David Tippens o el síndrome de estrés postraumático, el pedófilo virtual (el SIMP, el INCEL y el VIRGIN: pseudopornografía infantil, pornografía infantil técnica, pornografía infantil artificial y pornografía infantil literaria): https://armandoossorio.blogspot.com/2023/01/pedonomics-vol-1.html En PEDONOMICS Vol. II (2023) abordé las escalas de abuso sexual infantil (COPINE, SAP, CIESI), el abuso sexual en bebés, la epistemología pedófila (escepticismo, subjetivismo, relativismo, pragmatismo), la escuela francesa del deseo (René Schérer, Gilles Deleuze y Félix Guattari), el NEET Asperger Eric Eoin Marques (Freedom Hosting), el NEET Esquizoide Matthew David Graham (Hurt2TheCore), el foro 4Chan de marginados NEET (Anonymus, Q-Anon), la crisis económica internacional de 2008, el estrés hipotecario de 2010, el estafador inmobiliario Peter Gerard Scully (No Limits Fun), problemas en el paraíso irlandés (33 Mountjoy Square), problemas en el paraíso australiano (los suburbios multiculturales de Narre Warren y South Morang), problemas en el paraíso filipino (Daisy´s Destruction), explosión de sitios CP: https://armandoossorio.blogspot.com/2023/02/pedonomics-vol-2.html En PEDONOMICS Vol. III (2023) abordé la neurosis pedófila, el rechazo del mundo adulto, el complejo de Edipo, el fotógrafo Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll), el activista David Thorstad (NAMBLA), el nudista Brian Way (Azov Films), el cuidador de niños Shannon Grant MacCoole (The Love Zone), el voluntario bautista Richard William Huckle (Huckool), el autoteísmo y antinomianismo pedófilo (la heterodoxia del Espíritu Libre), el Gordo, el Flaco y el Calvo (tipologías): https://armandoossorio.blogspot.com/2023/02/pedonomics-vol-3.html La trilogía la llamé PEDONOMICS porque no se entiende la pedofilia sin la economía. Podemos hablar sin problemas de economías pedófilas. La pedofilia es una categoría psiquiátrica del siglo XIX, pero la economía tal como la conocemos es un producto del mundo antiguo. En Babilonia (1800 a.C.) ya existían los servicios bancarios y financieros, la privatización, la subcontratación, las inversiones, los préstamos, las hipotecas, las cuotas y las fianzas, las compañías comerciales, las sociedades de negocios. Gran parte de la prostitución histórica debe entenderse en el ámbito de la esclavitud de deuda. El tránsito de la economía centralizada sumeria y su preocupación por las viudas, los huérfanos, los ancianos y los pobres a la economía mercantilista babilonia destruyó la noción de comunidad. A partir de ahora sólo existían hombres y mujeres individuales y familias, unos ricos, otros pobres, unos débiles y otros poderosos. Babilonia puede parecer un vestigio arqueológico de los tiempos bíblicos, pero en la ciudad de la actual Iraq se forjaron los principios de la “economía moderna”. Tampoco debe sorprender que la Biblia registre el malestar emocional de un sistema económico altamente competitivo y poco piadoso. En un mundo competitivo donde la mayoría pelea con uñas y dientes para mejorar su prestigio, los locos fueron los primeros en rechazar el orden social, abandonar la propia identidad social y despreciar y destruir de forma voluntaria su propio estatus. El segundo grupo de los endemoniados que expresaban las tensiones sociales a través de las posesiones. El tercer grupo de los monjes que abandonaban la sociedad por la crisis de las relaciones humanas para experimentar la soledad, la privación sensorial, la auto negación y la auto tortura voluntaria. El cuarto grupo de los afeminados y las marimachas que abandonaron los roles de proveedores y el yugo de la crianza que la sociedad definía para los hombres y las mujeres. El quinto grupo de los cristianos que ofrecían una familia a los desvalidos e invertían los valores del sistema económico romano: igualdad en lugar de jerarquía, caridad en lugar de codicia, continencia en lugar de sexo y sencillez en lugar de sensualidad. El sexto grupo de las sectas heterodoxas medievales que reclutaban entre los afectados por la guerra, la peste y la penuria económica: el rechazo de la iglesia, la familia, la propiedad y la reproducción y la abstención voluntaria de la leche, la carne, los huevos, el vino y el sexo. Los grupos con menores recursos y mayores estresantes abandonan su identidad social –o sexual- y sus roles y obligaciones.
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Edad Ficción & Edad
del Yo.
あかがか゚さざただなはばぱま
¿Qué lleva a los locos, los endemoniados, los monjes, los amanerados, las marimachas, los cristianos y los herejes, incluso a los filósofos y las sociedades secretas o discretas, a romper con la sociedad? En términos platónicos se puede usar la palabra delirio, posesión o furor divino, cada ser busca su catarsis y redención, su propia medicina. A contrapeso del lenguaje, la enfermedad mental sería la medicina del loco, la privación sensorial la medicina del monje, la inversión sexual la medicina de los amanerados y las marimachas, una familia de desarraigados la medicina de los cristianos, el abandonamiento a la gracia divina la medicina de los herejes, un nuevo sistema de pensamiento la medicina de los filósofos, la iniciación esotérica la medicina de las sociedades secretas o discretas que proponen o practican un modelo diferente de sociedad: “Cuando los pueblos han sido víctimas de epidemias y de otros terribles azotes en castigo de un antiguo crimen, el delirio, apoderándose de algunos mortales y llenándoles de espíritu profético, los obligaban a buscar un remedio a estos males, y un refugio contra la cólera divina con súplicas y ceremonias expiatorias. Al delirio se han debido las purificaciones y los ritos misteriosos que preservaron de los males presentes y futuros al hombre verdaderamente inspirado y animado de espíritu profético, descubriéndole los medios de salvarse” (Diálogos, p. 264). El filósofo se auto excluye de la vida pública. Un hombre divino a quien todo su género de vida aísla y sitúa al margen de la comunidad, y a quien el pueblo en períodos de impureza le pide la solución para sus males. El filósofo, cuando no afirma ser el único calificado para dirigir el Estado y reformar toda la vida social y ordenar la ciudad, se retira del mundo para replegarse en una sabiduría privada con un grupo de discípulos e instaurar en la ciudad otra ciudad al margen de la primera. Si el Estado no permite un tipo de sociedad, el filósofo buscará un espacio de iniciados para practicarla. El caso de Pitágoras, la secta pitagórica atacada y destruida en 460 a.C. El caso de Sócrates, condenado a beber la cicuta. O el caso de Cristo, el cordero que limpia los pecados del mundo. Todas estas curas tienen un elemento en común, implica la negación o rechazo del rol social o deber ser para buscar la salvación. El sociólogo Mita Munesuke elaboró un esquema para clasificar la historia de las subculturas surgidas en Japón tras la Segunda Guerra Mundial: la edad de los ideales, que abarca desde 1945 hasta 1960; la edad de los sueños, que comienza en 1960 y termina en 1975; y la edad de la ficción, que se desarrolla desde 1975 hasta la actualidad. Miyadai Shinji en Sabukaruchā shinwa kaitai (1993) modificó el esquema para actualizarlo. La edad de los ideales se convirtió en la edad del orden, la edad de los sueños en la edad del futuro, y la edad de la ficción en la edad del yo. En 2011 subdividió la edad del yo en dos períodos: el período del Armagedón hasta 1996, y el período post-Armagedón a partir de 1996. En la “edad de los ideales” o “edad del orden”, los roles estaban definidos: las niñas idealizaban la infancia, los chicos idealizaban la nación y las chicas buscaban obtener una familia y ser esposas y madres. Las obras reflejan el ideal “del aquí y el ahora”, una lucha entre los héroes y los enemigos que buscan destruir el orden social establecido. En la edad de los “sueños” o “edad del futuro”, los graves problemas del industrialismo, la drogadicción y la despoblación rural “del aquí y el ahora” son reemplazados por el ideal de un futuro basado en la ciencia para resolverlos. Las obras de la “edad del futuro” hablan de los beneficios del futuro por encima de la irracionalidad del presente. En la década de 1970 surge la “edad de la ficción” o la “edad del yo” (cultura posmoderna). La modernización de la agricultura redujo la participación de los pequeños agricultores y produjo una emigración masiva del campo a las ciudades, formando parte de la fuerza de trabajo industrial y empresarial. La familia extendida de los años 50 dio paso a una familia nuclear de cuatro o cinco integrantes. El desbalance de la población rural, la contaminación ambiental, la corrupción gubernamental y la brecha económica entre la élite adinerada y el resto de la población. Los hombres trabajadores se enajenaron por completo de la vida familiar. En la década de los 70 la desaceleración económica empujó la búsqueda de la estabilidad social ante la falta de sueños y futuro, los prototipos de la “edad de los ideales” o la “edad del orden” se volvieron a afianzar y las zonas urbanas internacionales sólo incluían lo elegante y lo bonito, pero no correspondían con la realidad material. Hay una separación entre el discurso político y las realidades sociales y económicas. Los hombres y las mujeres de la “edad de la ficción” o la “edad del yo” enfrentaron el conflicto entre la realidad y la ficción, la buena educación y el respeto a las jerarquías no garantizaba estabilidad ni éxito. El gobierno implementó leyes para que las mujeres se integraran en la fuerza laboral, y cada vez más buscaban educación universitaria y empleo, encontrando bajos salarios sin prestaciones. Se hizo imposible mantener una actividad profesional fuera de casa y al mismo tiempo llevar una familia, o renunciaban al trabajo o renunciaban a la familia, experimentando síntomas de angustia y depresión. Los divorcios hicieron que los niños pasaran largas horas solos en casa y que las mujeres para compensar su ausencia, fueran más indulgentes y sobreprotectoras. Suzanne Vogel (2013) explica que la indulgencia ha facilitado conductas como el alcoholismo, el ausentismo escolar, el retraimiento absoluto y las agresiones físicas. El otaku es un producto de la “edad de la ficción” o la “edad del yo”, evalúa la realidad exclusivamente a través de la ficción y es juzgado por no diferenciar la realidad de la ficción. Y no es exclusivo de Japón, el caso del mayor proveedor de pornografía infantil del planeta, el Asperger Eric Eoin Marques (Freedom Hosting), y el caso del pedófilo más famoso del mundo, el Esquizoide Matthew David Graham (Hurt2TheCore). Marques jugaba Playstation, hospedaba sitios Lolicon y controlaba Lolita City. Graham jugaba World of Warcraft y tenía Lolicon en PedoEmpire. En la economía agraria, a los 14 años hombres y mujeres estaban integrados a la sociedad adulta. ¡Rameses II a los 15 años estaba casado y tenía 4 hijos! En la economía industrial, a los 20 años hombres y mujeres estaban integrados a la sociedad adulta. En la economía informacional, la entrada al mundo adulto se posterga más allá de los 20 o 30 años si se realiza con éxito. Es posible ser adulto y no pertenecer al mundo de la producción y la reproducción. El otaku es el equivalente del PHARMAKOÍ “parásitos”, NEET “Not in education, employment or training”, HIKIKOMORI “reclusión” y AUTISM “autistas”, tiene una existencia parasitaria y vive al margen de la sociedad. No cumple con las expectativas escolares, laborales y familiares y vive con un sentimiento de decepción y fracaso. Carece de BUN “estatus” y pasa la mayor parte de su tiempo en casa, definido como una masculinidad femenina. En la sociedad japonesa la vergüenza y el desprestigio se extiende hasta la familia, que no puede justificar la existencia de su hijo ni esperar la retribución de sus cuidados El otaku se refugia en la ciencia ficción, el manga, el anime, en las maids y las idols. El término fue acuñado por Akio Nakamori en el ensayo Otaku Research (1983) para referirse a los consumidores de anime y manga, actualmente al consumo de videojuegos, peluches, cartas, posters, música, series, cosplay. La SHŌJO “mujeres entre la pubertad y el matrimonio” adopta la ternura kawaii como protesta, si la sociedad no las deja actuar como adultas a pesar de su evidente edad cronológica, actúan como niñas. El otaku y la shōjo son consumistas, ninguno es rentable ni productivo. Ninguno es asexual, ambos son obligados a postergar su sexualidad hasta que descubren que no la van a ejercer en condiciones idóneas. Japón en el primer baby boom (1947-49) alcanzó los 2.5 millones de nacimientos. En el segundo baby boom (1971-74) los 2 millones de nacimientos. En 1982 registró 1,5 millones de nacimientos. ¡En 2022 sólo 799,720! ¡Japón fue catalogado como uno de los países más caros del mundo para criar un niño en 2022! En 40 años se ha reducido la natalidad casi a la mitad. Si Japón es el paraíso kawaii ¡es porque gran parte de los consumidores son adultos! ¡Existe un problema de integración al mundo productivo y reproductivo!, los consumidores expresan a través de los personajes o los objetos los sentimientos de protección que no van a experimentar en una sociedad con tasas de natalidad en mínimos históricos. ¡Cada año desciende el número de matrimonios! ¡Cada año nacen menos bebés! ¡Cada vez más los adultos actúan como niños! ¡Cada vez más las industrias del entretenimiento infantil ponen atención en el mercado adulto!: “El confinamiento obligatorio por el SARS-CoV-2 tiene un precedente social y narrativo en el anime japonés. El isekai es un género con entidad propia en la ficción japonesa. Sus protagonistas, los otaku, aficionados al manga, anime, novelas y videojuegos, mueren o desaparecen de la realidad para cumplir otra misión, expiar su culpa o salvar al mundo en otro tiempo o realidad paralela… El término fue creado en el año 2000 por el psiquiatra Tamaki Saito. Afecta especialmente a adolescentes y adultos jóvenes, con más prevalencia de varones que mujeres (Uneda et al., 2019; Zang, 2019)… Entre sus causas, los especialistas indican la presión social y escolar de los adolescentes, la falta de habilidades sociales, el miedo al fracaso o el profundo sentido del orgullo. La presión escolar o el infierno de los exámenes, denominado shiken jigoku, es otra causa habitual de la depresión entre los jóvenes, que puede llegar a convertirles en hikikomori… La multipantalla de los relatos audiovisuales se convierte en una versión actualizada de la caverna de Platón (Cerdán-Martínez, 2011; Macías Arriaga, 2016). Si para el filósofo griego las cosas que se ven a diario son imitaciones de ideas que no se pueden contemplar, para los jóvenes hikikomori esa realidad cotidiana está representada por las imágenes que ven en sus televisores, tablets, ordenadores o teléfonos móviles. Supone una caverna, pero más profunda (Bueno, 2006; Echeverría, 2013; Mironov, 2019). Mientras que en la versión de Platón, el conflicto estaba en convertirse en un incomprendido por contar lo que había visto fuera, en la caverna digital el viaje es inverso: hacia dentro. Los personajes no salen en busca de la sabiduría, sino que se sumergen en una cárcel virtual, donde han de superar varias pruebas para volver a la superficie… No obstante, hay que destacar que después de haber analizado en profundidad los relatos isekais, el proceso podría interpretarse en positivo: como ascenso o salida. Esta justificación vendría por la adquisición de aprendizajes y valores de los protagonistas en su viaje por el mundo digital. Este éxodo de ascenso les hace personas más sabias y encaja con la alegoría de Platón (1992), del que sale de la caverna y vuelve a entrar para compartir lo aprendido con los demás. Aunque los que están dentro no lo comprendan” (Cerdán Martínez; Padilla Castillo; Villa Gracia; pp. 571, 576, 577, 579, 583). Antes de que aparecieran en las convenciones de manga y videojuegos, los otakus estaban en un lugar más sórdido, las sectas apocalípticas. Aum Shinrikyō de Asahara Shōkō estaba formada por otakus terroristas con una mezcla de interpretaciones radicales de religiones y corrientes pseudocientíficas. La filosofía de Martin Heidegger y la deconstrucción francesa son tradiciones gnósticas o culturas otaku que tuvieron la atención universitaria: Jacques Derrida, Jean Baudrillard, Michel Foucault, Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Réne Schérer. Hollywood siempre ha tenido su lado otaku: George Lucas (Star Wars), Steven Spielberg (Jurassic Park, E.T. A.I.), James Cameron (Terminator, Avatar), Wachowski (Matrix). Y su gremio de actores otaku (cienciología): Tom Cruise, John Travolta, Christopher Reeve, Kirstey Alley, Kelly Preston, Juliette Lewis. El monopolio progre de Marvel, Disney, NETFLIX y DC es un signo apocalíptico de la cultura estadounidense. Los evangelios gnósticos rechazados por la Iglesia son el equivalente de la Ciencia Ficción y los cristianos son herederos de tradiciones apocalípticas del Oriente Medio. Los gobiernos del siglo XXI son otakus, priorizan la Ciencia Ficción y la fantasía: LGBTTTIQA. Si José Luis Garza López se convierte en Luisa Rebeca Garza López, Jaime Fabrizzio Guerrero McManus en Siobhan Guerrero McManus, Antonio Guadarrama Collado en Sofía Guadarrama Collado, Larry y Andy Wachowski en Lana y Lilly Wachowski, Bradley Edward Manning en Chelsea Elizabeth Manning, no sólo es teoría Queer ni ciencia ficción electoral, existe un elemento iniciático de muerte y renacimiento sancionado por el Estado. La destrucción de una identidad jurídica y la creación de otra. Es la misma lógica del pecado, sólo en la cultura occidental existe la confesión, el perdón y la redención judeocristiana con la posibilidad de caer e iniciar de nuevo. En las culturas asiáticas los individuos cargan en solitario la culpa, la vergüenza, la deshonra, la reprobación y la autoexclusión del grupo. Okada Toshi (1958), el otaking “rey de los otakus”, explica que en Japón el concepto de adulto no es absoluto, la cultura japonesa considera a los niños como personas completas y no como proyectos de adulto… Igual que los defensores de derechos humanos que consideran a los niños sujetos de derechos y no sujetos de protección… En términos platónicos, la pedofilia sería una expresión del furor divino, producto de un malestar, angustia o estado de impureza. El pedófilo como categoría psiquiátrica surge en el siglo XIX, es producto de la revolución industrial. Los grupos de la desviación o la destrucción voluntaria del estatus y de la identidad no son fáciles de cuantificar. Los monjes gozan de mejor estatus que los afeminados, las marimachas y los pedófilos. Afirmar una cantidad exacta de desviaciones o representaciones de la desviación está fuera del alcance de cualquier estudio, el hecho de afirmar o reivindicar una identidad marginal es el beso de la muerte: pérdida del empleo; ostracismo social; alejamiento de familiares y amigos; largas penas de prisión, restricciones legales respecto a la residencia, notificaciones públicas. Abordar el tema de forma errónea es el beso de la muerte para cualquier investigador. El pedófilo no se puede dar el lujo de revelar a familiares, amigos y personas cercanas sus “orientaciones”: “Si los demonios proporcionaban una explicación para los trastornos mentales, eran los trastornos los que definían lo que la mayoría de las personas entendía por locura… Todas las sociedades designaban ciertas formas de comportamiento o creencias como demencia. Los síntomas de locura son una construcción social, y los desórdenes mentales violan las normas sociales vigentes. La desnudez era un síntoma común de locura en Roma, no en sentido absoluto (estar desnudo en los baños públicos era aceptable), pero el hecho de no llevar ropa en el contexto equivocado, la calle, por ejemplo, sin duda se traducía en acusaciones de locura. La cordura también establecía normas espaciales. Los locos a los que antes hemos encontrado cantando en el foro eran motivo de risa porque no suponían ninguna amenaza real. Pero una vez dejaban los espacios urbanos para vivir entre las tumbas, como el endemoniado de Mateo, eso se interpretaba como una señal de que su desequilibrio mental tenía una profundidad inquietante. La violencia aleatoria, indiscriminada, era un indicativo seguro de que la demencia había alcanzado un nivel grave… Al rasgarse las propias vestiduras el loco hacia literalmente pedazos sus posibilidades de reconocimiento. De la misma forma, pero en el extremo contrario, Celio consignaba con incredulidad que los hombres afeminados “incluso adoptan el vestido, el caminar y otras características de las mujeres”. Los locos se entregaban a pasiones incontroladas y eran violentos sin propósito alguno… Los cristianos manifestaban la mayoría de los síntomas reveladores de destrucción del estatus sin motivo que caracterizaba a los dementes… Desde una perspectiva romana, Jesús mismo dio muchos indicios de estar trastornado mentalmente. El fundador de los maniqueos, Manes, exacerbó la imagen de la locura que proyectaba a los romanos al tener un nombre muy similar a la palabra griega para loco (como manía y maniático), lo que lo convirtió en blanco de interminables chistes malos de sus adversarios. Los cristianos también usaron las acusaciones de locura como una forma de estigmatizar a los herejes y los astrólogos, una vez que el cristianismo se convirtió en religión oficial del Imperio” (Toner, pp. 123, 124).
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Aidoru & AV Idol.
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En Japón existe la división entre IDOL AIDORU y CHIKA IDOL (15-21 años). Las AIDORU salen en televisión y se presentan en lugares grandes, el caso de AKB48, SKE48, NMB48. Las integrantes de AKB48 protagonizan una gran cantidad de videoclips, participan en programas de televisión, son modelos y actrices y realizan campañas publicitarias. Pero no son inalcanzables, AKB48 tiene un teatro para 250 personas en el barrio de Akihabara (Tokyo), 100 entradas están reservadas para los usuarios regulares de los servicios de pago de AKB48, las 150 entradas restantes, se sortean entre las solicitudes enviadas. Las CHIKA IDOL están en el underground, se presentan en salones pequeños y tienen una base fiel de seguidores. En Japón la persona es una fracción JIBUN de la sociedad, por sí misma no es nadie, pero cuando entra en relaciones de interdependencia se convierte en poseedor de un BUN “estatus”, alguien que no lo posee significa que no pertenece a un grupo ni participa en la sociedad, carece de cualidad relacional. La IDOL establece relaciones de dependencia AMAE con el otaku o WOTA IDOL, depende del esfuerzo personal y el apoyo del fan, que experimenta el éxito o el fracaso como propio. El fan adopta un papel de protección y mentoría, esto no sería raro salvo por un detalle, es un hombre beta que puede experimentar poder, aceptación y confianza con un personaje imaginario. Diego Rodríguez Losada en “Estrategias de captación y manejo de consumidores en la industria idol japonesa: el caso de AKB48” (2018), explica que la IDOL interpreta un papel, debe tener carisma, life-sized, pureza y kawaii. El amae y carisma se define por necesidad de protección, dependencia, búsqueda de apoyo y cariño, debilidad, inmadurez, espíritu de superación y fuerza de voluntad. La IDOL necesita del apoyo del wota idol para superar sus retos. El Life-Sized por el realismo, chicas ordinarias, naturalidad, imperfección, expresión abierta de sentimientos, feminidad. La IDOL es una chica normal e imperfecta que quiere mejorar y trata al wota idol como si lo conociera. El Kawaii por la alegría, inmadurez, ausencia de tatemae, libertad, inocencia, debilidad, expresión abierta de sentimientos, atractivo físico, inexperiencia, feminidad. La IDOL necesita de la interacción con el wota idol para no venirse abajo, a cambio proporciona cariño y agradecimiento. La Pureza por la naturalidad, la sinceridad, la bondad, la inocencia y la inexperiencia. La IDOL no puede rechazar o criticar al wota idol, se entrega a ellos y rechaza la posibilidad de tener pareja. De la misma manera que las feministas institucionales se casan con su carrera y el Estado, la IDOL se casa con su carrera y el WOTA IDOL: exige la interacción, necesita la interacción, depende de la interacción, siempre acepta la interacción, responden de manera positiva a la interacción, agradecen la interacción. Algunas AIDORU graduadas -una IDOL de 22 años se considera graduada (¡vieja!)- incursionan en el cine pornográfico AV IDOL, el caso de Yua Mikami (Momona Kito) de SKE48, Miko (Okada Risako) de NMB48 y Sakura (Ito Yuu) de Bakusute Sotokanda Icchome. Yua Mikami (Momona Kito, Nagoya, 16 de agosto de 1993) debutó en SKE48 en 2009 (16 años), fue expulsada en 2014 (21 años) cuando apareció la fotografía de su beso con Yuya Tegoshi de la banda NEWS. Una vez desempleada y al límite de graduarse, debutó como AV IDOL en 2015 (22 años), rodando más de 200 producciones con la agencia de representación S1 No. 1 Style: el premio a la Mejor Actriz Revelación en los DMM.R18 Adult Awards 2016, Mejor Actriz en los DMM.R18 Adult Awards 2017. DMM/FANZA destaca las producciones SSIS-604; SSIS-663; SSIS-338; SSIS-570; SSIS-509; SSIS-365. Miko (Okada Risako) y Sakura (Ito Yuu) abandonaron la pornografía nipona y reaparecieron en Corea del Sur en el grupo KPOP “Honey popcorn”. Yua Mikami lo compaginó con el grupo J-POP “Ebisu Muscats” en 2015 (22 años) y el grupo K-POP “Honey popcorn” desde 2018 (25 años) con excompañeras porno. Es de las pocas AV IDOL que seguía siendo IDOL AIDORU, su éxito hizo que apareciera en los videojuegos Yakuza 6 y Yakuza Kiwami 2. En el año de su debut en 2015, decidió abrir su Instagram para compartir con las mujeres sus aficiones por la ropa y los cosméticos. Obteniendo fans que querían imitar su moda y maquillaje, y pedir consejos sobre sexo. El SARS-CoV-2 o COVID-19 hizo que más IDOL decidieran hacer AV IDOL a falta de trabajo. La pandemia la obligó a pasar más tiempo en casa y decidió impulsar su imagen en Twitter, obteniendo 5 millones de seguidores de Japón y Corea del Sur. Mikami es modelo de una línea de lencería en el sitio DRW y promociona su propia marca de ropa, Your´s. El 13 de marzo de 2023, Yua Mikami anunció entre lágrimas a sus 980.000 suscriptores de YouTube, su intención de retirarse del AV IDOL en el día de su cumpleaños 30, obteniendo un 1.1 millón de visitas: “No podía convertirme en una idol normal, así que me hice actriz del porno y no me arrepiento. He podido conseguir algo por primera vez en los últimos ocho años… pero es muy duro. No es un trabajo con el que se pueda continuar a largo plazo”. Mikami es muy explícita sobre su situación, ser una idol normal es vivir de la música, el canto y el baile, pero para hacerlo hay que tener éxito comercial. Mikami es bella, pero sus intentos no fueron exitosos, incluyendo haber sido despedida del primer grupo, compaginar la música con el porno y la venta de ropa, y soportar la reclusión del COVID-19. Y finalmente acepta que los ochos años del porno le permitieron conseguir cosas por primera vez, pero también que es un trabajo duro que no se puede realizar a largo plazo. Rikako Inoue (Yotsuha Kominato, Nagasaki, 29 de mayo de 1996), debutó como IDOL AIDORU el 25 de septiembre de 2011 (15 años) en Fairies “Hadas”, la Plaza Queen Square de Kanagawa fue testigo de las rutinas de baile diseñadas por el estudio “DA PUMP” de KENZO y las dos únicas canciones del grupo: More Kiss “Más besos” y Song For You “Canción para ti”. La quinceañera emocionada declaraba a los medios: “Todos los cantos y gritos que nos han llegado hasta el escenario fueron increíbles, se levantó totalmente nuestro espíritu”. El grupo interpretó temas para los proyectos de anime Jewelpet Happines “Felicidades Jewelpet” y Lady Jewelpet “Señora Jewelpet” (SANRIO, SEGA TOYS). En 2020 la reclusión del COVID-19 hizo que el grupo se disolviera y Rikako quedara desempleada y graduada a la fuerza (24 años), consiguiendo un trabajo normal en una empresa. En marzo de 2022 (25 años) decidió cambiar su nombre a Yotsuha Kominato, haciendo de modelo para la revista Weekly PlayBoy, entrando en la industria para adultos. El 16 de marzo de 2022 lanzó su primer disco musical en solitario para su canal de YouTube con su nuevo nombre, indicando a sus 16.200 suscriptores que quería regresar a su carrera de cantante, obteniendo 492,388 visitas. En Twitter confirmó a sus 89.8K followers que iba a realizar películas JAV: “Creo que ya lo saben por mi vídeo musical en YouTube, así que, a partir de ahora, apareceré en AV. Dejé la industria del entretenimiento después de nueve años, y pasé unos dos años como oficinista. Comencé a pensar mucho en ello cuando la forma de mi empresa estaba cambiando. En ese momento pensé, ¿No debería optar por un camino de algo que sólo yo pueda hacer? Me gusta mucho expresarme a través del baile y el canto. Sin embargo, no es fácil para mí volver al lugar que una vez dejé. Así que pensé que podría transmitir mi resolución desafiando lo que nunca había hecho”: “Tras esta breve presentación de las idol en general y de AKB48 en particular, defino a continuación en base a sus características a otro sujeto de estudio sin el cual no es posible entender a las idol: los otaku y los wota o idol otaku. Tradicionalmente, y de manera superficial, los otaku han sido definidos como personas, en su mayoría hombres, generalmente entre la adolescencia y los 30 años (aunque también mayores), miembros de la tribu urbana homónima y muy aficionados al mundo de la cultura popular japonesa (manga, anime, videojuegos, idols…), que consumen productos de estas industrias (especialmente de la industria del entretenimiento) de manera compulsiva y excesiva. Han sido expuestos comúnmente por la sociedad como chicos excéntricos, raros, con grandes dificultades para establecer relaciones sociales, con ninguna experiencia (e incluso ningún interés) en las relaciones amorosas, o como personas peligrosas, que confunden realidad y ficción, tal y como recogen Dela Pena (2006) y Andreas Welin (2013) en sus trabajos. Si bien cada día son socialmente aceptados, continúan siendo vistos por parte de la sociedad japonesa como obsesivos, antisociales, solitarios, fracasados, molestos o incluso como “criminales en potencia”. Son también definidos como muy consumistas y se les atribuyen actitudes de consumo “peculiares” y “excéntricas” … Son también descritos como “femeninos”, en tanto que conforman un grupo cuya masculinidad se presenta como alternativa a la hegemónica del salaryman: los trabajadores (exclusivamente a los hombres) de empresas que ocupan puestos jerárquicamente inferiores y con unas características concretas. Un otaku cuyo principal entretenimiento y motivo de consumo son las idols, es un wota (o idol otaku)… Defino a los wota, en concreto a los de AKB48: aquel individuo que no solo “consume” su música, sino que asiste con mayor o menor regularidad a conciertos y/o eventos que organiza la banda, y compra regularmente artículos relacionados con la misma…En este tipo de situaciones se produce una interacción directa entre las idols y los wota, a partir de la cual los wota establecen los vínculos emocionales que caracterizan el modo de consumo de los otaku, con la peculiaridad de que en el caso de los wota estos se establecen mediante la interacción con personas reales (más allá de que estén o no interpretando un papel)” (Rodríguez Losada, pp. 135, 136). La industria IDOL es semejante a la comida rápida, por ejemplo, las hamburguesas. Los grupos debutan en una media de 15 años y se gradúan a los 21 años o máximo 25 años si lograron conseguir éxito AIDORU, o pagar las cuentas CHIKA IDOL. Un promedio de 6 años de carrera (15-21 años) cuando conservan su efímera juventud y gracia. Que pueden incluir un promedio de 5 años de preparación en escuelas idol que corren por cuenta de las niñas, que inician entre los 6 y los 12 años. Cuando un grupo debuta, se espera que sepa cantar, bailar y tenga experiencia. La otra modalidad es ver cómo se prepara la hamburguesa, este tipo de público no espera que las niñas sepan bailar y cantar, tampoco que dominen el escenario. Son conscientes que van a ver aprendices con las que quieren interactuar para darles consejos y festejar sus logros cuando debutan y tienen éxito. Los documentales de VICE (Schoolgirls for Sale in Japan 2015 “Colegialas en venta en Japón”), NETFLIX (TOKYO IDOLS 2017), INQUIRER (Little idols: Japan´s dark obssesion with young girls 2018 “Pequeños ídolos: La oscura obsesión de Japón con las chicas jóvenes”), UNREPORTED WORLD (Japan´s Schoolgirl Pin-Ups! 2020 “¡Las pin-ups de las colegialas japonesas!”) catalogan sin ningún tapujo la industria idol como una industria pedófila. Desde una visión occidental, un concierto de niñas o adolescentes cantando y bailando (6-12 años, 13-15 años) para un público joven o adulto (25-60 años), es sinónimo de pedofilia. Hombres que pueden pagar $USD600 ($MX10.811.32) mensuales por conciertos amateur de niñas, tomar fotografías de niñas, tomarse una foto con las niñas y platicar un minuto con ellas. Bajo la misma lógica, podríamos decir que los hombres que van a conciertos de hombres y les toman fotos ¡son homosexuales! Las mujeres que van a conciertos de mujeres y les toman fotos ¡son lesbianas! Los jóvenes que van a conciertos de mayores y les toman fotos ¡son gerontofílicos! Y la gente que va al zoológico y les toma fotos a los animales ¡es zoofílica! El mundo no funciona así. Tampoco es normal que los fans en los conciertos canten, brinquen, griten, se tiren al piso, lloren, etc. Tampoco que quieran una foto con su ídolo y les digan que los adoran, y quieran ¡abrazarlos y besarlos! En términos griegos se llama catarsis y furor divino. Lo mismo que se puede ver en cualquier templo de adoración religiosa. ¿Por qué hombres entre los 25 y los 60 años están interesados en conciertos infantiles o adolescentes, profesionales o amateur? En la cultura japonesa el público idol está formado por hombres beta y la industria idol brinda la posibilidad de interactuar y convertirse en mentores de ídolos. La adultez implica una serie de responsabilidades y penas, la infancia o adolescencia significa un período de gracia y aprendizaje. A priori, se puede especular que los asistentes van a comportarse como niños para alcanzar la catarsis, y una vez finalizado el concierto, regresar al mundo adulto. La mejor opinión la tiene Itaru Tsurami en una entrevista de FRANCE 24 (2020), un productor de conciertos de idols: “Hoy en día el costo de vida es alto en Japón, menos gente se casa y tiene hijos. Los seguidores de ídolos trabajan en entornos difíciles, están estresados a diario, cuando van a los conciertos de repente empiezan a imitar a las ídolos y bailan como si fueran niños, es como si ajustaran su edad mental a las chicas que tienen delante, como si estuvieran al mismo nivel, y así se sintieran mejor. Es una especie de terapia para ellos”. Tsurami está diciendo que los seguidores de idols tienen regresiones a la infancia para alcanzar la catarsis. Estoy de acuerdo con su juicio, es gente que desea escapar de las tensiones del mundo adulto. De la misma forma que los homosexuales, las lesbianas y los trans desean escapar de las obligaciones del mundo heterosexual. Cada quien busca su propia catarsis y experimentar su propio delirio: “La primera de estas etapas, la edad del orden, la etapa correspondiente al período de la posguerra, estaría caracterizada por la búsqueda a todos los niveles de un orden ideal por parte de los jóvenes. Éste orden ideal, sin embargo, estaría diferenciado en función del género: para los chicos, éste orden ideal estaría encarnado por el ideal de la nación; para las chicas, en cambio, el orden ideal sería el orden familiar, basado en la obtención de una familia en la que ejercieran como el modelo de una “buena esposa, madre y sabia” (ryōsai kenbo 良妻賢母)… Por otra parte, a partir del año 1960 se produciría un cambio en la mentalidad de la sociedad japonesa que conduciría a la denominada por Miyadai como edad del futuro… Esta pasión por el futuro formidable que está por llegar comenzaría a decaer rápidamente a partir de la década de 1970… Esta nueva etapa se caracteriza por la utilización del proceso de la homeostasis del yo para evaluar la realidad… En el primer período de la edad del yo, al que Miyadai da el nombre de edad del Armagedón, aquellos que utilizan la “ficción” para llegar a la homeostasis son los llamados otakus, y por eso comienzan a ser discriminados por los que utilizan solo la “realidad”, pues sitúan a la “ficción” en un plano de inferioridad… A raíz de esta discriminación social, los otakus se aislaron de la realidad y buscaron una ficción absoluta… Uno de los descriptores que según Saitō definen a los otakus es, de hecho, su característica sexualidad y la relación de este con el ámbito de la ficción, que trasciende el mero fetiche y muestra un gusto por algo mucho más intenso y directo, ya muchos otakus han imaginado relaciones sexuales con personajes que no pertenecen de ninguna forma al mundo real, sino que son intrínsecamente ficticios, y se masturban con éstas fantasías. Esto implica un alejamiento de la sexualidad otaku de la vida cotidiana y un acercamiento a modos de sexualidad más extravagantes, como el interés por las niñas que puede ser interpretado como pedofilia… Es habitual la consideración de que los otakus sustituían el deseo, por ejemplo, hacia una chica real, por el deseo hacia las “chicas 2D”, de forma que el “mundo bidimensional” (en referencia a las dos dimensiones de los videojuegos, el anime y el manga) parece separado del mundo real, o el “mundo tridimensional” (Rodríguez Cruz, pp. 52, 53, 54, 60).
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Loli Legal & Loli
Ficción.
あかがか゚さざただなはばぱま
El psicólogo clínico Michael C. Seto de la Royal Ottawa Healthcare, en “Pedophilia and Sexual Offending Against Children” (APA, 2008), basado en encuestas realizadas en Alemania, Noruega y Finlandia sobre pensamientos y fantasías sexuales sobre niños o la participación en actividad sexual con menores, calcula una prevalencia de la pedofilia en la población general del 5%. Actualmente considera que el 1% de la población es pedófila. El psicólogo James Cantor de la Universidad de Toronto considera la cifra del 2% para las personas atraídas por niños de 14 años o menos. La cifra inferior al 1% para la atracción por niños prepubescentes, los menores de 11 o 12 años. Aunque las legislaciones consideren niños a las personas que no han alcanzado la mayoría de edad legal, para los psicólogos clínicos un pedófilo es alguien interesado sexualmente por niños prepubescentes. La propuesta del DSM-V (APA, 2011) incluía nuevos criterios para la pedofilia, en primer lugar, el cambio de nombre de la categoría diagnóstica: “Trastorno Pedohebefílico”. La propuesta incluía tres tipos de clasificaciones: el Tipo pedófilo en el que la atracción sexual es hacia niños prepúberes (generalmente menores de 11 años), el Tipo hefébilo para la atracción sexual por niños púberes (generalmente de 11 a 14 años), Tipo pedohebefílico para la atracción sexual por ambos. La propuesta del DSM-V diferenciaba a los pedófilos de preferencia prepúber de los efebofílicos, incluso los mezclaba si fuera el caso. De todas formas no prosperó. El DSM-V sigue manteniendo la categoría pedofilia hasta los 13 años. El DSM-IV contemplaba una diferencia de edad de cinco años, la persona mayor de al menos 16 años y la persona menor de 13 años o menos. La propuesta del DSM-V aumentaba la edad mínima de diagnóstico a dos años, hasta los 18 años. El DSM-V la mantuvo a los 16 años. El estereotipo del pedófilo es un cincuentón, pero existen pedófilos adolescentes. Alguien desde los 16 años que sienta atracción por menores de 13 años puede recibir el diagnóstico. El artículo 1 de la Convención sobre los Derechos del Niño (1989) considera como tal a “todo ser humano menor de dieciocho años de edad, salvo que, en virtud de la ley que le sea aplicable, haya alcanzado antes la mayoría de edad”. El concepto de la Convención es ficción, la fiesta de 15 años no era una celebración infantil, era la “fiesta de debutantes” que marcaba el fin de la infancia. En los últimos años la edad de consentimiento sexual ha aumentado en los códigos jurídicos de los 12 o 13 años hasta los 16 años. Sin embargo, siguen existiendo países que lo establecen a los 14 o 15 años. En Google recopilé las siguientes preguntas: “¿Qué pasa si tengo 18 años y mi novia 14?, ¿Qué pasa si mi novio tiene 20 y yo 16? ¿Qué pasa si yo tengo 17 y ella 14?”. Entra la cuestión jurídica, psiquiátrica y moral: la primera la establece el código legal para ser considerado delito de estupro, la segunda los cinco años de diferencia por debajo de los 13 años para ser considerado una parafilia, la tercera es que 3 o 4 años de diferencia es demasiado a esa edad. Los padres de Marina Nagasawa (Mari-Chu, Saitama, 8 de octubre de 1995) le inculcaron su afición por Star Wars, una fan de Yoda por su cuerpo pequeño. En la preparatoria fue descubierta por una agencia y el 21 de junio de 2013 se integró como aprendiz IDOL en el grupo Houkago Princess (17 años). El 25 de septiembre de 2015 hizo una audición en el Miss iD 2016 (19 años) para descubrir modelos femeninos, mismo que no se define como un concurso de belleza basado en la apariencia, sino modelos a seguir para chicas diversas que tienen dificultades para vivir en la nueva era. Marina se presentó ante los jueces como aprendiz del grupo Houkago Princess y trabajadora a tiempo parcial en McDonald´s, donde ganó un concurso en la prefectura de Saitama por segundo año consecutivo. Afirmó que estaba trabajando duro para ser un idol haciendo uso de la hospitalidad que aprendió como especialista en servicio al cliente, dispuesta a dar lo mejor en Miss iD Café con el apoyo del público. En la grabación de YouTube, Marina aparece con una falda negra y una blusa blanca transparente que deja ver su sostén naranja. Expone sus habilidades de atención al cliente y antes de finalizar se quita la blusa y la falda y continúa en bikini e idioma ruso. En Internet los usuarios destacaron su cara de niña y sus grandes pechos de loli. El vídeo se volvió viral en Rusia, bautizada como la “Cheburashka con grandes pechos”, aumentando las visitas del vídeo: 1,003,171. Marina se percató que aumentaron en sus cuentas los seguidores rusos y se ganó el mote de la primera loli legal del mundo. El 27 de noviembre de 2015 se anunciaron las nueve ganadoras de Miss iD 2016, entre ellas Marina, obteniendo el primer lugar en la votación popular. ¿Qué significa loli legal? La nínfula de Nabokov está entre los límites de los 9 y 14 años y se distingue por su sexualidad adulta. La loli del anime se divide en dos categorías. La loli de 14 años o menos que presenta apariencia infantil y psique infantil. La loli character que presenta apariencia infantil, pero su edad biológica es adulta: ¡estudiante universitaria o elfo de 1,000 años! La diferencia entre el pedófilo y el otaku, es que el segundo se excita con la ficción. El concepto loli legal es ficción, las lolis son ilegales, pero Marina Nagasawa tenía 19 años y aparentaba estar en la primaria. Internet se llenó de memes de Marina y un hombre que se bajaba los pantalones, luego entraba el FBI y se subía los pantalones, hasta que alguien le recordaba que era una loli legal y se volvía a bajar los pantalones. El 14 de abril de 2016, aprovechando su exposición, decidió producir su quinto DVD de GRAVURE IDOL con una campaña de crowdfunding. Explicó a sus seguidores que hubo cosas que no pudo hacer en sus DVD anteriores, pero que tenía en mente hacer algo relacionado con Star Wars y el Episodio VII: El despertar de la fuerza. Ofreciendo la siguiente propuesta para sus financiadores: “Por tan sólo 2000 yenes, ¡puedes ser parte de la creación de lo que podría ser el DVD de huecograbado más épico de la historia! 2,000 yenes ($MX272.53) –Mensaje de agradecimiento de Marina Nagasawa. 6,000 yenes ($MX816.90) –Camiseta original Plan actual –Mensaje de agradecimiento de Marina Nagasawa –Una camiseta exclusiva diseñada de Marina Nagasawa – 4 nama shashin de una sesión de fotos en el extranjero. 12,000 yenes ($MX1,633.51), a la oferta se agrega el DVD O-Watashi-kai Go-Shoutai Plan (limitado a 100) – Una edición limitada del DVD firmado a mano por Marina Nagasawa – La propia Marina Nagasawa entregará los DVD a los seguidores en un evento especial que se llevará a cabo antes de la fecha de lanzamiento general –Nombre incluido en los créditos finales del DVD. 30,000 yenes ($MX4,082.91), a la oferta se agrega el Plan Shisha-Kai Go-Shoutai (limitado a 30) y la invitación a una proyección especial del DVD presentado por Marina Nagasawa. 50,000 yenes ($MX6,802.86), a la oferta se agrega el Plan de regalo del artículo original “Marichuu” (limitado a 20) –Recompensas exclusivas sólo disponibles para este nivel: 1) una misanga (pulsera de la amistad) hecha a mano por Marina Nagasawa. 2) Dibujo de retrato original. 3) 1 de 3 carteles firmados de diferentes de la sesión de fotos en el extranjero. 100,000 yenes ($MX13,618.43), a la oferta se agrega –Plan de productor del proyecto “Marichuu” (limitado a 10) –Recompensas exclusivas sólo disponibles para este nivel: 1) Nombre incluido en los créditos finales del DVD como “Productor” 2) Invitación a la fiesta de finalización del DVD en un restaurant chino 3) Una carta de agradecimiento escrita a mano por Marina Nagasawa 4) Una “tarjeta de vestuario” firmada (incluye una pieza de un traje usado durante la realización del DVD) con un número de serie. 200,000 yenes ($MX27,264.38), a la oferta se agrega –Plan de Productor Especial del Proyecto “Marichuu” (limitado a 5) –Recompensas exclusivas disponibles para este nivel: 1) Nombre incluido en los créditos finales del DVD como “Productor Especial” -5) Invitación al set de filmación del DVD (dentro de Japón) con tiempo especial de sesión de fotos individual; invitación a una reunión para discutir el contenido del DVD 6) DVD de contenido adicional súper exclusivo. El 17 de agosto de 2016 compartió en su Twitter la portada de la edición de septiembre del tabloide japonés Cyzo con la siguiente leyenda: “¡Vamos! ! ! ! ! ¡Todos por Saizo! ! ! ! ¡Mira a Nagasawa con una diferencia! ! ! ! Tabú japonés! ! ! ! !”. Marina (20 años) aparece en la portada con los labios rojos, zapatillas rojas, un vestido corto y estrecho y de rodillas, mostrando parte de sus senos y trasero. La foto obtuvo 205 Retweets y 1,096 likes. El 23 de agosto de 2016 compartió a sus 457.1K de Twitter las dos míticas fotos donde aparece disfrazada de Mayoi Hachikuji con uniforme escolar y mochila (20 años), un fantasma de una niña de quinto de primaria de la serie Monogatari con la siguiente leyenda: “Mari es una fan absoluta de Mayoi Hachikuji, y nunca titubeó, pero cuando ve a Kizumonogatari, se vuelve fan de Hanekawa-san… Al contrario, siento que hay gente a la que no le gusta… Publica una foto del disfraz de Mayoi-chan que aún no se haya publicado”. Las fotos obtuvieron 483 Retweets y 1,443 likes. El 24 de septiembre de 2016 se lanzó el photo book de Marina Nagasawa con fotografías de Koji Inomato: “Marichu y Marina Nagasawa, quienes acaban de ser promovidas a miembros regulares del popular grupo de ídolos “Houkago Princess”, ¡finalmente están lanzando su primer álbum de fotos! Marichu se ha convertido en un tema candente en revistas semanales y huecograbados de manga como una “loli legal”. Su primera colección de fotos incluye no sólo trajes de baño, ropa interior y mochilas escolares, sino también una figura completamente desnuda. ¡El mejor libro de fotos que Marichu ha fascinado al máximo se ha completado aquí!”. El 14 de diciembre de 2016 el grupo Houkago Princess anunció en sitio web que Marina se retiraría el 31 de diciembre de 2016 (21 años). En 2023, Marina (27 años) sigue viviendo de sus álbumes de fotos y contenido en sitios de pago. Kaewalin Winotaphan (ICE, Bangkok, 6 de noviembre de 1996) era aficionada en la niñez a las canciones country tailandesas, afición inculcada por sus abuelos maternos. Kaewalin bailaba en la escuela, hizo un grupo con sus amigos y se inscribía en concursos de baile. A los 14 años pasó una ronda de 50 competidores. Luego hizo más audiciones, pero no pasaba nada. A los 19 años volvió a probar suerte, pero tampoco pasaba nada. El 3 de octubre SIAM DREAM abrió audiciones para encontrar nuevos miembros entre niñas de 15 y 25 años. El 1 de diciembre de 2018 debutó con el nombre ICE “hielo” (22 años): “Google… 22 años, graduado, en busca de trabajo, el futuro de los jóvenes recién graduados está por comenzar. Ídolos de 22 años… Ya no pueden unirse… Hubiera sido mejor si hubiera comenzado antes. Porque envejecemos al límite de ser un idol. La edad es una división importante para ser un idol o un grupo de chicas. Especialmente, si soy una chica. Entonces ya está arreglado. La edad ya es un gran lapso. Imagina decir que entrené en Korea como estaba diciendo. Entonces tendría que entrenar durante 4-5 años. Para que pudiéramos debutar donde nos presentaran. Lo que significa que entrenaría durante bastante tiempo. Imagina que tengo 21 años ahora mismo. Imagina que seguí las audiciones y fui a Korea. Iría y entrenaría durante unos 5 años, así que hablaría el idioma, bailaría, actuaría, sería anfitrión y simplemente absorbería la cultura. ¡Entonces tendría 26 años!”. Kaewalin era consciente que estaba debutando en una edad límite para las idol, pero tenía una ventaja. Es otra loli legal, posee un rostro infantil, gracia y simpatía. El fleco, las coletas, la vestimenta MAID y los colores pastel harían el resto. Rápidamente se distinguió de sus compañeras y los fans empezaron a asociar el grupo con ICE, los manejadores se dieron cuenta y le dieron protagonismo. SIAM DREAM no es un grupo CHIKA IDOL, es conocido en televisión y participaba en el Tokyo Idol Festival y la Japan Expo Thailand. Pero tampoco es un grupo AIDORU, no llena estadios, pero se presentaba en plazas comerciales de lujo: Central World (Bangkok), Donki Mall Thonglor (Bangkok), Siam Paragon (Bangkok), The Street Ratchada (Bangkok), Central Ladprao (Bangkok), Central Plaza Gran Rama 9 (Bangkok), Central Plaza Korat (Nakhon Ratchasima), Central Si Racha (Chon Buri), Terminal 21 (Pattaya). Pero Kaewalin sí es AIDORU, modelo de tarjetas (Pokemon), videojuegos (Wonderland, Pubg Mobile, Eos Red, Summoners War: Chronicles), gadgets (Nintendo) y cosplayer. En el Tokyo Idol Festival 2019, BNK48, el equivalente tailandés del AKB48, y SIAM DREAM se presentaron en Tokyo (Odaiba) cantando en japonés. El COVID-19 hizo que Tokyo Idol Festival 2020 se realizara online. En plena reclusión COVID-19 Kaewalin participó en LODI X NEXT IDOL de Workpoint Channel 23 (16 de noviembre de 2020 a marzo de 2021) para elegir la mejor banda T-POP de 20 grupos: Fever, SIXTER, SUMOMO, PRETZELLE, I-MI, Daisy Daisy, AKIRA KURO, SECRET12, RedSpin, Cheesy Pie, Melt Mallow, AMERYU, TOSSA GIRLS, ASTER, WISH23, SY51, VIOLET WINK, SIAM DREAM, ShiningStars y S16 NEW GEN PROJECT. La depuración de la batalla dejó 10 bandas en la ronda semifinal, el Round 3 Stand: Daisy Daisy, Fever, I-MI, Peach You, PRETZELLE, S16 NEW GEN PROJECT, SIAM DREAM, SY51, TOSSA GIRLS, VIOLET WINK. SIAM DREAM quedó eliminado por Fever, otra vez no ganó Kaewalin. En la JAPAN EXPO THAILAND 2019, 2020, 2023 (G-U Creative Co., Ltd, Oishi Group Public Company Limited, PTT Public Company Limited, Tri Petch Isuzu Sales Company Limited, Thai Airways International Public Company Limited, Promise Personal Loan, Pumpui, Hotel Sivatel, Embajada de Japón en Tailandia, JETRO, JNTO, Japan Foundation, Asociación Japonesa en Tailandia, Agencia de Promoción de la Economía Digital, Autoridad de Turismo de Tailandia, Oficina de Tokyo). En Tailandia se presentó el grupo más famoso de Japón, el AKB48, el equivalente BNK48 y CGM48 de Tailandia, Last Idol Family, SIAM DREAM, Sumomo, Euphonie, HatoBito, Sora!Sora!, Castella, Miruku, Umeshu, BaifernChan, Aliszt, AKIRA KURO, HAPPY TAIL, Peach You, Xi, ShiningStars, Habita Land, Wisdom, POP UP, Paintbrush, Fuyubi, DEADKAT, Kiss Kitsune, TERASHI, Sanagistory, Yami Yami, REBiRTH, StarFioreNerd Thailand, Blackforce, BiZCUit. ICE TZU en Facebook tiene 989.000 seguidores. En YouTube 167.000 suscriptores. En Instagram 233.000 seguidores. En TikTok 578.000 seguidores. En Twitter 16.400 followers. Desde 2018 logró tener dinero para vivir sola, pagar la carrera universitaria y sufragar la enfermedad de su madre. El 15 de febrero de 2023 SIAM DREAM anunció la disolución, el 31 de marzo Kaewalin quedó graduada a sus 26 años. Tiene un futuro incierto, pero no diferente del 2018: “Incluso si no obtuve el éxito, pero pude cosechar la felicidad de poder ir y competir. O mejor dicho, no obtuve premios. No importa. Sólo quiero estar en el escenario. Tengo que ver a un número de personas. Agitando palos de luz, animándome, gustándome. Entonces ya estoy feliz. También estoy estudiando contabilidad financiera. Entonces una calculadora es necesaria. Estos son mis amigos. Esto es mío. Vivo sola, así que a veces me siento sola… Solía vivir cómodamente, es decir, tenía de todo, y podía hacer lo que quisiera. Hasta que un día mi madre se enfermó. Me hizo esforzarme sólo para tener dinero. En momentos cuando hay un concurso en Bangkok, bailaría o iría a hacer cosplay. Luego dividí una parte de mi dinero en trabajos de medio tiempo. Parte sería para la matrícula escolar, parte sería para la comida, y luego se lo doy a mi madre. Le doy un poco. Detrás de escena de ser un idol, es un nivel en el que llueve mucho. Es tan agotador. Cada grupo es diferente antes de debutar como idol. Algunos grupos tardan años, muchos años, 5 años, 6 años. Algunos grupos ni siquiera tienen éxito. Hay más de 100 grupos debutando en un año, y los que triunfan son menos del 10%. Es algo nuevo con la cultura de los ídolos. Pensarían que no tiene sentido, como si la vida tuviera mucho que ofrecer. Y es como, “¿Por qué necesitas esperar sólo una cosa?”. ¡Pero es como si realmente me gustara! No puedo imaginar nada más si no soy un ídolo. ¡Quiero hacerlo así! ¡No se puede hacer fácilmente! ¡No hay otra manera! Así que estoy frustrada. Estoy estresada. ¿Cuándo tendré éxito? No importa cuando. Al menos, me gustaría mostrar lo que tengo. Y hacerles ver. Quiero probarme a mí misma. Quiero tener éxito”.
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| Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM © |
Kawayushi, Genji,
Murasaki.
あかがか゚さざただなはばぱまぱ
En la tragedia nipona, la estética de la melancolía representada por la tristeza, la compasión, la belleza y el afecto: KANASHI “triste, afligido, desconsolador, lastimero, lamentable”, KANASHIKEKU “recuerdo triste”, AWARE “compasión”, UTSUKUSHI “belleza, afecto”. KAWAYUSHI (siglo XI) “cara ruborizada, cara sonrojada”, proviene de KAWA “cara”, HAYU “rubor” y SHI (adjetivo). El origen de la palabra KAWAII “tierno, encantador, lindo”, compuesta por los ideogramas: 可愛い. El primero de ellos, 可, se lee KA y puede traducirse por “tolerable”, “posible” o “pasable”. El segundo, 愛, es el kanji de “amor” y su pronunciación es la de AI. Debido a la cacofonía que se produce al unir ambas sílabas, ai, se pronuncia como wai. El último símbolo es い, pronunciado como i, no corresponde al alfabeto de los kanjis, sino al silabario hiragana. El diccionario Kojien presenta tres definiciones de kawaii: 1) ITAWASHII “lastimero”, 2) AISUBEKI “adorable”, 3) CHIISAKUTE UTSUKUSHII “pequeño y hermoso”. KAWAYUSHI “lástima, compasión, empatía, cosas agradables, belleza de lo pequeño” en el período Heian (794-1192s), producto de las obras Genji Monogatari (“Cuentos de Genji”) de Murasaki Shikibu y el Makura no Soshi (“El Libro de la almohada”) de Sei Shônagon; KAWAYUSHI “avergonzado, lastimoso” en el período Edo (1600-1868); KAWAYUI “tímido, vergonzoso, vulnerable, cariñoso, amable, pequeño” en el período Taisho (1912-1916); KAWAII “adorable, pequeño, bonito, algo por lo que sientes cariño” en el período Showa (1970), promovido por la Revista de chicas SHŌJOKAI; KAWAII “mono, indulgente, bueno, bonito, encantador, adorable, redondo, tontito, torpe, pequeñito, loable, delicioso, sabroso” en el período Heisei (1992), promovido por la Revista CREA con las culturas moe, kimokaw, kawaiiso. El budismo introdujo la escritura china en Japón, cuyos caracteres primero pasaron por Corea. Al igual que el coreano, la lengua japonesa no tiene ninguna relación con la china, usada para combinar la lectura semántica y la lectura fonética de los caracteres: los KANA “caracteres” con dos conjuntos de signos para transcribir todas las sílabas del japonés; los KATA-KANA que se derivan de ciertos caracteres chinos; los KANJI un sistema mixto de 1.850 caracteres chinos (enseñados en las escuelas y usados en los diarios) que se completan con los kana. En la Alta Edad Media las aristócratas dedicadas a los cuidados y privadas de la alfabetización en chino, sólo aprendían los kana, suficiente para transcribir la lengua nipona. Creando un emergente silabario autóctono mediante la abreviación de caracteres del chino que resultaba agradable a la vista y permitía expresar sentimientos: los HIRA-KANA. La cultura nipona es contenida por la vergüenza y el lenguaje fue el medio para expresar el universo emocional femenino. Las aristócratas niponas inventaron los hira-kana y el kawayushi. La presión norteamericana de posguerra obligó a aprender sin éxito una notación alfabética latina ROMAJI KANA y el sistema educativo impuso los KANJI, que pueden leerse a la manera china, fonéticamente, o a la manera japonesa, semánticamente. Los HIRA-KANA usados para precisar fonéticamente la pronunciación japonesa de un kanji. Los KATA-KANA usados para transcribir las palabras extranjeras. Las estudiantes niponas crearon una nueva escritura que resultaba agradable a la vista y permitía expresar emociones con dibujos: el MARUI JI “escritura redonda”, KONEKO JI “escritura de gatito”, MANGA JI “escritura tipo cómic” y BURIKKO JI “escritura tipo niños”. El contorno de los ideogramas y los símbolos de los silabarios de forma curva y con un trazo más fino, el uso de diminutivos y palabras trastocadas para hacerlas más lindas. Una mezcla de inglés (love), francés (amour), kata-kana y pequeños dibujos como estrellas, caras y corazones insertados al azar en el texto (emoji). Para las autoridades educativas un desastre cultural, para los estudiantes un reflejo de la situación política de Japón. La literatura de la Era Nara (710-794) no estaba influenciada por el confucionismo, el taoísmo y el budismo, su estilo masculino masuraobi era directo, rudo y de fuerza emotiva y sexual. Bahía de Iwami de Kakinomoto no Hitomaro (c. 680-710): “Mi mujer, como liana a la piedra, dormía abrazada a mí. Dormía mi mujer y yo la amaba. Con un amor profundo de alga miru. Dormimos pocas noches: como la viña al muro nos arrancaron. Me dolió el cuerpo, me dolió el alma… Como la luna por la nube rota se va a pique, entre mis pensamientos se iba mi mujer. Y yo me iba como se hunde el Sol entre los montes. Creía que era valiente: las mangas de mi traje están mojadas por mi llanto”. En la soledad de mi corazón de Dama Kasa (siglo VIII): “En la soledad de mi corazón siento que voy a desvanecer, como se desvanece la gota de rocío pálida sobre el césped del jardín, mientras caen las sombras en el atardecer”. Amante de Yakamochi de Dama Kasa: “Soñé que sostenía una espada de doble filo contra mi carne. ¿Qué presagia? Que te veré pronto”. En la Era Heian (794-1185) la corte abandona Nagaoka-kyo y se instala en Heian-kyo (“Kioto”) y aparece el estilo femenino taoyamebi de la literatura de mujeres con la sensibilidad. Ono no Komachi (c. 810-880): Las flores se han marchitado: “Las flores se han marchitado, se desvaneció su color mientras, sin darme cuenta, pasaron mis días en este mundo y la lluvia caía largamente”; ¿Es sueño… : “Es sueño o real este mundo? ¿Puedo saber qué es real, qué es sueño, yo que ya no soy yo?”. La melancolía se acentúa en la poesía masculina. El orden cósmico es la fatalidad de la vida, la temporalidad de las cosas. Ki no Tsurayuqui (c. 868-946): La grulla: “Como si recordara lo que ansiaba olvidar, qué lúgubre su grito en el campo de cañas”; Ha de volver: “Ha de volver este tiempo, lo sé. Mas para mí, que no he de volver, es único este día”; Luna en el agua: “Luna en el agua recogida en la concha de una mano: ¿es real, irreal? Eso fui yo en el mundo”. Las culturas chinas Sui y Tang se funden en la corte nipona con el refinamiento y la llegada de estudiantes, bonzos, jefes de tribus turcas, comerciantes, embajadores y artistas. En la obra Genji Monogatari (“Cuentos de Genji”) de Murasaki Shikibu (973-978/1014), aparece el término Kawayushi “cara ruborizada”. El Kawaii es budista, la belleza y la tristeza de las cosas, la vida y la muerte que van juntas: “La noticia de que estaba indispuesta hizo acudir a Genji. A su amada, a quien afectaba el calor, le habían lavado el pelo y estaba un poco más cómoda. El cabello estaba extendido a su alrededor en el lugar donde yacía, tardaba en secarse, pero ni un solo mechón estaba enmarañado o fuera de lugar, y era abundante, flexible y hermoso; entretanto, a pesar de su palidez, la piel era de una blancura tan exquisita que parecía casi transparente, y su imagen era del todo encantadora”. Murasaki Shikibu era hija de Fujiwara Tametoki, un letrado de la mediana nobleza, y nieta de Fujiwara Kanesuke, un popular poeta waka. La novela presenta al personaje protagónico Genji “Resplandeciente”, basado en el regente Fujiwara no Michinaga, el príncipe azul de fines de la Alta Edad Media. El gentleman nipón era el yoki-hito “buena persona”, un miembro de la élite aristócrata con belleza, virtud, elegancia, encanto, decoro, compasión, ternura, respeto, consideración, buen gusto, lenguaje correcto y rechazo de lo vulgar. El contexto es polígamo y las mujeres buscan un protector, pero Genji se distingue porque no olvida a ninguna, una vez que ha prestado apoyo nunca lo retira, no las condena al olvido o el interés carnal. El hombre ideal, independientemente de la relación, mantiene correspondencia, las visita, les entrega regalos o suministros en momentos de necesidad. Siempre está ahí y saben que pueden contar con él porque cada momento es único. El éxito de la novela con la melancolía existencial, la temporalidad de la vida y el carácter efímero de las cosas (bushido), hizo que Michinaga la instalara como dama de honor de la emperatriz Shōshi, que contaba con un séquito de hábiles mujeres escritoras. El amor nipón es más profundo, sensible y desinteresado que el occidental, ama lo que está muriendo: “La historia de Genji es, entonces, una novela de corte moderno y de gran extensión que narra la vida política y amorosa del príncipe Genji y de sus descendientes, un relato que sirve como reflejo no sólo del funcionamiento, abordado desde el interior, de la corte imperial japonesa de entonces, sino también del abanico de emociones del ser humano, y que, además de atacar la característica falsía de los aristócratas de la época y concienciar del dolor sentimental derivado de la poligamia que debían afrontar las damas, pone de manifiesto, junto a la tristeza inherente al carácter fugaz de la vida, la gloria y la decadencia que una familia no ficticia como la Fujiwara (el verdadero poder político de la época) experimentó fuera de la novela. En cuanto a su estructura, la obra está compuesta por 54 capítulos que suelen dividirse en dos partes: la primera, que narra toda la vida del Príncipe Resplandeciente hasta que muere, y la segunda, que trata sobre sus sucesores. En la primera parte destacan los padres del protagonista, el Emperador Kiritsubo y una dama de rango menor, y es descrita la tierna infancia del mismo. A medida que Genji va creciendo y ascendiendo socialmente mantiene relaciones amorosas con un vasto número de mujeres y, empero, únicamente se enamora de dos: la inalcanzable Fujitsubo (una joven consorte de su padre que guarda gran parecido físico con la difunta madre de Genji) y la jovencísima Murasaki (una niña que el príncipe secuestra con la visión de convertirla en la esposa ideal y que presta nombre a la autora de la obra). No obstante, la decadencia pronto llega a la vida de Genji y de todo su esplendor no queda más que la oscuridad de la muerte” (Sepulcre Domarco, p. 29). La aparición del término Kawayushi “cara ruborizada” está ligado a la atracción por las lolitas. El príncipe Genji, de 18 años, se enamora de Murasaki, una noble de 10 años. El nombre de la escritora Murasaki Shikibu. La noble, a punto del desmayo, pide la ayuda de su dama de honor. Genji siente compasión y la toma en brazos con la intención de llevarla a la corte y convertirla en la esposa ideal: “¡Ojalá no dudaras del deseo certero que me ha traído hasta ti! –le dijo-. No me tomaré libertades contigo, te lo prometo, pero debo decirte algo acerca de mis sentimientos”. La dama de honor lo persigue hasta que huele su fragancia, se da cuenta que es un príncipe y no puede hacer nada más que acompañarla. En la noche Genji entra a su cuarto, la dama de honor se da cuenta, pero tampoco puede hacer nada. El acercamiento del príncipe es delicado y respetuoso, incluye el pudor, la puberta no se resiste y tienen relaciones sexuales: “El príncipe Genji expresa su voz amorosa a la joven dama con sumo respeto y consideración, alejado de cualquier tono vulgar, y, aunque impone su voluntad gracias a su estatus y finalmente la conduce hasta la habitación donde intentará mantener relaciones sexuales con ella esa noche, en ningún momento parece ser menos virtuoso. Por su parte, la mujer encargada de asistir a la dama también demuestra una actitud decorosa al reconocer la autoridad del príncipe y respetarla, escogiendo no interferir en su deseo y reflexionando acerca de la indecencia que supondría que todos, despertándose, se enterasen de lo que acontecía. Genji, es especialmente como cortesano seductor, la personificación del decoro, pues su actitud dista mucho de aquella labrada por los clásicos conquistadores occidentales” (Sepulcre Domarco, pp. 32, 33). El Makura no Soshi (“El Libro de la almohada”) de Sei Shônagon (h. 968-1000/1025), es un diario que recoge historias ficticias basadas en la vida cotidiana de la corte. Shônagon de los 27 a los 33 años sirvió de dama de honor nyôbô de la consorte mayor chûgû del emperador Ichijô Tennô, llamada Sadako o Teishi. La encargada de transmitir diferentes historias, acontecimientos y experiencias que ayudaran a su formación. Su puesto implicaba una cultura general y grandes habilidades y talentos en diferentes campos. El amor de Shônagon a Teishi y viceversa se expresa de la misma manera que en los textos griegos o egipcios, en la relación maestra-alumna: “La emperatriz me dirigió algunas palabras y me preguntó si de veras la amaba. Y yo me atreví a responderle: “¿Cómo podría no hacerlo?”, en el preciso momento en el que alguien estornudaba en la Sala vecina. “¡Oh, qué triste cosa!”, exclamo Su Majestad. “Entonces me engañáis, bien, bien”. Para entender el contexto, Fujiwara no Teishi había ingresado a la corte como consorte del emperador a los catorce o quince años, y el emperador a los once años había obtenido la mayoría de edad. Shônagon era la contraparte de Murasaki Shikibu, el tío de Fujiwara no Teishi era Fujiwara no Michinaga, el protector de Shikibu. Pero no deseaba que su sobrina fuera emperatriz, ya que pretendía colocar a su propia hija, Akiko o Shôshi. “El Libro de la almohada” y los “Cuentos de Genji” fueron obras de escritoras que competían. Shônagon hace énfasis en la fineza y la bondad de una chûgû, donde Kawayushi “cara ruborizada” está ligado a Utsukushiki “adorable”, “encantador”, “delicioso”. Shikibu elogiaba la compasión y ternura del príncipe, donde Kawayushi es “hermoso” y “encantador”. En ambos casos, Kawayushi tiene un componente formativo exclusivo de la aristocracia, el equivalente nipón de la unión kalón “bello” y agathós “bueno”: kalokagathía. La obra de Shônagon es producto del dolor al ser testigo de las intrigas contra su alumna. Teishi es elevada a emperatriz, Shônagon le sirve con la tristeza de saber que tiene sus días contados y su alumna fallece al poco tiempo con la destrucción de su clan. Shôshi alcanza la dignidad de emperatriz, Shikibu se convierte en su dama de honor con el dolor de ver la decadencia de la aristocracia y su obra en la joya de la literatura japonesa por expresar el fin de una era. Shônagon fue la escritora perdedora, la obra original no existe. En la Edad Media circulaban cuatro copias con algunas variantes: Sankanbon, Dennô in shôjibon (Nôinbon), Maedakebon, Sakaibon. La dos últimas modificadas por personas ajenas. En los primeros años de la Era Edo (1603-1867), se puso en circulación el Maruka no Soshi Shunshosho de Kitamura Kigin, basado en las copias del sistema Nôinbon, con fuertes elementos de refinamiento y elegancia: “Cosas adorables. El rostro de un niño dibujado en un melón. Un polluelo de gorrión que se aproxima dando de saltitos cuando una imita el chillido de un ratón; o también este mismo gorrioncillo cuando una lo ha colocado en un lugar conveniente, luego de haberle aplicado un poco de carmín sobre la cabeza. Es arrobador ver que los padres de este pajarillo le traen insectos o gusanos y se los ponen en el pico. Un pequeñín de unos dos años que gatea lo más rápidamente que puede, y cuyos ojos penetrantes son atraídos por cualquier baratija menuda que halla en su camino. La toma con sus delicados deditos y la muestra a las personas mayores. ¡Es adorable! Una niña, cuyo cabello ha sido cortado como el de una monja, intenta inclinarse a mirar alguna cosa, más se ve impedida por el pelo que le cae sobre los ojos, y en lugar de apartarlo con la mano ladea una y otra vez la cabeza. ¡Qué cuadro encantador! Así mismo es seductor admirar los blancos cordones, tan bonitos, que sostienen sus faldones, atados en torno a sus hombros. Un joven paje del palacio, no muy crecido, que pasa ataviado en traje ceremonial. Una toma a una hermosa criaturita en brazos por un momento, y mientras que le hace cariños pone sus bracitos en torno al cuello de una y se duerme. ¡Es delicioso! Los objetos empleados para la fiesta de las muñecas. Una recoge de un estanque una hoja pequeña de loto que flota y la contempla. También las flores de la malva rosa son arrobadoras cuando están en botón. Se trate de lo que fuere, poco importa, puede decirse que todo lo que es pequeño es adorable. Una criatura regordeta, de casi un año, de una preciosa tez clara, que se acerca a una gateando, vestida de un ropón de gasa violeta, con las mangas levantadas. Un muchachito de unos ocho años que, con voz infantil, lee en voz alta un libro. Preciosos polluelos blancos, erguidos sobre sus patas, aún no totalmente cubiertos de plumas, que lucen como si su ropaje fuera demasiado corto para ellos; pían fuertemente y siguen a la gente o marchan cerca de la madre gallina. ¡Es un espectáculo deleitoso! Huevos de oca. Una urna que contiene reliquias. Clavelinas silvestres” (Shônagon, pp. 300, 301).
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| Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM © |
Diseño Kawaii &
Cultura Shōjo.
あかがか゚さざただなはばぱまぱ
En el Makura no Soshi (“El Libro de la almohada”), el Kawayushi “cara ruborizada” aparece ligado al Utsukushiki “adorable”, “encantador”, “delicioso”. En el siglo X d.C., Shônagon habla de una cara de bebé escrita sobre un melón, niños con kimonos holgados, pollitos, gorriones, muebles para muñecas, huevos de aves, botones de flores, vasijas de vidrio, etc. Todos ellos frágiles, pequeños, y cosas vulnerables que necesitan la empatía y la benevolencia del observador para sobrevivir: “Se trate de lo que fuere, poco importa, puede decirse que todo lo que es pequeño es adorable”. El diseño kawaii no es un producto humano, ¡se encuentra en la naturaleza! ¡Lo bello es bueno! El valor de las cosas radica en el apego del observador a la vida del objeto más débil más que a su muerte. Para que exista kawaii debe haber dos elementos, el sujeto u objeto que despierta sentimientos de protección y el sujeto que los experimenta y garantiza su seguridad o aprecia su valor estético. El kawaii desafía las ideologías posmodernas y la agenda de la muerte disfrazada de revolución social. En el folclore japonés existen los yokai “monstruo”, “espíritu”, “duende”, “fantasma”, “demonio”, “espectro”, “ser fantástico”, “deidad menor”. Los rasgos humanoides mezclados con rasgos animales, seres amorfos y deformes, avatares de elementos naturales y seres sacados de leyendas chinas y japonesas. En los años 80 y 90 los personajes tiernos empezaron a convertirse en mascotas de las grandes corporaciones, bancos y restaurantes, y en protagonistas de manga, anime y videojuegos, entre ellas mascotas inspiradas en los yokai. Los kappa de comedores de niños se convirtieron en amantes de niños y la yukionna de un espectro de la montaña que congelaba a los hombres en una joven tierna que le cuesta controlar sus poderes de congelación. Las criaturas imaginarias de Pokémon encuentran paralelo en los yokai: Vulpix y su evolución Ninetales, basados en el kyuubi no kitsune, el zorro de nueve colas y a Moltres, basado en la bestia legendaria suzaku, un ave de fuego originaria de China que custodiaba el punto cardinal del sur. El manga, el anime y los videojuegos convirtieron a los terroríficos yokai en seres adorables, cabezones, desvalidos y bobalicones. En el mundo del diseño y la publicidad es posible hacer que una figura o persona intimidante se convierta en motivo de ternura, protección y proximidad. La versión kawaii conserva la estética del objeto original, pero altera las proporciones, haciéndolo más pequeño y con una cabeza más grande en proporción al cuerpo. Al mismo tiempo, personajes kawaii ochenteros como Hello Kitty han incluido elementos de horror y violencia noventeros a partir de la subcultura gótica que mezcla elementos de ternura y oscuridad: Gothic-Lolita Hello Kitty. Una mezcla de Lolita (moda rococó, colores rosa y blanco, mangas abullonadas, cordones y cintas) y Gótico (colores negros y oscuros, símbolos y patrones góticos, influencias del punk rock). El encéfalo primitivo o cerebro reptiliano está relacionado con el egoísmo, la agresividad y la violencia (500 millones de años). El encéfalo intermedio o cerebro límbico con los sentimientos, la amistad, el amor y la familia (120 millones de años). El encéfalo superior o cerebro neocórtex con la religión, la política y la educación (20 mil años). El cerebro límbico es kawaii, hasta la gente que no tiene hijos los sustituye con mascotas o muñecos. El instinto maternal o paternal no es un mito, que la gente busque sustitutos o se haga la tonta es otra cosa. Cada vez que tomamos decisiones entran en conflicto los tres cerebros: placer, sentimiento, utilidad. No todo lo que nos da placer nos despierta amor ni brinda utilidad (hedonismo). No todo lo que amamos nos da placer ni es útil (romanticismo). No todo lo que es útil nos despierta amor o brinda placer (utilitarismo). Lo kawaii no es rentable ni productivo para quien experimenta los sentimientos de protección. El amor no se puede medir en términos de utilidad, sino en términos de ¡sobrevivencia de la especie! Lo que más despierta amor probablemente sea lo más improductivo e inútil, ¡requiere un largo proceso de crianza y cuidado! ¡Las cosas lindas están privadas de poder e independencia! En caso contrario despertarían sentimientos de miedo y precaución. Todo lo kawaii es bello, pero es lamentable y patético porque es producto de la impotencia y la indefensión. Cho (2012) propone una serie de características comunes que se pueden encontrar en un objeto kawaii. Tamaño pequeño: los objetos pequeños suelen ser recibidos como tiernos, “curiosos”, interesantes, que se deben atesorar. Formas redondeadas: las formas orgánicas, redondas, rollizas, son percibidas como menos agresivas, que las formas con ángulos o filos. Estructuras sencillas: mientras más complejo es un producto, mayor es el nivel de estrés que puede generar su uso y mayor la percepción de fragilidad, mecanismos sencillos o estructuras formales elementales son favorecidas por su resistencia. Colores y texturas: hay una preferencia por los colores claros, ya sean pasteles o primarios, y por texturas suaves y/ acolchonadas. Proporciones: se tiende hacia lo amplio, lo “rechoncho”, lo rollizo. Acomodos espaciales: existe una preferencia hacia lo dispar o lo zigzagueante, ya que se percibe como algo más amistoso que lo perfectamente ordenado. Especialmente notorio en el uso de ciertas topografías para los logos de algunas empresas o productos. Metáforas de antropomorfización: la gente tiende a otorgar cualidades humanas a los objetos, como una expresión de la relación emocional que sienten hacia ellos. Bordes gruesos: de manera muy similar al segundo atributo, los objetos con bordes gruesos suelen percibirse como más amigables y tiernos que aquellos con bordes delgados a los que se les percibe como maduros y agresivos. En resumen, lo pequeño, redondeado y simple: “Según Garner (2007), los psicólogos piensan que la ternura es una función de la remembranza de las características de los bebés humanos, las personas están condicionadas a responder con simpatía y protección, debido a su percibida debilidad o fragilidad. La ternura es considerada un mecanismo de defensa del organismo. Estas características remarcan algunos atributos relacionados con el diseño de objetos “bonitos”. Primero, está la estética de lo pequeño. El objeto se sitúa en una aparente posición de “dependencia” hacia el sujeto (como si el objeto fuera un sustituto de un cachorro). El objeto toma una forma infantilizada, de tamaño minúsculo. Su exterior es suave con esquinas redondeadas, es decir, sus atributos y forma previenen en la persona cualquier reacción negativa o de amenaza… El diseñador que trabaja a nivel visceral recurre a lo bonito como un código básico, pero efectivo. Dicho código o principios residen en nuestra especie de manera instintiva. Norman sostiene que si diseñas bajo estos principios siempre serás atractivo… En otras palabras, se dispara la reacción derivada de un atributo evolutivo: El apego mutuo entre padre e hijo. Existe entonces una relación estrecha entre la persona y el objeto de diseño tierno… Actualmente, el diseño de varios personajes de la cultura pop, como Mickey Mouse, Hello Kitty, Stich o “The Child”, el personaje Star Wars conocido en el imaginario popular como “Baby Yoda”, tienen un patrón de diseño en común. Alusión a la neotenia, que es un fenómeno biológico donde ciertas especies animales mantienen rasgos de cachorros durante toda su vida adulta: como el ajolote (Ambystoma mexicanum), ciertas razas de perros domésticos y el ser humano. Por tanto, diseñar personajes con rasgos infantiles es algo que Disney o Sanrio han manejado con éxito… El kawaii, debido a su estética visual, se ubica en el criterio de diseño emocional a nivel visceral. Su discurso apela a formas redondas y suaves, insinúan que el objeto es seguro, atractivo y agradable frente a un cachorro o un bebé: ojos grandes, cabeza grande, extremidades pequeñas, colores agradables y texturas suaves. Muchos de estos atributos pueden aparecer en la naturaleza a través de las formas características fenotípicas de las crías en mamíferos como los bebés humanos o los cachorros de otras especies, como los perros. Dichas características urgen al individuo a proteger a quien posee estas características físicas” (Victoria Uribe, García Albarrán; pp. 1,2,4). Las IDOL incluyen el elemento kawaii, una combinación de atractivo físico, feminidad y psique infantil. Vamos a poner cuatro ejemplos: Kuromiya Rei (Saitama, 29 de noviembre del 2000, 22 años), Ichika Nagano (Yokohama, 22 de noviembre de 1997, 25 años), Marina Nagasawa (Saitama, 8 de octubre de 1995, 27 años) y Kaewalin Winotaphan (Bangkok, 6 de noviembre de 1996, 26 años). Kuromiya Rei es modelo (9 años), integrante de la banda de Rock Metal BRATS (11 años), la banda Kawaii Metal LADY BABY (15 años) y modelo GRAVURE IDOL desde los 13 años. Kuromiya (1.57 cm) tiene la cabeza redondeada, el cuerpo redondeado y voluptuoso y el rostro infantil, físicamente cumple con los parámetros kawaii. Su estilo en BRATS es Lolita-Gothic y en LADY BABY es kawaii. El vídeo Nippon Manju (2015) de Lady Baby tiene 36 millones de visitas. La faceta de cantante de rock metal y modelo erótica no despierta los sentimientos de protección (hedonismo). El caso más dramático es el de Aya Higuchi o Ichika Nagano, exintegrante del grupo Pop ¡BEDOGA! (16 años) y AV IDOL (21 años). Nagano (1.50 cm) tiene la cabeza redondeada, el rostro infantil y el cuerpo delgado, físicamente cumple la mitad de los parámetros kawaii. Su estilo en BEDOGA era kawaii. Aunque su faceta como actriz pornográfica no despierte los sentimientos de protección (hedonismo). Marina Nagasawa, ex integrante de la banda Pop HOUKAGO PRINCESS (17 años) y GRAVURE IDOL (18 años). Nagasawa (1.57 cm) tiene la cabeza redondeada y el rostro infantil, pero su cuerpo es delgado y sus pechos grandes, la primera loli legal físicamente cumple la mitad de los parámetros kawaii. Su estilo en HOUKAGO PRINCESS era Lolita Princesa. Aunque su faceta como modelo erótica no despierte los sentimientos de protección (hedonismo). Kaewalin Winotaphan, ex integrante del grupo Pop SIAM DREAM (22 años) y modelo IDOL (22 años). Kaewalin (1.58 cm) tiene la cabeza redondeada y el rostro infantil, pero su cuerpo es delgado y sus pechos pequeños. Su estilo en SIAM DREAM era kawaii y futurista. Su faceta como cantante POP despierta sentimientos de protección (romanticismo). Tener rostro infantil sólo es sinónimo de ternura kawaii, pero no necesariamente de belleza. Las menos atractivas y menos exitosas son Nagano y Nagasawa y las más bonitas y exitosas son Kuromiya y Winotaphan. La industria kawaii tiene sus orígenes en los juegos de mesa de regalo en las revistas, las revistas femeninas Shōjokai, las tiendas de regalos y los ilustradores. En 1914 Yumeji Takehisa (1884-1934) abrió una tienda de regalos kumamono en Nihonbashi dirigido a las estudiantes: grabados, libros ilustrados, paraguas, muñecas y accesorios para kimonos, y papeles con motivos estampados. Takehisa es considerado el primer ilustrador de chicas kawaii al tomar contacto con el exterior y cambiar el concepto de belleza un estilo occidental: formas redondas y ojos grandes. Jun´ichi Nakahara (1913-1983) dibujaba ojos grandes e introdujo la idea de que las mujeres en papel no tenían que ser realistas. En 1938 Katsuji Matsumoto (1904-1986) es considerado el creador del manga shōjo en Japón y padre de “Kurumi chan”, una niña siempre feliz, adorable y simple. Convertida en icono, su imagen se representaba en recortables, juegos de cartas, pegatinas y postales, antecediendo el fenómeno de la cultura de los personajes en Japón. Los libros ilustrados de las tiendas de regalos dieron paso a los mangas, popularizados después de la Segunda Guerra Mundial. En el primer baby boom (1947-49) de la “edad de los ideales” o “edad del orden”, toda la mercadería y útiles escolares estaban llenos de referencias a las niñas felices. Las empresas crearon una serie de personajes para tiendas de regalos, como Yamanashi Silk Company, creada en 1960. En la “edad de los sueños” o “edad del futuro”, Rune Naito (1932-2007) populariza la palabra kawaii en la década de los 60, las niñas de cabezas redondas y grandes, nariz y boca muy pequeñas. En el segundo baby boom (1971-74), Yamanashi Silk Company en 1973 cambia su nombre a SANRIO y en 1974 recurre al kawaii para enfrentar la burbuja económica. En la “edad de la ficción” o “edad del yo”, SANRIO lanza productos de Haro Kitty o Hello Kitty: personajes de anatomía pequeña, infantiles, cabezones, cachorros, redondos, sin extremidades, sin orificios, asexuales, tímidos, inseguros, indefensos, desconcertados. En 1975 aparece la primera publicación del manga Candy Candy de Keiko Nagita, sobre las vivencias de la chica huérfana Candice White. En 1980 surgen los Nameneko, las fotografías de gatos vestidos con ropa humana a la medida que representaban a los jóvenes peligrosos (boso-zuko) de los noticieros. A las chicas les gustaron los gatos y los chicos empezaron a usar la palabra kawaii “Qué mono” y Namennayo “No me vaciles”. Entre 1983 y 1984 aparecen las san go zoku “fans de las tres palabras”: Uso “¡No puede ser!”, Honto “¿De verdad?”, Kawaii “Qué mono”. El kawaii era una cultura de secundaria y en la década de los noventa o “edad de la ficción” ya había sido adoptada por las universitarias. Kumiko Sato en From Hello Kitty to Cod Roe Kewpie. A Postwar Cultural History of Cuteness in Japan “De Hello Kitty a Cod Roe Kewpie. Una historia cultural de posguerra de la ternura en Japón” (2009), explica que SANRIO estableció con éxito su negocio en el mercado de la cultura juvenil y los bienes comerciales, desarrollando lindos personajes para cuadernos, bolígrafos y otros artículos. La revista de manga para chicas Ribbon inventó el furoku, una especie de suplemento de las revistas manga que contenía artículos de papelería y carpetas de papel con bonitos personajes de manga. En la década de 1970, la conciencia política del estudiante de izquierda en la “edad de la ficción” se desvanece y aparece el otaku: consumismo posindustrial, la ambición de los hombres, las fantasías de las mujeres, del sueño del progreso al sueño de la diferencia, del consumo de las cosas al consumo de las imágenes: “¿Es la pretensión de las mujeres ser niñas pequeñas por medio de la charla infantil, la moda de colores pastel, y su amor por los lindos artículos de papelería y animales esponjosos? La linda moda continuó en la década de 1980 y saturó la corriente principal cultural a través de cantantes ídolos populares, especialmente Matsuda Seiko. La moda, el peinado, el habla y el gesto llegaron a adquirir el nombre burikko, un término supuestamente originario de kawaiko burikko, un niño o una niña que se hace pasar por kawaii. Kinsella describe al burikko como personas jóvenes “disfrazadas de inocentes” que se niegan a convertirse en adultas y asumir responsabilidades sociales y familiares. Lo que predomina en la cultura idol de lo lindo es la pretensión de las mujeres de ser niñas pequeñas por medio de la charla infantil, la moda de colores pastel, y su amor por los lindos artículos de papelería y los animales esponjosos. Esta tendencia de los 80 de la negativa de las mujeres a crecer suele representarse con el término popular shōjo, “mujeres entre la pubertad y el matrimonio” que brindan el modelo cultural de las niñas como consumidoras despreocupadas en lugar de productoras. Una de las razones por las que las mujeres eligen quedarse en el periodo intermedio del shōjo es la gama limitada de caminos alternativos disponibles para las mujeres que aspiran a seguir una carrera después de completar su educación. Las mujeres así abrazan la inofensividad y la inocencia del shōjo al consumir productos lindos con entusiasmo, mientras retrasan sus papeles como esposas y madres. La cultura del shōjo y del kawaii declinó a finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando los “artículos de lujo” de Sanrio desaparecieron de las tiendas. La primera década de 1990 también vio un estancamiento tanto en la cultura de los ídolos como en la industria del anime… Una nueva ola de kawaii llegó con la crisis económica prolongada. El renacimiento de Hello Kitty ocurrió a mediados de los 90 cuando el valor del yen japonés cayó drásticamente y los principales bancos japoneses quebraron” (Sato, pp. 39, 40).
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El Héroe Fracasado.
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Los grandes héroes nacionales de Japón son suicidas: SAMURÁI “proteger”, KAMIKAZE “viento”, BUSHIDŌ empresarial en el que los empresarios o trabajadores se suicidan para mantener el honor y la lealtad a las compañías. El aumento de los suicidios está vinculado con las guerras mundiales (1918, 1945), los desastres naturales (terremoto y tsunami de 1983), las crisis económicas (los 80 y 90), la crisis asiática (quiebras bancarias de 1997 y 1998), la crisis económica internacional (2008) y el SARS-Cov-2 (2020-2022), no por el “patriarcado”. ¿Qué tienen en común Yamato Takeru del siglo IV, Yorozu del siglo VI, Arima no Miko del siglo VII, Sugawara no Michizane del siglo IX y X, Minamoto no Yoshitsune del siglo XII, Kusunoki Masashige del siglo XIV, Amakuza Shirō ddel siglo XVII, Oshio Heihachirō del siglo XIX, Saigō Takamori del siglo XIX y los Kamikazes del siglo XX? Que todos están dispuestos a sacrificarse por sus convicciones e ideales, rechazando la riqueza material y el logro de intereses individuales. En el mundo clásico las tragedias estaban relacionadas con la reputación heroica, el honor y la vergüenza. Heródoto describe el suicidio del rey espartano Cleómenes I en 490 a.C., hermano de Leónidas, caído en desgracia y encadenado a un cepo. En un acto de locura pide un cuchillo: “Empezó a herirse desde las piernas; cortando las carnes a jirones fue subiendo hacia los muslos, y desde los muslos hacia las caderas y las ijadas hasta que llegó al vientre y tras cortárselo en pedazos murió” (Historias, VI, 74-75). El suicidio de Marco Porcio Catón el “Joven” de 48 años, en protesta contra Julio César por la batalla de Tapso. Catón se retira a leer el Fedón de Platón, una obra sobre la inmortalidad del alma, acto seguido se clava la espada en el abdomen. En contra de su voluntad un médico lo venda a tiempo, cuando lo dejan solo se abre las vendas y los puntos y se arranca los intestinos con sus propias manos. El suicidio de Séneca por orden imperial de Nerón, el filósofo de 79 años abraza a su esposa y le ruega que hallara noble consuelo en la contemplación de una vida consagrada a la virtud. Paulina decide acompañarlo en la muerte y él le dice: “Te he indicado los consuelos que puede darte la vida, pero tú prefieres el honor de la muerte. No sentiré celos del ejemplo que les das a todos. La firmeza de una muerte tan noble es igual para ambos, pero en tu muerte hay mayor esplendor”. Ambos se abren las venas de los brazos, Séneca también se abre las venas de las piernas y las pantorrillas, al ver su sufrimiento la convence de que se traslade a otra habitación (Anales, XV, 63). El filósofo al ver que la muerte por desangramiento de extremidades era lenta, pide veneno y entra a un baño de vapor donde muere ahogado. Su muerte desata el suicidio de sus dos hermanos y su sobrino Lucano. Los patricios romanos justificaron su dominio en la conducta moralmente intachable. El desprestigio en general era una causa de suicidios patricios, la dignidad lo era todo porque iba en juego el prestigio de la familia y los antepasados, un suicidio por oprobio desataba una ola de suicidios familiares por vergüenza: “Hagakure arranca afirmando: “descubrí que el camino del guerrero es la muerte”… La aceptación de la muerte y el desapego provocado por esta misma aceptación permiten actuar al sujeto más allá de sus propios límites, y arriesgar la vida mucho más allá de lo que su instinto de supervivencia y su zona de confort le permiten… El modelo de Mishima en concreto otorga una posición de privilegio todavía mayor al absoluto de la muerte, en tanto que ya no sólo se trata de que el sujeto haya de abrazar la muerte, sino de que hay que ser verdaderamente apto para la misma… Literalmente, el sujeto para Mishima debe estar física y mentalmente preparado para escoger (o para abrazar) la muerte. Que un sujeto ya sentenciado escoja la muerte no implica decisión ni sacrificio, porque la decisión ya ha sido tomada por otro, por algo externo a él… Sin embargo, el desapego a la vida y la predisposición sólo pueden encontrarse de manera genuina en el fuerte, en aquel que rechaza las contingencias de lo mundano, incluso cuando es él quien puede servirse de las mismas, y escoge libremente la muerte cuando no es necesario… La aceptación de la muerte tanto en el modelo oriental como en el estoicismo terminan haciendo hincapié en un elemento común: en ambos modelos la libertad reside en el desapego con respecto a lo mundano –si resulta necesario incluso a expensas de la propia vida-, y es considerado que el sujeto modélico es aquel que vive bien, pero vivir correctamente no implica de suyo vivir durante mucho tiempo. Dentro del modelo estoico, encontramos una defensa de la calidad de vida, por encima de la cantidad de vida… Tanto Cicerón como Séneca hacen elogio del suicidio en tanto que retirada a tiempo de los males mundanos. Por un lado Cicerón afirma en sus Disputaciones: “o uno comparte con los otros el disfrute del placer, o que se vaya antes de que (…) se vea envuelto en los excesos de los ebrios…”. De manera similar opina Séneca al respecto, cuando en su carta XXIV, habla del desdén por la muerte, del desprecio al temor de lo venidero y por la retirada a tiempo, ofreciendo a modo de ejemplos varios casos concretos de suicidas históricos, que eligen la muerte a la vida deshonrosa” (Martín Borrego, pp. 11, 12, 13, 26, 27). The Last Samurai de Edward Zwick (Último Samurái, 2003) tiene paralelismos con una joya de la literatura mesopotámica: el Poema de Gilgamesh (2500-1800 a.C.). En Asia el “Color Blanco” y el “Tigre Blanco” representan el Oeste: los occidentales. En Egipto Osiris, vestido de Blanco, es el “Señor de los habitantes del Oeste”. En Japón el Blanco es el “Color de la Muerte. Katsumoto (Ken Watanabe) tiene una visión diurna sobre un grupo samurái que acorrala a un Tigre Blanco, la llegada de un Guerrero Occidental: el capitán Nathan Algren (Tom Cruise). En Asia el Tigre es el símbolo de la casta guerrera y el Tigre Blanco (oeste) de la virtud regia, ligado con el Dragón Azul (este), el símbolo del emperador. En el Poema, el sueño premonitorio de Gilgamesh sobre la llegada de la “Pantera de la Estepa” Enkidú. Una bestia grande, peluda y con una fuerza descomunal, pero pacífica, noble y bondadosa: “Se levantó un día Gilgamesh y fue a contar su sueño. Así habló a su madre: Madre, vi esta noche un sueño. Estaban ahí las estrellas del cielo. Caía sobre mí como un trozo de cielo. Quería alzarlo, pero era más fuerte que yo. Quería moverlo, no podía ni levantarlo… La multitud se precipitaba hacia él, se amontonaba el gentío en torno suyo. Y como niños pequeños besaban sus pies. Yo mismo como a una esposa lo acariciaba. Lo echaba a tus pies. Y tú lo tratabas como a mí mismo”. La madre de Gilgamesh, la prudente, la que todo lo sabe, habló así a su señor… Vendrá para ti un poderoso compañero, protector del amigo, cuyo poder será grande en el país, como un trozo de cielo será grande su vigor. Como a una esposa lo acariciarás, pues él, de ninguna manera te abandonará. ¡El presagio es fausto, tu sueño es favorable!” (Poema de Gilgamesh, Tablilla I, Col. V, VI). El héroe de guerra Nathan Algren es alcohólico y vive atormentado por la matanza de mujeres y niños en las guerras indias, pero no puede conseguir otro trabajo que no sea la guerra y malvive como vendedor del fabricante de rifles Winchester, el “primer proveedor de todo tipo de armamento del ejército de Estados Unidos”: “Mil gracias de parte de todos los que murieron en el nombre de las mejores máquinas de esparcimiento y oportunidades comerciales”. El sargento Zebulón Gant (Billy Connolly) observa su desastrosa actuación y lo lleva a escuchar una oferta de trabajo con el coronel Bagley (Tony Goldwin) y el diplomático Omúra (Masato Harada), que en nombre del emperador de Japón (“Dragón Azul”) está comprando cañones y reclutando capitanes para entrenar su ejército y combatir a los samuráis: “12 de julio de 1876, la vastedad del mar ofrece cierto consuelo, no hay pasado, no hay futuro. Y de pronto me enfrento con la dura realidad de mis actuales circunstancias, me han contratado para que ayude a sofocar la rebelión de otro jefe tribal, al parecer, es lo único para lo que sirvo”. Algren es infeliz, el equivalente de Enkidú cuando reniega de la Civilización: “Enkidú tenía llenos de lágrimas los ojos, tristeza en el corazón… se sentía abatido… Gilgamesh se volvió hacia él y así hablo a Enkidú: “Amigo mío, ¿por qué tus ojos están llenos de lágrimas, triste tu corazón? ¿Por qué estás abatido?” Enkidú tomó la palabra y habló así a Gilgamesh: “¡Los lamentos, amigo mío, paralizan mis músculos; sueltos mis brazos, mi fuerza disminuye!” (Poema de Gilgamesh, Tablilla III, Col. II). En Japón encuentra una sociedad feudal amenazada por la modernidad que detesta. Algren en la batalla asesina a Hirotaro, le quita el estandarte del Tigre Blanco y se defiende en todas las direcciones: “Norte, Sur, Este, Oeste”. Katsumoto (Ken Watanabe) observa la imagen, recuerda su visión diurna y pide a su hijo Nobutada (Shin Koyamada) el cautiverio del “Tigre Blanco” en la casa de su hermana Taka (Kato Koyuki), la viuda de Hirotaro. Ujio (Hiroyuki Sanada) exige su suicidio por deshonor y Katsumoto lo impide con el argumento de que tienen que aprender del enemigo y encarga su seguridad al samurái silencioso (Seizo Fukumoto): “1876, día desconocido, ¿mes?, desconocido. Sigo viviendo entre esta extraña gente, soy su prisionero porque no puedo escapar. Casi siempre me tratan con una leve indiferencia, como si fuera un perro callejero o un huésped indeseable”. El trato que recibe el “Tigre Blanco” es el de una bestia, como la “Pantera de la Estepa” Enkidú. Taka, ante la disyuntiva de vivir con el asesino de su esposo, solicita permiso para suicidarse por deshonor o la muerte de Algren. El capitán a través de Katsumoto se entera que Taka es la esposa del samurái que mató y le pide disculpas. Aquí se repite la iniciación de Enkidú, Katsumoto no puede introducir a Algren en la sociedad samurái, lo tiene que hacer a través de una mujer. A diferencia del Poema de Gilgamesh donde Enkidú era introducido en la ciudad, Algren es introducido en la vida rural. Taka ocupa el lugar de la hieródula Shámhat, son las mujeres las que conquistan a los hombres. Una vez que Algren conoce a Taka, ya no se separa de ella por su nobleza y bondad, y en su cautiverio descubre los valores aristócratas del honor y la lealtad. Gracias a Taka, Algren se baña, viste de manera nipona, entrena artes marciales, intenta hablar japonés y ganar su confianza y la de sus hijos Higen (Sosuke Ikematsu) y Magojiro (Aoi Minato). Taka a través de Algren aprende que los occidentales son caballerosos con las mujeres y cariñosos con los niños. Un ataque de los ninjas al campamento prueba su fidelidad y entrenamiento, Algren y Katsumoto chocan sus espaldas para cubrir ambos flancos. La primera vez que combate el “Tigre Blanco” en el bando de Katsumoto. Enkidú y Gilgamesh también trabajan en equipo: “Gilgamesh arengó a Enkidú: “En terreno resbaloso, uno solo resbala, dos pueden pasarlo. Dos son como si fueran tres… Dos triples cuerdas pueden más que una sola cuerda triple. Dos cachorros son más fuertes que un león”; “¡Que el combate encienda tu corazón; olvida la muerte, piensa en la vida! El que cuida al de junto debe ser hombre seguro. Se cuida solo quien va delante, pero protege a su compañero y por generaciones perdurará su nombre” (Poema de Gilgamesh, Tablilla IV, Col. IV). Algren aprende que la vida es efímera, ahora sólo irá a la guerra para proteger lo que ama, un mundo que está a punto de desaparecer por los valores materialistas que han destruido el mundo occidental: “Usted también peleará contra los blancos? Si vienen acá, sí. ¿Por qué? Porque vienen a destruir lo que yo he aprendido a amar”. Taka le entrega la armadura de Hirotaro para la batalla final y lo abraza por la espalda, recupera el objeto perdido. Katsumoto le entrega la katana que representa la unión de ambos mundos: “Necesitarás esto. ¿Qué tiene escrito? Pertenezco al guerrero en el cual se han unido lo viejo y lo nuevo”. En el poema, Enkidú y Gilgamesh derrotan al dragón Huwawa del Bosque de los Cedros y al Toro del Cielo de Ishtar. Los Anunnakis deciden castigarlos con la muerte de Enkidú y la conciencia de la mortalidad de Gilgamesh. En la película, los cañones representan la venganza del Dragón, pero muere el Gilgamesh japonés y el Enkidú estadounidense sobrevive: “¿Mi corazón triste, demacrado mi semblante? ¿Cómo podría no estar lleno de angustia mi vientre? ¿Cómo no habría de tener el rostro como el de quien ha hecho un largo viaje, maltratada la cara por el frío y el calor? ¿Cómo no habría de andar vagando por la estepa? ¡Mi amigo, mulo errante, onagro del monte, pantera de la estepa… Enkidú, a quien tanto amé, quien conmigo pasó tantas pruebas, llegó a su fin, destino de la humanidad! Seis días y siete noches lloré por él, y no le di sepultura hasta que de su nariz cayeron los gusanos. ¡Tengo miedo de la muerte y aterrado, vago por la estepa! Lo que le sucedió a mi amigo me sucederá a mí” (Poema de Gilgamesh, Tablilla X, Col. V). El “Tigre Blanco” (oeste) se presenta ante el “Dragón Azul” (emperador) para reivindicar el honor del samurái: “La espada de Katsumoto señor, habría querido que fuera suya, que la energía de los samuráis siempre esté con usted. Él creyó en el último instante que usted pensaría en los ancestros que la tuvieron en su poder, y por qué fallecieron… Alteza, si usted piensa en mí como un enemigo, mándame y acabaré con gusto con mi vida”. La tarea del “Tigre Blanco” queda expuesta, Algren, un automarginado de la civilización occidental, es enviado por el cielo para luchar por el alma de Japón. El emperador conmocionado por el honor y la lealtad de Algren, cambia de parecer y suspende el trato: “Yo sueño con ver unificado a Japón, una nación con fuerza, independiente y moderna. Y ahora, vemos trenes, y cañones, todo occidental, pero, no hay que olvidar nuestro origen, de dónde venimos. Embajador Swanbeck, hoy he decidido que este tratado no es lo que más le conviene a mi pueblo”. La escena final muestra al “Tigre Blanco” regresar al pueblo y reencontrarse con Taka, encontrando la paz en la vida rural: “En la compleja tradición japonesa hay otro tipo de héroe: el hombre que desarrolla su carrera profesional normalmente durante un período de guerra o de inestabilidad y que representa la antítesis del espíritu del éxito. Es un hombre cuya inquebrantable sinceridad le impide someterse a las maniobras y compromisos que con tanta frecuencia van aparejadas al triunfo. Puede que al principio se vea lanzado a las alturas, por su valor y carácter decidido, pero al estar ineluctablemente ligado al lado perdedor, terminará por caer. Lanzado hacia su patético destino, desafía los dictados de la convención y el sentido común, hasta que al final es derrotado por su enemigo, el “superviviente victorioso”, quien a través de prácticas de despiadado realismo consigue imponer en el entorno un nuevo orden más estable. Enfrentado a su derrota, lo habitual es que el héroe se quite la vida para evitar la indignidad que significaría ser capturado; así reivindicará su honor y realizará una declaración final defendiendo su rectitud. La muerte del héroe no representa un retroceso transitorio que pueda ser recuperado por sus seguidores, sino el colapso irrevocable de la causa que defiende. En términos más prácticos: la lucha ha resultado inútil y en muchos casos contraproducente… En una sociedad en la que predomina el conformismo, cuyos miembros sienten un reverencial respeto por la autoridad y la tradición, es normal que hombres impetuosos, desafiantes y hondamente sinceros como Yoshitsune o Takamori despiertan una particular simpatía… Y es más, por el hecho de que todos sus esfuerzos sean coronados por el fracaso confiere a sus héroes el patetismo que empaña la vanidad de todas las empresas humanas, convirtiéndolos por ello en los más queridos y los más admirados. Hasta nosotros, que vivimos inmersos en una cultura que tanto venera el éxito, somos capaces de reconocer la nobleza y el lado conmovedor de aquellos hombres vehementes, extravagantes y desprendidos, cuya pureza de miras les condenó a seguir el arduo camino que conducía al desastre. Mientras que en la historia occidental los héroes suelen ser los vencedores y se nos priva de una tradición arraigada en el fracaso, la literatura desde la Ilíada y Edipo Rey nos ha familiarizado con el concepto del “héroe como perdedor”; y, sobre todo en tiempos recientes, tendemos a respetar a quienes no pueden o no quieren arrodillarse ante la perra diosa del éxito” (Morris, pp. 18, 19, 20).
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Falocentrismo &
Necrofilia.
あかがか゚さざただなはばぱま
Los que somos afectos al exceso de realidad, cargamos la etiqueta de agoreros y a veces lo pagamos con ataques de horror y espanto. Vivimos la marginación de una forma diferente, el medio de la “edad de la ficción” nos parece irreal y por salud mental nos retiramos para recobrar el principio de realidad. El otaku se define por la ciencia ficción y la fantasía, históricamente ha sido discriminado por rechazar el principio de realidad, el problema es que ahora lo hace desde los gobiernos y las instituciones. Sin embargo, el principio de realidad se impone. Suecia, Noruega y Finlandia han puesto fin al uso de bloqueadores de la pubertad y las cirugías de reasignación de género. Francia y Uruguay han prohibido el “lenguaje inclusivo”: “chiques”, “chicxs”, “chic@s”. Wired explica que Second Life “Segunda Vida” (2003) fracasó porque la mayoría de visitantes sólo buscaba conseguir dinero o practicar perversiones. El Metaverso fue apoyado por Microsoft, NVidia, Google, Disney, Roblox Corporation, Amazon, Epic Games, etc. En 2022 Meta experimentó una caída de su valor de bolsa del 70% y despidió 11.000 trabajadores. En 2023 Disney interrumpió su división virtual y planea despedir hasta 7.000 empleados. Microsoft decidió centrarse en la IA con la incorporación del GPT en Bing. El Second Life y el Metaverso fracasaron, pero la IA es otra historia. Es la primera tecnología que va a permitir a los otakus experimentar todas sus fantasías… Los influencers van a ser desplazados con personajes virtuales en Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, OnlyFans y hasta Pornhub. Lo mismo se espera en el mundo de la música, el cine, la fotografía, etc. Dioses masculinos que se masturban para expulsar semen y crear vida. ¿Machismo? ¡No! ¡Mitología egipcia! ¡Mitos espermacentristas! Diosas femeninas que practican la felación para escupir semen y embellecer la tierra. ¿Machismo? ¡No! ¡Mitología egipcia! ¡Mitos falocéntricos! Diosas femeninas que copulan con el amado para derrotar la muerte. ¿Necrofilia? ¡No! ¡Mitología egipcia! ¡Mitos de renacimiento y engendramiento! Dioses masculinos representados con pechos femeninos. ¿Mitos Queer? ¡No! ¡Mitología egipcia! ¡Mitos de nutrición y abundancia! Profesores representados amamantando a sus alumnos. ¿Mitos trans? ¡No! ¡Mitología egipcia! ¡Mitos de crianza y educación! Mujeres que ingieren semen para quedar embarazadas. ¿Gokkun? ¡No! ¡Mitología egipcia! ¡Mitos de fertilidad! Las divinidades masculinas representadas con pechos femeninos sugerían ideas de nutrición y abundancia asociadas al pecho y las mujeres lactantes, dioses que son capaces de concebir por sí mismos: Atum o Item (ITM), Amón o Imen (IMN), Atón o Aten (ITN), Horus u Hour (HWR). Los hombres hacían uso iconográfico de los pechos femeninos para expresar ideas asociadas con la crianza y la educación, ¡en caso contrario hubieran tenido que usar el falo! El semen masculino y la leche femenina transmitían las buenas costumbres, era más importante las características del portador. Ninguna egipcia hubiera participado en un Gokkun: semen de parias, sicarios, drogadictos, enfermos, impuros, etc. Mucho menos hubiera permitido que cualquier mujer amamantara a sus hijos. En el mundo contemporáneo no sólo una transfusión de sangre es peligrosa, ¡hasta un beso te puede pegar herpes! En el Primer Período Intermedio (2181-1991 a.C.), el verbo masculino M(e)N(e) significaba “amamantar” y “criar” (mn), el origen de M(e)ND “pecho” (mnd), M(e)N(e)PHT “pecho o ubre” (mnpht) y M(e)N3T “vaca lechera, nodriza” (mnt), representado con tres signos (el pecho femenino, una mujer amamantando un niño, una mujer): “Yo soy Neftis, tu nodriza-menat, yo te he criado (sd) con mi leche, Señor de las apariciones Menkheperre, hijo de su cuerpo (...)”. Las 3TYT “nodriza, ama de cría” desde el Reino Antiguo (2686-2181 a.C.) y las M(e)N3T N(e)SW(ou) “vaca lechera, nodriza real” (mnt nsw) desde el Primer Período Intermedio (2181-1991 a.C.). Fuera del ámbito real, las nodrizas M(e)N3T eran consideradas extranjeras, pero tenían cierto estatus al encarnar las funciones maternales de esposa y madre. Los M(e)N3 N(e)SW(ou) “hombre-nodriza real” (mn nsw) y los IT M(e)N3 “padre de amamantamiento” (it mn) de la Dinastía XVIII (1567-1320 a.C.), que eran tutores de los niños reales. Las mitologías monogénicas hacían que la transmisión de material genético tuviera connotaciones religiosas para sellar alianzas: “Hermanos de Leche”. Las nodrizas eran como vacas lecheras, la selección similar para mantener la pureza de la leche: la calidad de la leche, la producción de la leche (Papiro Ebers, XV a.C.); el idioma de origen, buena salud, buenas costumbres, abstenerse de relaciones sexuales, dieta adecuada, no tomar alcohol, buena educación (China); las creencias religiosas, la edad, las buenas costumbres, la abstinencia sexual (al-Ándalus); buena salud, bien parecida, tener buen linaje y buenas costumbres (Siete Partidas, Alfonso X el Sabio); pena de muerte para quien violara a una nodriza mientras amamantara, pena de muerte para la nodriza si había tenido relaciones sexuales (Alfonso X el Sabio). En Japón los títulos imperiales “Honorable Nodriza del Príncipe Imperial”, “Padre de la Nodriza”. En el Occidente medieval, no sólo los niños tenían nodrizas, también los ancianos cuando no podían alimentarse de otra manera: el Gran Duque de Alba (1531-1582), Enrique IV de Francia (1553-1610). El islam asume que la leche es producto del esperma como sustancia creadora, reconoce el parentesco de leche (rida´a) y prohíbe el matrimonio entre “Hermanos de Leche”: “Se os prohíben vuestras madres, hijas, hermanas, tías paternas, tías maternas, las hijas de vuestro hermano, las hijas de vuestra hermana, vuestras madres de leche que os amamantaron, vuestras hermanas de leche, las madres de vuestras esposas y las hijastras que estén bajo vuestra protección” (Corán, verso 23, Sura de Las Mujeres): “La idea de alimentar al servicio de los dioses es muy antigua y queda ya documentada en algunos de los pasajes que hemos citado de los Textos de las Ataúdes. Sin embargo, hasta la Dinastía XXI no se documenta el título sacerdotal masculino en diversos monumentos. El “nourricier” en francés, el “Wärter” en alemán y el “padre de acogida” en castellano, es un tipo de sacerdocio asociado a divinidades de carácter infantil, como Horus o Khonsu. Laurent recoge en una tabla las diferentes grafías (Figura 143) de este título y se puede observar cómo en la mayoría de las ocasiones se determina con el signo que representa a una mujer dando el pecho a un niño (B5). Pero además, aparece el determinativo de un hombre sujetando a un niño sobre el regazo (B5B) en, al menos, cinco documentos. Se añade en este caso, a las categorías (HUMANO + FEMENINO) y (NUTRICIÓN + CUIDADOS), la de (HUMANO + MASCULINO) por tratarse de un título empleado por los hombres… En la tumba tebana de Min (TT 109) hallamos una escena similar a la anteriormente citada. En ella, Min está representado con el príncipe Amenhotep, futuro Amenhotep II, sobre el regazo (Figura 152). Min rodea con su brazo derecho a su pupilo y su mano se coloca tras la cabeza de éste, mientras que la izquierda descansa sobre el torso del pupilo. Por su parte, Amenhotep está representado desnudo, con coleta lateral y apoya uno de sus brazos en el pecho de su tutor. En las inscripciones que acompañan a la escena se puede leer el título “padre de amamantamiento del hijo del rey Amenhotep” (Rodríguez-Berzosa Gómez-Landero, pp. 256, 272). La primera reproducción falocéntrica apareció en el Kemet predinástico (5000-3100 a.C.), una estatua de piedra de cuatro metros de altura que representa un hombre barbado con una gran erección que sujeta su falo con la mano izquierda. En el Período Arcaico (3100-2686 a.C.) y finales del Reino Antiguo (2686-2181 a.C.), el cuerpo aparece erguido, encima de un pedestal y envuelto en vendajes como una momia. La cabeza coronada con un birrete de altas plumas, la mano izquierda sujetando el miembro viril erecto, el brazo derecho levantado a la altura de la cabeza con la mano abierta, sosteniendo un flagelo sin tocarlo como símbolo del poder regio: “Aquel que sostiene el flagelo”, “El que está debajo del flagelo”, “El portador o poseedor del flagelo”, “El señor del flagelo”. La evolución de dios predinástico de la fertilidad (5000-3100 a.C.) a un dios de la inmortalidad regia (2686-2181 a.C.): Min-Amón, Amón-Min-Kamutef, Min-Amón-Re. El acrónimo M(e)N(e) “amamantar, criar” revela su naturaleza, el dios de la Luna, la virilidad y la fertilidad: la M(e) “lechuza” y la N(e) “superficie del agua” representada como varias emes juntas: MMMMMMM. M(e)N(e) era adorado en forma de Toro sagrado blanco en Coptos y Ajmin. A lo largo del año se celebraban las “venidas de Mene”, pero las fiestas más importantes se desarrollaban al inicio de la cosecha, aprovechadas por las clases bajas para entregarse a conductas desordenadas. En la mitología de Atum, el dios de Iw(ou)nw(ou) se coge el pene para alcanzar el placer del orgasmo y expulsar a Shu, el dios del aire, y Tefenis, la diosa de la humedad. En la mitología de Eridug, el dios Enki eyacula el río Tigris: GÌS IM-ZI NÍG-MUSSA NAM-DE IDIGNA AM GAL-GIN SÀ IM-HÚL Ù-TUD-BA MU-NI “(Enki) permaneció de pie lleno de lujuria como un toro rampante, levantó su pene, eyaculó y llenó el Tigris con agua/semen que mana”. Las mitologías sumerias y kemitas son falocéntricas y espermacentristas, el mundo antiguo creía que el semen era la fuente de la vida: “También los dioses demiúrgicos, aquellos que encabezan o inician el árbol genealógico de las sagas míticas de los dioses primordiales, sin intervención de parte femenina alguna, ejercitan su trabajo fecundador mediante la emisión de su esperma divino. Muchas veces tienen que recurrir a la masturbación porque todo líquido, y más siendo esperma, en tanto que dimana del cuerpo de los dioses creadores es productivo “per se”… El francés Sauneron estudió los escritos que los sacerdotes faraónicos dejaron impresos en las paredes de los templos relatando cuestiones que en principio parecieran ser patrimonio de la física humana; explicando cómo la semilla de los hombres fue creada o fijada en los huesos: “m-hnw n ksw”… Dicho autor ya observará creencias análogas en los textos griegos expresadas por boca de Platón: “El semen es un reflujo, un dulce derrame de la espina de la espalda”. Hipón de Samos, estudiando animales, se esforzaba en probar que el semen derivaba de la médula; Hipócrates, admitía que pasaba por la médula, los riñones, los testículos antes de llegar al órgano viril. Teorías que también adquirieron carta de naturaleza en la medicina romana… Según los antiguos sacerdotes egipcios contemporáneos de los sabios griegos, existía una unidad funcional entre el pene (hnn) y la espalda, o más propiamente, la columna vertebral (psd)… No deja de ser curioso a la vista de los conocimientos embriológicos modernos, y por ello se menciona y se tiene el deber de recordar, que, las gónadas del varón se forman y desarrollan en la zona lumbar próxima a la columna, y que posteriormente migrarán a la región inguino-escrotal. Véase también cómo se hace eco el papiro de Ebers 854 en el famoso “Tratado del Corazón” cuando se describe que dos conductos van a parar a los testículos: mtwy n hrwi.fy” (Juaneda Magdalena, pp. 70, 71, 72, 73). El mito más importante de Kemet es Osiris y Set, el mito de Caín y Abel. Un antiguo gobernante del Bajo Egipto que fue destazado en 14 partes por su hermano malvado para instalar un orden opositor, dispersadas en lugares recónditos para que nadie pudiera volver a traerlo a la vida. Isis recupera las partes con ayuda de su hermana Neftis, con excepción del falo, que significaba que Osiris jamás podría recuperar su fertilidad en el Más Allá. Anubis la ayuda a colocar las piernas, el brazo, el tronco y el cuello, para dejar el cuerpo casi completo. Isis ganó el título de patrona de los magos por engendrar a Horus con Osiris muerto en la sepultura. Y la Virgen María por engendrar a Jesús sin el falo. ¿Cómo lo hizo? Las explicaciones del renacimiento de Osiris en el Más Allá (akh) y el engendramiento de Horus: la fabricación de un falo de barro, la cópula con el muerto sobre la sepultura (el milano Isis aleteando sobre el cuerpo de Osiris) que tiene una doble connotación, la cópula terrenal y celeste: T(e)P(e) “por encima de”, H(e)MSI “sentarse”, H(e)MS “falo”, T(e)P(e) H(e)MS “sobre su falo”. Que las mujeres copulen encima es un ritual del renacimiento de Osiris y el engendramiento de Horus, la eyaculación de abajo hacia arriba. Textos de las Pirámides (2400 a.C.): “Tu hermana Isis ha venido hacia ti regocijándose por tu deseo sexual (mrwt). Tú la has colocado sobre tu falo (tp hms) y tu semen (mtwt) ha fluido dentro de ella (pr), siendo ella efectivamente (spdt) en su condición de Sotis (spdt). Y Horus el efectivo (spd) ha salido de ti en su condición de Horus que precede de Sotis (spdt). Tú te has convertido en un akh en él, en su condición de akh, que está en la barca-djenderu”. (TP, 366, Pir. 632ª-633aT). “Osiris, gira tu cara, y mira a este N; tu semen (mtwt) salido de ti es efectivo (spd). Él vivirá y este N vivirá, el no morirá y este N no morirá, él no perecerá y este N no perecerá” (TP 219, Pir. 186b-187bW). Y el sexo oral, H(e)N(e)P “recibir, inhalar, ingerir” (determinativo de cara), MW(ou) “semen”, una acción “hecha por la cara”. La primera felación mitológica y la ingestión de semen relacionada con el embarazo. La Estela de Amenmose, dinastía XVIII: “(Isis) Aquella que (le) hizo sombra con su plumaje y produjo aire con sus alas, la que hizo plegarias de júbilo y revivió a su divino hermano. Aquella que levantó lo que estaba flácido de aquel cuyo deseo sexual (ib) estaba cansado. La que ingirió (hnp) su semen (mw), la que engendró un heredero y la que amamantó al niño en soledad, sin que nadie supiera dónde este se encontraba, y que lo llevó, cuando su brazo fue fuerte, ante el tribunal de Geb”. (Louvre C286, 15-16; Moret 1930: lám. II.). Fuera de la mitología, las mujeres hermosas eran entregadas tres días después del fallecimiento a los embalsamadores para impedir que hicieran el coito con ellas. El semen se usaba con fines mágicos para procrear con muertos, fecundar muertas en el Más Allá o transmitir las propias características mediante la ingesta. La escritura revela la magia de Isis, copular con un muerto y beber semen para quedar embarazada de Horus, la única manera de no perder su virginidad: “Es interesante ver que en la cópula entre Isis y Osiris los roles se han invertido, ella, la hembra, copula encima de él, el macho. De hecho, no puede ser de otra manera, ya que Osiris está muerto y tan solo puede ser ella la activa en la relación. Así pues, efectivamente, el batir de las alas de Isis es uno de los detonantes del (re)nacimiento de Osiris, pero este aleteo viene dado por el acto sexual y la posición en la que se da. La cópula es realmente el detonante del renacimiento del dios difunto… En un primer momento, Isis revitalizaría la masculinidad del dios difunto provocando la erección de su falo, que estaba flácido al estar muerto, y devolviéndole el deseo sexual (ib), para a continuación mantener la relación sexual, en este caso, un tanto especial. Para expresarla se utiliza el término hnp, un verbo que en principio no tiene una acepción sexual y que tampoco se determina, como es usual en este tipo de verbos, con el falo erecto, eyaculando o no. La acepción general del verbo es la de “recibir”, “inhalar”, tal como indica el determinativo, por vía facial. El texto indica que lo que recibe de Osiris es “semen” (mw) por lo que debe entenderse que, en este caso, Isis hace una felación a Osiris y queda embarazada. De hecho, en otros pasajes egipcios, tanto religiosos como narrativos, el resultado de la ingestión de semen es el embarazo, por lo que no sería extraño… De nuevo, como ya se ha visto para los Textos de las Pirámides, el resultado del acto sexual sería doble: el (re)nacimiento de Osiris y el engendramiento de Horus” (Orriols-Llonch, pp. 249, 250).
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Íncubo & Súcubo.
あかがか゚さざただなはばぱま
No es el “hombre blanco heterosexual judeocristiano de Occidente” sino el falo el que modela el mundo. El falo no tiene raza, orientación, religión, cultura, política, ¡es simplemente un falo! Pero como en el lenguaje político el falo tiene militancia. ¡Las feministas no son antifalocéntricas!, ¡hacen alianzas con falos socialistas, comunistas, anarquistas, liberales, neoliberales, arcoíris, eugenésicos! Lo que los feminismos llaman patriarcado para favorecer unos falos en detrimento de otros, yo lo llamo falocentrismo, una lógica que reproducen los feminismos como extensiones de banderas masculinas: feminismo socialista, comunista, anarquista, liberal, neoliberal, arcoíris, eugenésico. Las feministas no sólo son falocéntricas, generan gran parte de los problemas que sufren las mujeres por el dogmatismo teórico y la falta de formación y autocrítica. Aprecio el cambio de enfoque de Alicia Miyares, Ana de Miguel o Amelia Valcárcel que denuncian las distopías “patriarcales”, el borrado de las mujeres y la cooptación de la Universidad por ideologías irracionales, pero el daño está hecho: adoctrinamiento LGBT, castración genital infantil, hormonas que detienen el crecimiento, mastectomía trans, vientres de alquiler, extracción de útero. Nos vamos a centrar en el falocentrismo y el espermacentrismo, el “patriarcado” se lo dejamos a la izquierda ficción. Santo Tomás de Aquino en Summa Theologica (1265-1274), Artículo 1. El mal, ¿es o no una naturaleza determinada?, en las objeciones basadas en Aristóteles y Pitágoras, que todo género es una naturaleza determinada, por lo tanto, el mal es un género. El mal existe porque actúa y pertenece a la perfección de la totalidad de las cosas por ser naturaleza, la ausencia de bien. El bien se define por la posesión y el mal por la privación. Las banderas posmodernas son naturaleza porque tienen la capacidad de actuar, pero son malas porque su origen es la privación. Gran parte de los grupos que la política llama “grupos vulnerables” en realidad no lo son. Grupos vulnerables los niños, los ancianos y los discapacitados. Las banderas posmodernas no son kawaii, no son impotentes ni indefensas, no despiertan ternura ni protección. La segunda acepción de HENTAI es “metamorfosis, reacción química”. El Malleus Maleficarum (1487) en lenguaje religioso condena la transformación de los demonios como una ilusión aparente, lo que Marx llamaría una conciencia falsa: “Por lo tanto es evidente que los demonios no pueden efectuar ninguna transformación permanente en los cuerpos de los humanos; es decir, ninguna metamorfosis real”. El Malleus señala que los demonios tienen relaciones con las mujeres en contra de su voluntad y condena a las brujas de tenerlas de forma voluntaria. Los demonios tienen la capacidad de convertirse en súcubos para tomar el semen de los hombres y en íncubos para preñar a las mujeres. Una mitología basada en el semen que derivaría en sectas E.T., como la “Comunidad del Bebé Híbrido” y la idea de que los extraterrestres bajan a la Tierra a tener sexo, procrear y llevar a sus hijos a “Otros mundos”. Si se lee con seriedad la condena de la gestación demoníaca en el Malleus Maleficarum (1487), parece una descripción de la fertilización in vitro. Incluso puede aplicarse a la extracción de útero para que las “mujeres trans” puedan concebir. La “maternidad subrogada”, las “adopciones igualitarias” y la donación de esperma u óvulos para que los “nuevos tipos de familia” puedan tener hijos. Un obstáculo que no es de índole biológico, ¡las lesbianas producen óvulos y los homosexuales producen esperma! En las sociedades respetuosas de los “derechos humanos” existe la mutilación genital infantil, la ingeniería hormonal infantil y un extractivismo genético y de órganos reproductores: “A primera vista podría parecer, en verdad, que no concuerda con la fe católica afirmar que los niños pueden ser engendrados por demonios, es decir, por íncubos y súcubos: pues Dios mismo antes que el pecado llegase al mundo, instituyó la procreación humana… Más aun, engendrar a un niño es un acto de un cuerpo vivo, pero los demonios no pueden dar vida a los cuerpos que adoptan, porque la vida, en términos formales, sólo procede del alma, y el acto de engendrar es el de los órganos físicos que poseen vida corporal. Por lo tanto, los cuerpos que se adaptan de esa manera no pueden engendrar ni procrear. Pero puede decirse que esos demonios adoptan un cuerpo, no para infundirle vida, sino para conservar, por medio de ese cuerpo, el semen humano, y para pasar el semen a otro cuerpo… Por tanto, establecemos tres proposiciones. Primero, que los más repugnantes actos venéreos son llevados a cabo por esos demonios, no con vistas al deleite, sino para la polución de las almas y cuerpos de aquellos que actúan como íncubos y súcubos. Segundo, que por medio de esa acción puede producirse una concepción y gestación totales por las mujeres, ya que pueden depositar semen humano en el lugar adecuado de un útero femenino, donde ya existe una sustancia correspondiente. De la misma manera, también pueden reunir las simientes de otras cosas para provocar otros efectos. Tercero, que en la gestación de esos niños, sólo el movimiento local debe atribuirse a los demonios, y no la gestación real, que surge, no del poder del demonio o del cuerpo que adopta, sino de la virtud de aquel a quien pertenecía el semen; por lo tanto, el niño no es hijo del demonio, sino de algún hombre… se puede argumentar que el semen tiene capacidad de engendrar, sólo en la medida en que se conserve en él el calor de la vida, que debe perderse cuando se lo transporta grandes distancias” (Kramer; Sprenger, pp. 29, 36, 37). Ramona Violant Ribera explica las leyendas de las uniones entre mortales y seres mitológicos: un hombre encuentra una mujer sobrenatural de la cual se enamora y pide en matrimonio, la mujer sobrenatural acepta tras imponer una promesa: no mencionar su nombre, no realizar actos cristianos en su presencia, la prohibición de mirarla desnuda porque posee uno o varios miembros que no son humanos. El matrimonio aporta gran riqueza al mortal, hasta que incumple su promesa y pierde todo. En el HENTAI existe un subgénero de hadas, demonios violadores y súcubos femeninos: “Uno de los resultados característicos de esta exclusión del mundo de los hombres dignos es el rechazo que todo individuo varón percibido como no-viril, sufre dentro del mercado matrimonial heterosexual. Los aficionados a la ciencia ficción no constituyeron la excepción a este fenómeno, pero algunos de ellos enfrentaron este dilema mediante una estrategia de corte marcadamente herético… El primero es el Hentai, género de animación, manga y videojuegos que abarca todo tipo de relaciones sexuales explícitas. El segundo es el ya mencionado subgénero de la “novia mágica”, el cual narra las aventuras de jóvenes y generalmente poco viriles protagonistas masculinos que, por azares del destino, están implicados en una relación romántica pero no sexual con una hermosa joven poseedora de poderes mágicos o de alguna forma sobrehumanos (Newitz, 1995)… El Hentai ha ganado notoriedad especialmente a partir de sus aspectos violentos y fantásticos. Un subgénero particular, el cual de acuerdo a Susan Napier (2005) gira en torno a lo gótico y lo oculto, hace confluir violencia y fantasía en una rapsodia de sangre, sexo, creaturas de pesadilla y cuerpos femeninos en insoportable dolor… Generalmente, la misión de estas chicas es detener demonios u otras creaturas monstruosas, los cuales, sin embargo, siempre terminan violándolas de manera despiadada. Para Napier (2005) la pornografía japonesa en general, tiende a privilegiar “la imagen del cuerpo femenino en dolor, usualmente con escenas gráficas de la tortura y mutilación de mujeres.” (Napier, 2005: 64)… El Hentai gótico lleva esta situación a niveles extremos al hacer de los torturadores no hombres sino monstruos viriles. Arrastradas a un mundo de indecible agonía pero también –y esto es importante- de éxtasis descomunal, las mujeres existentes en este subgénero encuentran finales brutales, son corrompidas por sus violadores o, en giros inesperados de la trama, logran espectaculares victorias contra las fuerzas de las tinieblas” (Robles Bastida, pp. 3, 4, 6). La Ciudad de Dios de Agustín de Hipona fue producto de su conversión cristiana y el abandono de la secta maniquea. Gracias a la cultura clásica, el platonismo y el plotinismo, y una década de oyente maniqueo con el dominio de sus tesis, pudo debatir los errores doctrinales. Agustín no formaba parte de la élite: las electae y los electi. La dirigencia de las sectas heterodoxas medievales estaba formada por mujeres y hombres. Los auditores, oyentes o ayudantes trabajaban y sostenían la Iglesia, las electae y los electi se dedicaban completamente a la religión como mediadores entre los auditores y Dios. Los oyentes tenían prácticas sexuales que rechazaban la procreación, pero no se imponían las renuncias electis. La Iglesia maniquea era jerárquica, en la parte superior el princeps magistrorum con cinco grados subordinados: 12 magistri, 72 episcopi, 360 presbyteri, electis y auditores. Los oyentes dejaban a sus hijos con los electi y a sus hijas con las electae para recibir formación doctrinal. Manes (216-277) ingresó a los cuatro años en la secta bautista de los elcasaítas, donde estuvo 20 años y conoció la Torah y las cartas paulinas, como las epístolas a los Gálatas y Corintios. Manes tuvo dos visiones. A los doce años un mensajero celeste le informó sobre su naturaleza trascendente con la orden de apartarse de los valores bautistas. A los 24 años otro mensajero le ordenó abandonar la comunidad y predicar a la humanidad un nuevo mensaje. Manes predicaba como Paráclito de Jesucristo y los maniqueos difundieron sus tesis con el ropaje del budismo y el islam en la Ruta de la Seda: Babilonia, China, Turquía, Persia, Siria, Arabia y Egipto. En Occidente con el ropaje del cristianismo: Roma, Galia y Astorga. En el siglo VIII existía un estado maniqueo en las fronteras del Imperio Chino. En el siglo XIII, el mismo de la cruzada albigense contra los Bons hommes de inspiración maniquea, los maniqueos estaban en FuKién y escribían sus textos en chino. Manes recibió una formación sincrética del judeocristianismo que mezclaba elementos judíos, paganos y gnósticos. Los maniqueos no creían en la redención terrenal, existían dos principios, la luz del alma y las tinieblas de la materia. El dios de los maniqueos es la luz. Enseñaban la doctrina de las Tres Edades: la de la creación, la de la mezcla de la luz y las tinieblas, la actual, en la que las chispas debían retornar a su origen en el cielo. Los gnósticos rechazaban la Iglesia, la familia, la propiedad y la reproducción para no encadenar más chispas. La única salvación era escapar del mundo a través de la austeridad: la abstención de la leche, la carne, los huevos, el vino y el sexo. Las herejías de Agustín de Hipona: “Siguiendo a otros herejes antiguos, opinó que existen dos naturalezas y sustancias, a saber; una del bien y otra del mal… Que en esas naves existen las virtudes santas, que se transfiguran en hombres para atraer a las mujeres de la gente mala, y a su vez en mujeres para atraer a los hombres de la misma gente mala, y al ser conmovida mediante esta tiniebla la concupiscencia que hay en ellos, huya la luz que retenían mezclada entre sus miembros, y sea tomada para su purgación por los ángeles de la luz, y como purgatorio se les imponga que tienen que transportarla en esas naves hasta sus propios reinos… donde una muchacha, por nombre Margarita, denunció semejante torpeza nefanda, porque, cuando aún no tenía doce años, según ella afirmaba, fue maliciada mediante ese misterio sacrílego. Entonces con dificultad se vio obligada a confesar que una medio beata maniquea, llamada Eusebia, sufrió lo mismo por la misma causa. Como al principio, aseguró que ella se mantenía virgen y pidió ser reconocida por una comadrona, fue reconocida, y, ¿qué descubrieron? Contó de forma parecida todo aquel sacrilegio torpísimo, en el cual ella se tendía debajo con harina para recoger y mezclar el semen de los que se acostaban con ella… Y ciertamente que los libros maniqueos son comunes a todos sin duda alguna, y en ellos están escritas las fábulas monstruosas sobre la transfiguración de hombres en mujeres, para atraer y disolver por medio de la concupiscencia de los sexos a los príncipes de las tinieblas, de manera que la sustancia divina que está atrapada cautiva en ellas, liberada, huya de ellos; de donde procede tamaña torpeza que todos niegan pertenecer a ella. En efecto, ellos piensan que imitan a las virtudes divinas, hasta donde pueden, para purgar la parte de su dios, que sin la menor duda está mancillada también en el semen del hombre, que como en todos los cuerpos celestes y terrestres y en las semillas de todas las cosas. De donde se sigue que ellos, comiendo, tienen que purgar también la del semen humano del mismo modo que las demás semillas que toman en los alimentos. Por esto se les llama también CATARISTAS…” (Agustín de Hipona, pp. 70, 72, 73, 74). En Roma y Cartago los maniqueos enfrentaron varios procesos. El emperador Dioclesiano los declaró fuera de la ley y ante el temor de que Celestino iniciara una persecución, empezaron a acudir a las iglesias cristianas. En agosto de 392, el debate público entre Agustín de Hipona y el presbítero maniqueo Fortunato, quien le pide que declare si en su período maniqueo fue testigo de las prácticas que les imputan, la acusación de una ceremonia eucarística en la que la hostia estaba compuesta de harina y semen. Agustín responde que no había presenciado ningún acto obsceno para la oración, pero que él fue un maniqueo auditor, y que las acusaciones eran contra las reuniones de los electi, a las que no podía asistir, ignorando lo que en ellas ocurría. En 405 Agustín cambia su actitud cuando empezaron a aparecer delaciones y evidencias que confirmaban los rumores. El 7 de noviembre de 443, León I pide a sus feligreses la denuncia de los integrantes y los lugares de reunión maniqueos. Entre el 7 de noviembre y el 12 de diciembre los detenidos son conducidos ante un tribunal y hacen sorprendentes declaraciones. En De natura boni, Agustín explica que los maniqueos atribuían el ritual a una escisión de la secta, los catharistae “cátaros”. Del griego katharoi “limpio”, “puro” e “intachable”. Nombre que puso el monje renano Eckbert de Schönau en 1163 a una secta descubierta en las ciudades de Bonn y Colonia, y por la cual serían conocidos los Bons hommes de Francia: “Ante el tribunal los arrestados reconocieron su confesión religiosa y desvelaron algunos de los particulares de la enseñanza de Manes. Pero el punto principal de su declaración habría sido la descripción de un escabroso ritual cuyos detalles León omite –en las diversas ocasiones en las que hará referencia a este hecho- por vergüenza y respeto a sus distintos interlocutores. En este ritual habría participado una niña de no más de diez años (puella ut multum decennis) que durante un período cierto de tiempo habría sido alimentada y preparada para participar en el ritual por dos mujeres (duae mulieres quae nutrierant et huic sceleri praepararant), un jovencillo que es calificado violador de la niña (adolescentulus uitiator puellae), y el obispo maniqueo, director de la ceremonia (et episcopus ipsorum detestandi criminis ordinator) y que habría sido quien confesó los detalles del acto… Ante tribunales públicos constituidos en puntos tan distantes como Galia y Paflagonia, seguidores de Manes habrían confesado una práctica consistente en la ingestión de semen humano por parte de los electi, con el objetivo de filtrar la sustancia divina concentrada en éste y liberarla de la esclavitud de la materia. De igual modo que las partículas de bien se concentrarían en alta densidad en las semillas vegetales, también lo harían en la “semilla” animal y humana. Cuando el semen era destinado a la procreación, estas partículas de bien eran encadenadas nuevamente a la materia –el cuerpo del nasciturus-. Para evitar la perpetuación de la esclavitud de Dios, los maniqueos habrían creído necesario interrumpir este proceso ingiriendo semen, con lo que en primer lugar evitaban que al fecundar éste a una mujer las partículas de luz en el contenidas quedaran unidas a un nuevo cuerpo, y después procedían a la liberación de estas partes de Dios al separarlas de la materia en el interior de sus estómagos y enviarlas de vuelta al Reino de la Luz. Los maniqueos encontrarían fundamento escriturístico para esta práctica en uno de sus libros sagrados, el Thesaurus que contenía el mito de los Arcontes andróginos al que hemos aludido” (Villegas Marín, pp. 222, 223).
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La deconstrucción
francesa.
あかがか゚さざただなはばぱま
En tiempos de Napoleón III la mayoría sexual en Francia se fijó en los 13 años de edad (ley de 1863), que coincide con el DSM-V. El gobierno de Vichy del mariscal Pétain (ley de 1942), mantuvo a los 13 años las relaciones heterosexuales y en 21 años la mayoría de edad en las relaciones homosexuales, coincidiendo con la edad de mayoría civil. La ordenanza del General De Gaulle (ley de 1945) sube la mayoría heterosexual a los 15 años, manteniendo la de la relación homosexual a los 21 años. El 20 de octubre de 1973 fueron detenidos Bernard Dejager, Jean-Claude Gallien y Jean Burckhardt, acusados de haber tenido relaciones sexuales con niñas de 13 años y niños de 14 años en el Camping Club de France de Meudon, donde practicaban el nudismo, y de haberlos fotografiado. En 1974, en la presidencia de Giscard d´Estaing, se desciende la edad civil de los 21 a los 18 años de edad, se mantiene la mayoría sexual heterosexual en los 15 años y rebaja la homosexual a los 18 años de edad. En enero de 1977 estalló el caso Versalles por llevar más de tres años de prisión preventiva. El 26 de enero Le Monde publicó una carta que reprochaba a las autoridades el exceso de la prisión preventiva, pero con argumentos secundarios cuestionables. La carta firmada por Louis Aragon, Francis Ponge, Roland Barthes, Simone de Beauvoir, Judith Belladona, Bertrand Boulin, Jean-Louis Bory, François Chatelet, Patrice Chéreau, Jean-Pierre Colin, Michel Cressole, Gilles y Fanny Deleuze, Bernard Dort, François d´Eaubonne, André Glucksman, Félix Guattari, Daniel Guérin, Pierre Guyotat, Pierre Hahn, Jean-Luc Henning, Christian Henion, Jacques Henric, Guy Hocquenghem, Françoise Laborie, Madeleine Laïk, Jack Lang, (ministro de Francia), Georges Lapassade, Raymond Lepoutre, Michel Leyris, Jean François Lyotard, Dionys Mascolo, Gabriel Matzneff, Catherine Millet, Vincent Monteil, Marc Pierret, Anne Querrien, Griselidis Real, François Régnault, Bernard Kouchner (ministro de Francia) Claude et Olivier Revault d´Allones, Christian Rochefort, Jean Paul Sartre, Gilles Sandier, Pierre Samuel, René Schérer, Gérard Soulier, Victoria Thérame, Catherine Valabrègue, Jean-Marie Vincent, Jean-Michel Wilhelm, Alain Cuny, Philippe Sollers, exigiendo la liberación. Así como psicólogos y psiquiatras. ¿El autor de la carta? Gabriel Matzneff. El argumento era que se trataba de un “simple caso de moral”, los niños no habían sufrido violencia y habían consentido las relaciones y las fotos. ¿Qué tan grave fue? Estuvieron involucradas niñas de 13 años y niños de 14 años, bajo los parámetros actuales de los psicólogos, no eran prepubescentes, no serían propiamente pedófilos. Bajo el parámetro legal, en la Francia de 1973 era un delito. Cualquier grupo de intelectuales que pidiera la dispensa legal, estaría pidiendo un acto delictivo. Bajo el parámetro moral, la cámara fotográfica del siglo XIX, en el siglo XX estuvo involucrada en la producción de pornografía infantil. Legalmente era delito y ¡todavía sacaron fotografías! ¡Eran pornógrafos!: “Los días 27, 28 y 29 de enero comparecerá ante el Tribunal de lo Penal de Yvelines, por atentado al pudor sin violencia contra menores de quince años, Bernard Dejager, Jean-Claude Gallien y Jean Burckhardt, quienes, detenidos en otoño de 1973, ya habían pasado más de tres años en prisión preventiva. Sólo Bernard Dejager se ha beneficiado del principio de libertad del imputado. Una prisión preventiva tan larga para investigar un simple caso de “moral”, donde los niños no fueron víctimas de la menor violencia, sino que, por el contrario, precisaron a los jueces de instrucción que consintieron (aunque actualmente la justicia les niega todo derecho al consentimiento), una prisión preventiva tan prolongada les resultaba escandalosa. Hoy corren el riesgo de ser condenados a una pena grave de prisión penal ya sea por haber tenido relaciones sexuales con estos menores, niños y niñas, ya sea por haber fomentado y fotografiado sus juegos sexuales. Consideramos que existe una manifiesta desproporción, por un lado, entre la calificación de “delito” que justifica tal gravedad y la naturaleza de los cargos; por otro lado, entre la obsolescencia de la ley y la realidad cotidiana de una sociedad que tiende a reconocer en los niños y adolescentes la existencia de una vida sexual (si una niña de trece años tiene derecho a la pastilla ¿para qué sirve?). La ley francesa se contradice cuando reconoce una capacidad de discernimiento en un menor de trece o catorce años al que puede juzgar y condenar, mientras que esa ley le niega esta capacidad en lo que se refiere a su vida emocional y sexual. Tres años de prisión por caricias y besos es suficiente. No entenderíamos que el 29 de enero Dejager, Gallien y Burckhardt no reencuentren la libertad”. En 27, 28 y 29 de enero de 1977, los acusados fueron condenados a cinco años de prisión, parte de los cuales fue suspendido y, habiendo cubierto su pena con detención, fueron puestos en libertad en la audiencia. En mayo de 1977 Libération informaba de la creación del Frente de Liberación de los Pedófilos (FLIP), que manifestaba “combatir la injusticia de las leyes penales represoras”, convocando a unirse a la lucha de los niños por sus “derechos sexuales”, desarrollar la cultura de la pederastia como “forma de vida” y manifestar su solidaridad con los pedófilos encarcelados, “víctimas de la psiquiatría oficial”. El 23 de mayo de 1977 Michel Foucault, Gabriel Matzneff, Louis Althusser, Roland Barthes, Alain Robbe-Grillet, Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Françoise Dolto hicieron una petición al parlamento para derogar el concepto de minoría sexual y la despenalización de las relaciones sexuales consentidas con menores hasta los quince años. En 1978 Michel Foucault, Gabriel Matzneff, Jacques Derrida, Louis Althusser, Jean-Paul Aron, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jean François Lyotard, Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jean-Claude Besret, Jean-Louis Bory, Bertrand Boulin, François Chatelet, Patrice Chéreau, Alain Cuny, Félix Guattari, Michel Leiris, Bernard Muldworf, Christiane Rochefort, Roland Barthes, Pierre Simon, Philippe Sollers, André Baudry y Françoise Dolto firmaron una carta para exigir la despenalización de toda relación consensuada entre adultos y menores de quince años. Simone de Beauvoir convencía a las chicas para que se acostaran con el poco agraciado Jean Paul Sartre. En 1943 fue expulsada del instituto de bachillerato donde trabajaba por “un comportamiento que conducía a la corrupción de una menor”. Todos los acosos aparecen en el epistolario privado de Beauvoir y Sartre, publicados en 1990. En 1959 publica en Esquire el artículo Brigitte Bardot y el síndrome de Lolita, festejando la representación de la sexualidad infantil. Bianca Lamblin en Mémoires d´une jeune fille dérangée de 1993, denuncia con pruebas su conducta. Las tesis de Beauvoir no son originales, el rechazo de la Iglesia, la familia, el sexo, la edad y la reproducción, menos de la propiedad privada, viene de las sectas heterodoxas medievales: “Es el conjunto de la civilización el que elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica de femenino.”; “El embarazo es un drama que se representa en el interior de la mujer; ella lo percibe a la vez como un enriquecimiento y una mutilación; el feto es una parte de su cuerpo y es también un parásito que la explota.”; “La homosexualidad de la mujer es una tentativa, entre otras, para conciliar su autonomía con la pasividad de su carne. Y, si se invoca a la Naturaleza, puede decirse que toda mujer es homosexual por naturaleza.” Gabriel Matzneff, con una mala interpretación de la cultura griega, intentó vender la idea de que las relaciones con adolescentes eran un proceso educativo, iniciadas en el arte, la literatura, el amor y el sexo con un hombre mayor. Promovía la pedofilia y la efebofilia como una fuente de amor e inspiración literaria de sus diarios, novelas, poemas y ensayos: Les moins de seize ans (“Los menores de dieciséis años”) de 1974 y Mes amour decomposes (“Mis amores descompuestos”) de 1992. Matzneff no sólo tenía relaciones con niñas y adolescentes vírgenes, se acostaba con 10 niñas al mismo tiempo o con niños de 9 y 13 años durante sus viajes a las Filipinas. Tenía la osadía de contarlo en sus libros autobiográficos, publicadas por las más prestigiosas editoriales francesas: “Lo que me cautiva no es tanto un sexo concreto como la extrema juventud, esa que se da entre los 10 y los 16 años, y que me parece –mucho más de lo que suele entenderse por esta expresión- el verdadero tercer sexo”. La Ley del Pudor de 1978, producto de una entrevista en la radio de París entre el filósofo Michel Foucault, el abogado Jean Denet y el activista a favor de los homosexuales Guy Hocquenghem. La Ley del Pudor dirigida al Parlamento para exigir la despenalización de toda relación consensuada entre adultos y menores de quince años con declaraciones que evocan los argumentos actuales en contra del Me Too por la presunción de inocencia y el linchamiento público. Foucault sobre la sociedad de peligros: “Vamos a tener una sociedad de peligros, con aquellos que están en peligro en una parte, y los que son peligrosos en la otra (…) La sexualidad va a ser una amenaza en todas las relaciones sociales, en todas las relaciones entre miembros de diferentes grupos de edad, en todas las relaciones entre personas. Y la sexualidad ya no va a ser el tipo de comportamiento cercado con prohibiciones precisas, sino una especie de peligro errante, una clase de fantasma omnipresente, un fantasma que va jugando entre hombres y mujeres, niños y adultos, y posiblemente entre los mismos adultos”. En esta parte, Foucault señala algo obvio, “no vamos a tener una sociedad de peligros”, siempre ha existido. Las relaciones sexuales siempre han estado normadas en los marcos jurídicos de cualquier época, y cualquier período histórico tiene sus sexualidades anormales y peligrosas. El mejor ejemplo es que la categoría pedofilia no existía hasta el siglo XIX, es un producto de la revolución industrial. No es que ahora existan más pedófilos, ahora existe más gente que tarda en entrar al mundo de la producción y la reproducción, o simplemente se queda al margen del mundo adulto. Sin contar que ahora existe la tecnología para compartir cualquier contenido en cualquier parte del planeta. Foucault: “El legislador no va a justificar las medidas que va a proponer diciendo: hay que defender la decencia universal de la humanidad. Lo que dirá, será: hay personas para las cuales la sexualidad de los demás puede llegar a ser un peligro permanente”. Foucault ironizando a los especialistas médicos por la presunción de que las relaciones entre niños y adultos son traumatizantes (fabricación del delito): “Podría ser que el niño, con su propia sexualidad, puede haber deseado a este adulto, puede hasta haber consentido, puede hasta haber hecho el primer movimiento. Podríamos convenir que el niño pudo haber seducido al adulto. Pero nosotros, los especialistas, con nuestro conocimiento psicológico, sabemos perfectamente bien que hasta un niño que seduce corre el riesgo de ser dañado y traumatizado. (...) Consecuentemente, al niño hay que protegerlo de sus propios deseos, hasta cuando sus deseos lo inclinan hacia el adulto”. Foucault sobre la credibilidad de los niños en el juzgado: “Al fin y al cabo, el escuchar al niño, el oírlo hablar, el oírlo explicar cómo han sido sus relaciones con alguien, un adulto o no, siempre y cuando se escuche con la suficiente simpatía, tiene que facilitarle a uno poder más o menos establecer qué grado de violencia -si es que existió- se usó y qué grado de consentimiento fue dado”; “Asumir que un niño es incapaz de explicar lo que pasó y que fue incapaz de dar su consentimiento, son dos abusos intolerables, francamente inaceptables. (…) Se puede confiar en el niño que dice que ha sido sujeto, o no, a la violencia”. Guy Hocquenghem en la fabricación de un crimen: “En el caso de un “attentat sans violence” (atentado sin violencia), la ofensa en la cual la policía no ha sido capaz de encontrar nada, nada de nada, en este caso, el criminal es simplemente un criminal porque él es un criminal, porque tiene sus preferencias. Esto se solía llamar crimen de opinión. (…) El crimen desaparece, nadie más se interesa por eso si realmente fue cometido o no, si alguien ha sido herido o no. Ya a nadie le interesa si en realidad hubo una víctima”. Guy Hocquenghem sobre la credibilidad de los niños en el juzgado: “La afirmación pública del consentimiento a tales actos es, como todos sabemos, extremadamente difícil. Todos -los jueces, los médicos, el demandado- saben que el niño consentía, pero nadie dice nada porque, aparte de todo lo demás, falta el modo de cómo presentarlo”. Foucault y Hocquenghem eran activistas gais que pensaban que los menores de 15 años podían consentir relaciones sexuales con adultos (consentimiento), pero que la sociedad lo condenaba (la sociedad de los peligros) y los convertía en criminales (credibilidad de los niños, la fabricación del delito). ¿Y si la deconstrucción francesa fuera argelina o tunecina? En 1830 los franceses ocuparon Argelia, la región de la Berbería que mayores vinculaciones tiene con la piratería: berberiscos. Su conversión en regencia otomana en 1516, tras su ocupación por el mayor de los hermanos Barbarroja, Baba Aroudj y el fracaso de la expedición de Carlos V. En 1593 el gobernador de Argel pagaba a los piratas holandeses e ingleses 35 ducados de oro por cada uno de los cristianos capturados en las costas del mar de Alborán. El 9 de abril de 1609, Felipe III firmó el decreto de expulsión de los moriscos por miedo a que ayudaran a los turcos a realizar sus ataques. La expulsión de los 300.000 moriscos hizo que la mayoría migrara a Túnez y se integrara con los piratas berberiscos para atacar España. Entre 1613 y 1621 más de 800 embarcaciones apresadas por los argelinos y sus aliados ingleses y holandeses: 447 holandesas, 193 francesas, 120 españolas, 60 inglesas y 56 alemanas en las costas del Mediterráneo occidental y en el Atlántico más próximo. Los piratas ingleses y holandeses colaboraron con los piratas berberiscos de Argelia, Marruecos y Túnez: John Ward (“Yusuf Reis”), Simón de Danser (“Delí Reis”), Richard Bishop, Anthony Jackson, Henry Mainwaring, Robert Walsingham, Peter Easton, Salomo de Veenboer (“Sulayman Reis”), Jas Janszoon (“Murat Reis”). Lugares donde se refugiaron los sefarditas y los moriscos andalusíes que no aceptaron convertirse al cristianismo en España. Los piratas ingleses y holandeses eran protestantes, pero su visión puritana fue confrontada por las epistemologías y metafísicas heterodoxas de los moriscos de Túnez. El deconstructor Jacques Derrida y el economista Jacques Attali son de ascendencia sefardita argelina, nunca han ocultado sus orígenes. No hay nada malo en decir: “mis ideas son estas, mis bases religiosas, epistémicas o sexuales son estas, puede haber afinidad o no entre esas ideas”. La honestidad intelectual requiere ese principio. Para todo el mundo el deconstructor Michel Foucault es francés, pero ni sus rasgos ni sus ideas son occidentales. James E. Miller en The Passion of Michel Foucault “La Pasión de Michel Foucault” (1993), señala que la lógica del filósofo es la descriminalización de todo sexo, incluyendo hasta el incesto, la pedofilia y la violación, con el fin de suprimir el peso de la culpa hasta que llegue el tiempo en que se haya reinventado el cuerpo y los placeres. El filósofo Guy Sorman en Mon Dictionnaire du Bullshit “Mi Diccionario de mierda” (2021), acusó a Michel Foucault de pagar a niños de 8 y 10 años para tener relaciones en las lápidas del cementerio de Sidi Bou Said, Túnez (la antigua Cartago fenicia y romana maniquea), en 1969: “Entre estos actos transgresores figuran como los más reprobables la prostitución masculina y femenina, la homosexualidad, el lesbianismo, la sodomía, la masturbación y el bestialismo. Reprobables no sólo por la ley sino también por la religión, lo que hace que el Islam tenga la característica de que una sola acción sea, al mismo tiempo, pecado y delito… Quiero traer aquí las palabras de un arabista de tanto nombre como Lévi-Provençal, quien en un amplio y muy divulgado estudio que dedicó a la España musulmana, al ocuparse de la vida social y de la relación amorosa de los andalusíes, dice: (…) Para probar que la pederastia fue tan corriente en la España musulmana que pronto llegó a ser una forma casi normal de las relaciones sexuales bastaría citar entre otros al hubb walad del califa al-Hakam II, el verso satírico contra el cadí Ibn Salim… El diwân de Ibn Quzman está lleno de alusiones a estos amores ilícitos cuyos primeros pacientes eran, sin duda, los eunucos y los adolescentes esclavos de los palacios reales y de las casas patricias… indudablemente, la sodomía se ligaba con la homosexualidad de manera general, pero no exclusiva. También aparecen condenas a la sodomía con mujeres, con animales e incluso con difuntos, lo que es prueba de que se habían constatado estos casos. Utilizaré noticias tomadas de un curioso texto salido de la mano de un morisco anónimo, del que se sabe que fue expulsado a Túnez el año 1609 y poco más, obra conservada en la Biblioteca de la Real Academia de la Historia de Madrid… Volviendo al texto morisco, en esta obra hay un momento en el que, al hablar de la obligatoriedad o no de hacer la ablución ritual después del acto sexual, plantea varios casos de relaciones que van desde las normales entre hombre y mujer hasta las que expresa como cópula con “varón o hembra, sean vivos o muertos, en la mujer o en la bestia”. Es sorprendente encontrar en un texto que equipara el sexo con la oración estas alusiones al bestialismo y a la necrofilia, pero ello supone que se daban casos de este tipo” (Álvarez de Morales, pp. 50, 53, 54, 59, 60).
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| Kaewalin Winotaphan. ICE SIAM DREAM © |
Autor del texto: Armando Ossorio ©
※ XPOFERENS
※
Habéis
visto al sagaz Salomón
Y sabéis
lo que fue de él
Lo
complejo le parecía sencillo
Maldijo
la hora en que nació
Y vio
que todo era en vano
¡Cuán grande y sabio fue Salomón!
Sin embargo,
el mundo no tardó en sacar su conclusión
Fue la
sabiduría lo que lo llevó a ese estado
¡Qué
afortunado es el hombre que no la posee!
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| Rosemary & ICE SIAM DREAM © |
Después
visteis al valeroso César
Y sabéis
lo que fue de él
Lo
deificaron en vida
Pero, aun así, lo asesinaron
Y
cuando alzaban el fatal puñal
Cuán
fuerte gritó: ¡Tú también, hijo!
Sin embargo,
el mundo no tardó en sacar su conclusión
Fue la
valentía lo que lo llevó a ese estado
¡Qué
afortunado es el hombre que no la posee!
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| Rosemary & ICE SIAM DREAM © |
Habéis
oído hablar del honesto Sócrates
El
hombre que jamás mentía
Pero
no fueron tan agradecimos como cabría pensar
En
vez de eso, los gobernantes lo hicieron juzgar
Y le
entregaron la bebida emponzoñada
¡Qué
honrado era el noble hijo del pueblo!
Sin embargo,
el mundo no tardó en sacar su conclusión
Fue la
honestidad lo que lo llevó a ese estado
¡Qué
afortunado es el hombre que no la posee!
How Fortunate The Man With None (1993, Into the labyrinth).
Dead Can Dance.
. "Non nobis Domine, non nobis, sed nomini tuo da gloriam".
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| Rosemary & ICE SIAM DREAM © |
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